Radu Poklitaru
Radu Poklitaru | |
|---|---|
 | |
| Född | |
| Känd för | Balett koreografi |
| Anmärkningsvärt arbete | Konstnärlig ledare för Kyiv Modern-Ballet, 2014 vinter-OS i Sotji |
Radu Poklitaru (född 1972 i Chișinău, Moldavien ) – koreograf-regissör som arbetar i Ukraina och många andra länder i världen, Ukrainas hedrade kulturarbetare (2017), vinnaren av Shevchenko National Prize of Ukraine (2016), The Personality of årets pristagare (2017), Moldaviens folkkonstnär (2016), pristagaren av ett flertal internationella tävlingar, grundaren och chefsbalettmästaren för Kyiv Modern-Ballet Academic Theatre. Professor vid institutionen för modern koreografi vid Kyivs nationella universitet för kultur och konst .
Liv och karriär
De tidiga åren
Radu Poklitaru föddes den 22 mars 1972 i staden Chișinău , till familjen av ledande balettdansörer från Moldaviens nationella operabaletten Ludmila Nedremska och Vitaliy Poklitaru. Han började studera den klassiska baletten vid 4,5 års ålder vid Chișinăus pionjärpalats. Han fick sin professionella utbildning vid Moscow State Academy of Choreography (1983—1984), Balettskolan i Odessa (1984) och Stephan Niaga Musical School i Chișinău (1985).
1986 antogs han till Perm State School of Choreography och tog examen från den 1991, hans mästare var Oleksandr Sakharov, (specialitet – balettdansös). 1991 började han sitt arbete på Vitrysslands nationalopera och balett . Han är utrustad med karaktärsdans och skådespeleri.
1994 antogs han till den nyskapade institutionen för koreografi vid Vitrysslands musikakademi. Den 21 april 1996 är datumet för Radu Poklitarus debut som koreograf - den första föreställningen av hans miniatyr The Point of Intersection till musik av Arcangelo Corelli , med Olga Gayko och Oleksiy Ovechkin.
1999 tog Radu Poklitaru examen i koreografi (klassen Valentin Yelizaryev), konststudier (klassen av Yulia Churko) och undervisning i koreografiteori. Hans diplomföreställning var Igor Stravinskys The Kiss of the Fairy at the National Opera and Ballet of Vitryssland .
Radu Poklitaru har sin första popularitet tack vare miniatyrerna han skapade för dansare som deltog i internationella baletttävlingar. Det kreativa samarbetet mellan den unga koreografen och de ledande balettdansarna vid Minsks musikteater – Yulia Diatko och Konstantin Kuznetsov visade sig vara särskilt effektivt. Produktionerna av denna konstnärliga trio inkluderar miniatyrerna Bagatel till musik av Ludwig van Beethoven , The Vitryssian Lament and His Music till musik av Ritchie Blackmore , Adagio till musik av Peter Tchaikovsky , The Improvisation Against the Background of the Ivy-covered Wall till musik av Johann Sebastian Bach , Three Georgian Songs , Barcarola till musik av Jacques Offenbach , och även enaktersföreställningar Moments baserade på Konstantin Balmonts poesi, The World Doesn't End at Your Doorstep till musiken av Josquin des Prez och Gustav Mahler , Rosens spöke till Karl Webers musik , In pivo veritas till keltisk folkmusik och renässansmusik .
Säsongen 2000—2001 arbetade Poklitaru som chefsbalettmästare vid Moldaviens nationella operabalett . Bytet av den nationella ledningen tvingade honom att sluta.
