Ivan Franko National Academic Drama Theatre
Ivan Franko National Academic Drama Theatre ( Націона́льний академі́чний драмати́чний теа́тр і́мені Іва́на Франка́ ) i Kiev grundades 1920 i en viktig kulturhistoria. Riktiga mästare arbetade här och fortsätter att glädja sina fans: skådespelare, regissörer, kompositörer, scenografer. Repertoaren är baserad på nationella och världsklassiker. Du kan se föreställningar både på stora scenen och i kammaren. Varje föreställning är en separat värld, en mängd olika sätt för konstnärlig lösning och ovanliga produktioner. Bohdan Benyuk , Anatoly Khostikoev, Ostap Stupka, Natalia Sumskaya arbetar på scenen i denna teater.
Allmän information och historik
Ivan Franko-teatern grundades i Vinnytsia 1920 av några av skådespelarna från Young Theatre, ledd av Hnat Yura , och skådespelarna från New Lviv Theatre, ledd av Ambrosiy Buchma . Konstnärerna enades och skapade en teatergrupp som heter Ivan Franko New Drama Theatre, ledd av Hnat Yura.
Teateröppningen med pjäsen "Synden" av Volodymyr Vynnychenko ägde rum den 28 januari 1920 och 23 premiärer gjordes under säsongen.
Repertoarbasen för de första säsongerna var föreställningarna från Young Theatre: "Flooded Bell" av Gerhart Hauptmann , "Molodist" av M. Galbe, " Oedipus Rex " av Sophocles . Volodymyr Vynnychenko , efter att ha sett föreställningarna av Hnat Yura på Young Theatre, gav honom pjäsen "The Sin" för produktion. Yura producerade pjäsen på Young Theatre, och därefter var det öppningspjäsen på Ivan Franko Theatre. Förresten, under den första säsongen av teaterns existens skrevs de flesta repertoarspelen av V. Vynnychenko. Samtidigt förbereddes en av de nya produktionerna, Pierre Beaumarchais " Figaros bröllop " . I det här fallet var Yura en översättare, regissör och huvudrollsinnehavare. Sedan premiären den 27 augusti 1920 hade denna pjäs ständigt funnits på Franko-teaterns repertoar i tretton år.
När de minns grundarna av Ivan Franko Theatre, glömmer de ibland att denna teater skapades av unga konstnärer: Hnat Yura var 32 år gammal, hans fru Olha Rubchakivna - 17, Ambrosiy Buchma, Oleksiy Vatulya - 29, Feodosia Barvinska - 22 .
Teatern tillbringade de första åren av sin existens med att resa mycket genom städer och byar i centrala Ukraina. Ett iögonfallande faktum i kampen för tillvaron var uppträdandet av Hnat Yura vid premiären "Figaros äktenskap" i Vinnytsia , där representanter för UPR:s regering deltog. [ förtydligande behövs ] Han påstod att inte en enda teater kunde existera under de förhållanden som skapats för Franko Theatre, och bara ett sug efter arbete och en otrolig dedikation till scenen räddade teatern. På den tiden, trots alla, arbetade Gnat Yura på "Lorenzacchio" av de Musset, premiären av "Sheep's Well" av Lope de Vega ägde rum, de fortsatte att repetera Lesya Ukrainkas "Forest Song", och de var fortfarande turnerar...
Den här gången gick teatern till Donbass . En av teaterns grundare, konstnären Matthew Drak hjälpte till mycket som aldrig förr. Från 1920 till 1949 producerade Gnat Yura och Matthew många föreställningar. Hans talang hos konstnären, djupa kunskaper och känslan av teatralisk utrymme blev särskilt användbar under de extrema förhållandena under det första decenniet av kollektivets existens. Man kan bara föreställa sig hur och var skådespelarna reste genom gruvor, fabriker och arbetarbosättningar med en repertoar bestående av "Skogssång", "Fårbrunn", "Längst ner", "Haydamaky" och "Figaros äktenskap" i sex månader på banorna, och till och med till fots. En av föreställningarna av pjäsen "Forest song" i Gorlovka var ganska märklig. Pjäsen framfördes i en enorm park, en ljus solig varm dag, utan någon natur, skådespelarna bar bara fantastiska scenkläder skapade av Matthew Drake. Donbass-turnén var dock drivkraften för att göra Franko Theatre till den ukrainska SSR:s statsteater och flytta den till Ukrainas huvudstad Charkiv 1923.