Från 2001 till 2006 hade han ingen ordinarie utnämning. Under den perioden, på scenerna i Ukraina , Vitryssland , Lettland och Ryssland , producerade han baletter som gjorde honom känd som en av de främsta propagatorerna för modern dans och progressiv balettriktning i det postsovjetiska landskapet. Bilder på en utställning till musik av Modest Mussorgsky och Le Sacre du Printemps av Igor Stravinsky på National Opera of Ukraine, Seven Deadly Sins av Kurt Weill på Perm Opera and Ballet Theatre, Askungen av Sergei Prokofiev på Lettlands nationalopera och många andra imponerande konstnärliga projekt av Radu Poklitaru förvandlades oundvikligen till teatraliska evenemang som slog an djupt hos publiken och konsteliten. I samarbete med den brittiske regissören Declan Donnellan producerade Poklitaru Sergei Prokofievs balett Romeo och Julia på Bolsjojteatern i Ryssland (2003) som väckte en kolossal offentlig resonans; den nya, revolutionerande versionen av den berömda baletten på scenen i Rysslands ledande musikteater ledde till heta diskussioner i media och teaterlobbyn.
Kyiv modern-balett
Historien om Kyiv Modern-Ballet börjar den 19 december 2005, med den första kvällen av produktionen Le forze del destino, beställd av Volodymyr Filippovs Art Foundation, som involverade de viktigaste kreativa resurserna för den blivande teatern: koreografen – Radu Poklitaru , scenograf – Andriy Zlobin, kostymkonstnär – Hanna Ipatieva, ljusproducent – Olena Antokhina, ljudproducent – Oleksandr Kuriy, koreografassistent – Anatoliy Kozlov, och ett antal artister som senare blev en del av det permanenta kompaniet. Den 18 juli 2006 registrerades företaget Kyiv Modern-ballet Theatre Ltd. med Radu Poklitaru som chef och stöddes av konstens beskyddare Volodymyr Filippov. Under hela ukrainska castingen valdes 16 unga dansare ut. Den akademiska balettutbildningen var inte ett nödvändigt kriterium för att bli antagen till kompaniet; alla artister var dock professionella moderna dansare, kunniga om klassisk dans och kapabla att genomföra en klassisk lektion.
Författarprojektet Kyiv Modern-ballet , där repertoaren och konstnärliga prioriteringar skulle baseras på Radu Poklitarus unika stil och vision, där Maestros unga lärjungars och kollegors konstnärliga strävan och vågade idéer skulle omsättas i praktiken, där kanoner och regler är frånvarande, medan kreativitet och talang är välkomna , presenterade den tvådelade baletten Carmen.TV den 25 oktober 2006 på Ivan Franko National Academic Drama Theatre . Den produktionen belönades med två priser i Kyiv Pectoral -tävlingen – i nomineringarna Årets bästa produktion och Den bästa plastiska tolkningen av produktionen . Olga Kondakova som spelade rollen som Carmen nominerades till den bästa kvinnliga artisten .
Radu Poklitarus koreografiska språk representerar en komplex syntes av författarens plastiska kreativitet och klassisk dans. Detta ser ut som en megamodern dans, men dess kropp stöds av ryggraden i den klassiska dansen. Detta är det enda koordinatsystemet som jag lätt kan hantera och utifrån vilket jag skapar mitt eget språk, av många uppfattat som avantgardets ytterlighet, så beskriver koreografen sitt system.
Kreativitetens frihet gjorde det möjligt för Radu Poklitaru, tillsammans med konstnärerna Hanna Ipatieva och Andriy Zlobin, att på kort sikt forma sin teaters mångsidiga repertoar. 2008 belönades teatern med Kyiv Pectoral -priset i nomineringen Årets evenemang för urvalet av lysande nya produktioner: Veronamyten – Shakespeareriments , Bolero , Rain och Nötknäpparen . Framträdandet på festivalerna i Frankrike ( Time to love , Biarritz ), Moldavien (The Eugène Ionesco Biennale), Thailand (The Festival of Music and Dance, Bangkok ) och Ryssland (Mask+-programmet på Golden Mask -festivalen 2009 och 2010 , Moskva , festivalen New Horizons på Mariinsky-teatern, St.Petersburg ) vittnar om den internationella berömmelsen för den moderna balett- teatern i Kiev.
Åren av ekonomisk depression tog hårt på teatern som befann sig på väg att läggas ner. Under 2013, av ekonomiska skäl (extremt låga löner), var 9 av 21 utförare i företaget tvungna att sluta. De ersattes av nya, och hela repertoaren fick förnyas nästan från grunden. Produktionerna gjordes tack vare stamgästernas stöd. Balett Giselle fick stöd av Ludmyla Rusalina (grundaren av Petrus-Media- innehavet), ett antal projekt fick hjälp av Volodymyr Borodiansky (den dåvarande generaldirektören för STB (TV-kanalen), chefen för StarLightMedia -gruppen); affärsmannen Andriy Demydovs direkta deltagande gjorde produktionen av Svansjön möjlig.
Dess första jubileum, 10-årsjubileet, mötte Kyiv Modern-balett de konstnärliga totalt 13 enaktersproduktioner och 5 fullängdare, 5 priser av Kyiv Pectoral och balettfestivalen The Summer in Art Modern Style som hölls på Odessas opera- och balettteater den 5 – 11 juli 2015 för att hedra teaterns 10-årsjubileum. Koreografen själv betraktar grundandet av sin teater som den viktigaste bedriften i hans liv.
Teaterns repertoar berikades med alla tre baletterna i Peter Tjajkovskijs stora triptyk, producerade en efter en: Nötknäpparen 2007, Svansjön 2013 och Törnrosan 2018. Radu Poklitaru själv brukade som dansare uppträda i den klassiska versionen av Törnrosan som börjar med små pageboys, kavaljerer, vargen med Rödluvan och upp till den hedervärda delen av den onda fen Karabos , så jag kände mig extremt glad, eftersom jag hade varit kär i denna musik sedan barndomen .
Nutid
Från 2012–2013 var Radu Poklitaru konstnärlig ledare för Kyivs kommunala akademiska opera- och balettteater för barn och ungdomar i Kiev .
Arbetet utfördes även utanför Kiev och Ukraina . 2013, vid den tredje Platonov-festivalen, producerade och presenterade Poklitaru på Voronezh State Theatre of Opera sin balettminiatyr Platonovfolket till musik av Frédéric Chopin . På inbjudan av Andriy Boltenko, generaldirektören för öppningsceremonin av vinter-OS 2014 i Sotji , var Radu Poklitaru producent av koreografiska kompositioner. Han arbetade på det projektet i samarbete med Andriy Musorin, den tidigare ledande dansaren på Odessas opera- och balettteater , och Oleksandr Leshchenko, förstapristagaren av May-dance , med över 440 artister inblandade. Minibaletten Natasha Rostovas första bal , till olika musik, med de faktiska och före detta stjärnorna från Bolsjoj- och Mariinskijteatrarna som deltog – Svetlana Zakharova , Vladimir Vasiliev , Ivan Vasiliev , Aleksandr Petukhov, Danila Korsuntsev, presenterades vid öppningsceremonin.
2016 belönades Poklitaru med det prestigefyllda Shevchenko National Prize of Ukraine inom området musikalisk konst för ett antal produktioner: baletttriptyken The Intersection (2012), Swan Lake (2013), Women in D-Moll och The Long Christmas Middag (2014). Samma år fick Radu Poklitaru titeln Moldaviens folkkonstnär och på Ukrainas självständighetsdag 24 augusti 2017 – titeln Ukrainas hedrade konstfigur.
Sedan 2018 har Radu Poklitaru varit chef för balettmästaren för det kommunala företaget Teater- och underhållningsetableringen för kultur "Academic `Kyiv Modern-ballet` Theatre . Den 24 mars 2017 blev han vinnare av det XXII nationella priset Årets personlighet i nomineringen av Årets konstfigur .
är Poklitaru författare till över fyrtio enaktare och fullängdsproduktioner och teaterscener i operor på ett antal teatrar, inklusive Nationalteatrarna i Moldavien, Lettland , Vitryssland , Tjeckien , Serbien och Ukraina , Bolsjoj . Rysslands teater , Moskva ryska kammarbaletten, Stanislavski och Nemirovich-Danchenko - teatern i Moskva .
Bio och tv
Radu Poklitaru gör sitt framträdande på TV både som gäst och deltagare i ett program. 2011 blev han domare i den fjärde säsongen av Tantsi zirkamy -showen på TV-kanalen 1+1 ; 2012 – en domare i Everybody Dance! show på TV-kanalen STB (samarbetet varade under den femte till den nionde säsongen); 2015 var han domare i danstävlingen Go Dancing! på Channel One Ryssland . Den allmänna uppfattningen av Poklitarus bedömning är strikt men rättvis .
I projektet Everybody Dance! (på ukrainska: Танцюють всі!) (2012-2014), kombinerade Poklitaru domarens funktioner med att skapa svängar för deltagarna. Som recensenter påpekade kännetecknades hans produktioner av välkomponerad dramaturgi och okonventionella beslut. Svängarna som Radu producerade kallades små teatraliska mästerverk födda i TV-formatet. Den fjärde säsongen av projektet presenterade följande mästerverk: produktionerna för 5 duetter: Kateryna Beliavska och Rodion Farhshatov, Halyna Pekha och Anatoliy Sachivko, Lidia Soklakova och Ivan Drozdov.
Radu Poklitaru spelade sitt eget jag - cameo - som domare i en dansande teleshow i långfilmen After You're Gone (2016) producerad av Anna Matison. Innan dess medverkade han i bitpartier i filmerna Sagan om den tappre riddaren Fet-Frumos (1977) och De dansande spökena baserade på Yuriy Korotkovs kortroman Wilis (1992).
Radu Poklitaru skapade den huvudsakliga danssvängen i långfilmen The Petrushka Syndrome producerad av Elena Khazanova och baserad på Dina Rubinas roman med samma namn. Produktionen gjordes speciellt för artisterna Jevgenij Mironov och Chulpan Khamatova .
Koreografichef arbetar
- Statens musikteater i Minsk
- Enakters balett Moments baserad på Konstantin Balmonts poesi, 1998
- Enaktsbalett The World Doesn't End at Your Doorstep till musik av Josquin des Prez och Gustav Mahler , 1999
- Enaktersbalett Le Spectre de la rose till musik av Carl Maria von Weber , 2001
- Enaktersbalett In pivo veritas till den keltiska folkmusiken och renässansmusiken , 2002
- Enaktersbalett The Fairy's Kiss of Igor Stravinsky , 1999
- Enaktersbalett Carmen till musikfantasi baserad på Georges Bizets opera , 2001
- Enakters balett Boléro av Maurice Ravel , 2003
- Enakters balett vals till musik av Maurice Ravel , 2003
- Princess АТЕХ, or the Revelations of a Chazar Princess – mono-opera av Gennadiy Chobanu (i samarbete med Peter Vutkareu), 2005
- Enakters balett Bilder på en utställning till musiken av Modest Mussorgskys svit , 2002
- Enaktsbalett The Rite of Spring av Igor Stravinsky , 2002
- Tvåakters balett Romeo och Julia av Sergei Prokofiev (i samarbete med Declan Donnellan ), 2003
- Enakters balett Avdelning nr 6 till Arvo Pärts musik , 2004
- Tvåakters balett Hamlet baserad på William Shakespeares pjäs till musiken av 5:e och 15:e symfonierna av Dmitri Shostakovich (regissör Declan Donnellan , scenograf Nick Ormerod ), 2015
- , Moskvas ryska kammarbalett
- Enaktersbalett Othellos födelsedag till musik av Sergei Prokofjev , 2004
- Balett med sång De sju dödssynderna av Kurt Weill 2004
- Tvåakters balett Askungen av Sergei Prokofiev , 2005
- Tvåakters balett Askungen till Oleg Khodoskos musik, 2006
- Enaktersbalett Symfonin i tre satser till Igor Stravinskys musik, 2015
- Nationalteatern (Národní divadlo), Prag
- Regnet en koreografisk fantasi till världens folkmelodier och till musik av Johann Sebastian Bach 2016 i Belgrad (Narodno Pozorište u Beogradu),
- ,
- Nationalteatern Belgrad
- Women in D-Moll till Johann Sebastian Bachs musik , 2016
- Den långa julmiddagen till musik av Antonio Vivaldi , 2016
- Andra
- Quo Vadis? till musik av Sofia Gubaidulina och moldaviska folklåtar (The Belorussian Choreographic College), 1999
- Women in D-Moll till Johann Sebastian Bachs musik (K.Dankevych School of Arts and Culture in Odessa), 2001
- Carmen av Rodion Shchedrin – Georges Bizet (K.Dankevich School of Arts and Culture i Odessa), 2002
- Kantat till Johann Sebastian Bachs musik (The Perm State Choreographic School), 2005
- Två för gungbrädan till musik av Johann Sebastian Bach och Chavela Vargas (Galakonsert Igor Kolb och vänner på scenen i Bunkamura Center i Tokyo , Japan ), 2009
- «Le forze del destino» — operabalett till musik av Giuseppe Verdi , Arrigo Boito , Giacomo Puccini , Camille Saint-Saëns , Alfredo Catalani , 2005
- Tvådelad balett Carmen.TV till musik av Georges Bizet , 2006
- Tvåakters balett Romeo och Julia (Shakespeareriments) till musik av Pyotr Tchaikovsky , George Handel och renässansmusiken , baserad på Shakespeares pjäser , 2007
- Enaktersbalett Rain till Johann Sebastian Bachs musik och världens folkmusik, 2007
- Enakters balett Boléro av Maurice Ravel , 2007
- Tvåakters balett The Nutcracker of Pyotr Tchaikovsky , 2007
- Enaktersbalett Underground till musik av Pēteris Vasks , 2008
- Enakters balett Avdelning nr 6 till Arvo Pärts musik , 2008
- Enaktersbalett Two for the Seesaw till musik av Johann Sebastian Bach och Chavela Vargas baserad på William Gibsons pjäs med samma namn, 2009
- Enakters balett Quartet-à-tête till musik av Ad Maas, 2010
- Divertissement of modern choreography Con tutti i strumenti , 2010
- Enaktersbalett In pivo veritas till den keltiska folkmusiken och renässansmusiken , 2011
- Baletttriptyken The Intersection till Myroslav Skoryks musik (samproduktion med National Opera of Ukraine), 2012
- Enaktersbalett Hereven till Volodymyr Nikolaievs musik (samproduktion med Perm Opera and Balett Theatre ), 2012
- Tvåakters balett Svansjön av Pyotr Tchaikovsky , 2013
- Enakters balett Women in D-Moll till Johann Sebastian Bachs musik , 2014
- Enaktersbalett The Long Christmas Dinner till musik av Antonio Vivaldi , baserad på Thornton Wilders pjäs , 2014
- Tvåakters balett Giselle av Adolphe Adam , 2016
- Enaktersbalett Up the River till musik av Oleksandr Rodin, baserad på F. Scott Fitzgeralds The Curious Case of Benjamin Button, 2017
- Tvåakters balett The Sleeping Beauty of Pyotr Tchaikovsky , baserad på sagan av Giambattista Basile , 2018
- Tvåakters balett Viy av Oleksandr Rodin, baserad på Mykola Gogols berättelse , 2019
- Tvåakters balett Den lille prinsen till Wolfgang Amadeus Mozarts musik och ukrainska vaggvisor framförda av Maria Pylypchak, baserad på berättelsen av Antoine de Saint-Exupéry , 2020
- Enaktersbalett Nine Rendezvous till Frédéric Chopins musik , 2021
- Tvåakters balett Spaderdrottningen till musik av Pjotr Tjajkovskij ( andra och sjätte symfonierna), 2021
Koreografiska miniatyrer
- The Point of Intersection till musiken av Arcangelo Corelli (1996)
- Preludium och fuga till Johann Sebastian Bachs musik (1996)
- The Legend of Pan's Flute till musik av Gheorghe Zamfir (1996)
- The Mirror till Frédéric Chopins musik (1996)
- Siciliana till Gabriel Faurés musik (1996)
- The Waltz in a Thousand Beats till musik av Jacques Brel (1996)
- The Three Graces till Frédéric Chopins musik (1996)
- Bagatelle till musik av Ludwig van Beethoven (1997)
- Nattblommorna till Claude Debussys musik (1998)
- Den vitryska klagan till musiken av sånggruppen Camerata (1998)
- En gammal grammofonskiva till låten framförd av Mario Lanza (1998)
- Hans musik till Bobby McFerrins musik (1998)
- The Awakening to the music of Maurice Ravel (1998)
- Den spanska Arietta till musik av Yugo Kanno (1999)
- Lacrimosa till Wolfgang Amadeus Mozarts musik (1999)
- Muzette till Bobby McFerrins musik (2000)
- Adagio till Peter Tchaikovskys musik (2000)
- Två romanser till musik av Mikhail Glinka (2000)
- The Improvisation Against the Background of the Ivy-Covered Wall till musik av Johann Sebastian Bach (2000)
- Tre georgiska sånger till den georgiska folksångspolyfonin (2001)
- The Sailed-Away Rus till musik av Georgy Sviridov (2001)
- Chokirlia till den moldaviska folkmusiken (2001)
- Den icke-klassiska varianten av Ludwig Minkus musik (2001)
- Tre antika danser från renässansen till renässansens musik (2002)
- Luv-off till musiken av Wolfgang Amadeus Mozart (2002)
- Mazurka till Frédéric Chopins musik (2002)
- Tre rumänska sånger till den rumänska folkmusiken (2002)
- Marlene till låten framförd av Marlene Dietrich (2003)
- The Russian One till Peter Tchaikovskys musik (2003)
- Bröllopet till Goran Bregovics musik (2003)
- Övning till musiken av J mix (2003)
- Vaggvisa till Ivan Kupala -gruppens musik (2003)
- Vi åkte tillsammans till rysk folkmusik (2003)
- Svanen till musik av Camille Saint-Saëns (2004)
- Provinsiella danser till Frédéric Chopins musik — A.Glazunov (2004)
- We Are Dancing to Pergolesi till musiken av Giovanni Pergolesi (2008)
- The Ages of Love till Antonio Vivaldis musik (2009)
- Barcarola till Jacques Offenbachs musik (2009)
- Con tutti instrumenti till musiken av Antonio Salieri (2010)
- The Blind till Frédéric Chopins musik (2011)
- Vill du spela Zemfiras musik (2011)
- Saraband till Georg Händels musik (2012) (tillägnad Ekaterina Maximova )
- Vi avsäger oss inte när vi är kära till musiken av Mark Minkov (2012)
- "Juno" och "With luck" till musiken av Alexey Rybnikov (2012)
- Orfeus och Eurydike till Adagio Albinonis musik (2012)
- Olycka till musiken av Vladimir Vysotsky (2012)
- Rösten till Alfredo Catalanis musik (2013)
- Detaljerna i samband med musiken av Johann Sebastian Bach (2017) (tillägnad Valentin Yelizariev)
- Vår. Sommar. Höst. Vinter till musik av A.Raskatov (2018)
Filmografi
- The Tale of the Valiant Knight Fet-Frumos (producerad av Vlad Ioviță och Nicolae Esinencu , Moldova-Film studios, 1977)
- The Dancing Ghosts (producerad av Yefim Reznikov, Yuriy Korotkov, Granat- filmstudios, 1992)
- The Petrushka Syndrome (producerat av Elena Khazanova, The Third Rome Studio Ltd, 2015)
- After You're Gone (producerad av Anna Matison, Sergey Bezrukov Film Company , 2016)
Professionell och offentlig verksamhet
- Domare i juryn för Artek Fouetté International Contest of Young Balett Dancers
- Domare för viss tid i Arabesque International Contest of Ballet Dancers-juryn (i Perm ) sedan 2002
- Domare i Serge Lifar International Contest of Balett Dancers and Choreographers ( Donetsk , Ukraina ), 2011
- Professor vid institutionen för modern koreografi vid Kyivs nationella universitet för kultur och konst, 2011
- Domare i juryn för International Contest of Ballet Dancers i Varna , Bulgarien (2016 och 2018)
- Domare för viss tid och chef för juryn för International Festival of Modern Choreography i Vitebsk (IFMC)
Erkännande och utmärkelser
- Oleg Danovski International Contest ( Rumänien ) — den bästa vändningen inom modern koreografi, 1999
- The Music of the World International Festival ( Italien ) — den bästa enaktersbalett, 1999
- Serge Lifar International Contest of Balett Dancers and Choreographers ( Ukraina ) — det tredje priset i koreograftävlingen och specialpriset för tidningen "Mir iskusstva" ("The World of Art") («Quo Vadis?» till musiken av Sofia Gubaidulina ), 1999
- Den internationella tävlingen för balettdansare och koreografer ( Varna , Bulgarien ) — 1:a priset för bästa moderna koreografi, 2000
- Den internationella tävlingen för modern koreografi ( Vitebsk , Vitryssland ) — specialpriset för bästa koreografi, 2000
- Arabesques International Contest of Ballet Dancers ( Ryssland ) – priset för bästa sväng av modern koreografi, 2000
- Den internationella tävlingen för balettdansare och koreografer ( Moskva , Ryssland ) — 1:a priset i koreograftävlingen, 2001
- Serge Lifar International Contest of Balett Dancers and Choreographers ( Ukraina ) — 1:a pris i koreograftävlingen, 2001
- Kyiv Pectoral theatrical Prize ( Ukraina ) — för bästa musikaliska produktion (baletten Le Sacre du Printemps av Igor Stravinsky ), balettmästarens bästa verk, 2002
- Kyiv Pectoral teaterpriser för säsongen 2006/07 i nomineringarna Den bästa dramaproduktionen och Den bästa plastiska tolkningen av produktionen (baletten Carmen. TV till Georges Bizets musik , 2007
- Vinnaren av Kiev Pectoral teaterpristagare för säsongen 2007/08 i nomineringen Årets evenemang (produktionerna av Kyiv Modern-Ballet -teatern i koreografin av Radu Poklitaru: Bolero av Maurice Ravel , Regn till Johann Sebastian Bachs musik ; The Verona Myth: Shakespearements to the music of George Handel , Peter Tchaikovsky and the Renaissance music ; Nötknäpparen av Peter Tchaikovsky ), 2008
- Den internationella tävlingen för balettdansare och koreografer ( Varna , Bulgarien ) — 1:a priset för bästa moderna koreografi, 2008
- Arabesques International Contest of Ballet Dancers ( Ryssland ) – priset för bästa varv inom modern koreografi, 2010
- Kyiv Pectoral -teatralpristagaren för säsongen 2012/13 i nomineringen Den bästa musikaliska produktionen (balett-triptyken The Intersection to the music of Myroslav Skoryk ), 2013
- Kyiv Pectoral theatrical Prize ( Ukraina ) — för balettmästarens bästa produktion och bästa verk (baletten The Swan Lake of Pyotr Tchaikovsky , 2014
- Pristagaren av Shevchenkos nationella pris i nomineringen Musical Art (baletterna Svansjön , Kvinnor i D-moll , Den långa julmiddagen och baletttriptyken The Intersection ), 2016
- Folkets konstnär i Moldavien , 2016
- The Honoured Figure of Culture of Ukraine , 2017
- Pristagaren av XXII nationella priset Årets personlighet–2017 i nomineringen Årets konstnärliga gestalt 2018
- Kyiv Pectoral teatraliska priser för säsongen 2019/20 i nomineringarna Den bästa plastiska tolkningen av produktionen (baletten Viy av Oleksandr Rodin), 2020
Litteratur
- Елена Узун. Свободный танец Раду Поклитару. / Elena Uzun. Radu Poklitarus fria dans. — Кишинів: «Elan INC» (типографія «Elan Poligraf»), 2012. — 158 с. — ISBN 978-9975-4251-2-4
externa länkar
-
Media relaterade till Radu Poklitaru på Wikimedia Commons - Radu Poklitaru på Facebook
- Radu Poklitaru på Instagram
- Поклітару Раду Віталійович // Українська музична енциклопедія. — Київ: Інститут мистецтвознавства, фольклористики та етнології імені М. Т. Рильського НАН України, 2018. — Том 5: ПАВАНА — «POLIКАРП». — С. 294-295
- Radu Poklitaru på webben Kyiv Modern-Ballet
- Radu Poklitaru på webben Teaterfiske
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Övrig | |