Lesia Ukrainkas "Forest song", Mykola Gogols "Government Inspector", Anatoliy Lunacharskys "The Flames", George Bernard Shaws " Saint Joan ", Mykola Kulish "97" är bland teaterns bästa föreställningar. av de åren.
Sommaren 1926 flyttades Franko-teatern till Kiev genom regeringsbeslutet, medan Berezil-teatern flyttade från Kiev till Charkiv. Sedan 1926 har teatern varit verksam i byggnaden av den tidigare Solovtsov-teatern.
På 1920-1930-talet var skådespelarens kärna enligt följande: Ambrosiy Buchma , Natalia Uzhvy, Yuri Shumsky, Anna Borysoglebska, Dmytro Milyuttenko, Victor Dobrovolsky, Polina Njatko, Kateryna Osmylovska, Yevhen Ponomarenko, Mykola Mykovenko, Sergikola Yakovenko Bratersky, Oleksandr Romanenko och andra. Följande mästerverk av nationella och världsklassiker producerades: "Figaros bröllop" av Beaumarchais, " Den ljuse soldaten Schweiks äventyr " av Jaroslav Hašek , "Vanity" av I. Karpenko-Kariy, " Don Carlos " av Friedrich Schiller , " Boris Godunov " av Alexander Pushkin .
Från 1930-talets första hälft har teatern, liksom en rad andra grupper, nästan helt övergått till propagandapjäser med sovjetiska teman. Det fanns bara en klassisk pjäs bland 13 produktioner som sattes upp 1930–34. I känslan av att skådespelarna och teatern kunde förlora det som utvecklats genom åren, vände sig Hnat Yura 1933 till en av de mest älskade produktionerna som räddade teatern under svåra tider, "Figaros äktenskap". Han spelade rollen som Figaro. Yura försummade ofta sina egna intressen och önskningar som regissör och försökte utöka teaterns kreativa utbud och bjöd in andra regissörer att producera pjäser: 1937 producerade Boris Sushkevich tragedin "Boris Godunov" av Pushkin; 1939 satte V. Vilner upp "Det sista offret" av Alexander Ostrovsky . Under säsongen av teaterstiftelsens 20-årsjubileum producerade Yura den legendariska "Stulen lycka" av I. Franko. 1946 Konstantin Khokhlov dramat om Anton Tjechov för den ukrainska teatern och satte upp " Körsbärsträdgården" på Franko Theatre.
Klassikerna fortsatte att rädda teatern från förfall: Yura arbetade på uppdaterade versioner av "Martin Borulli", "Auditor", "Shvejk", som hade varit hans maskot sedan 1928. Monumentet i parken nära teatern förevigar Gnat Yuras Svejk .
1940 – teatern fick den akademiska titeln.
1941-1944 – företaget arbetade samtidigt som det evakuerades till Semipalatinsk och Tasjkent .
B. Nord, B. Tyagn, B. Balaban, V. Vasiliev, M. Krushelnytsky, V. Ivchenko, V. Gakkebusch arbetade på teatern under efterkrigstiden; V. Ogloblin, V. Krainichenko, V. Kharchenko – sedan 1950-talet; D. Aleksidze, V. Sklyarenko, D. Lyzogub, B. Meshkis, O. Barseghyan, D. Tchaikovsky, P. Morozenko, S. Korkoshko – sedan 1960-talet, S. Smiyan och andra – sedan 1970-talet. Scenografi och musiklösningar av pjäserna har traditionellt varit och förblir en stark punkt i Franko Theatres kreativa arbete. Dessa är konstnärernas verk: M. Drak, V. Mellear, A. Petrytsky, D. Leader, A. Aleksandrovich-Dochevsky (teaterns huvudartist), samt musik av kompositörer: N. Pruslin, Y Mateus, I. Shamo, I. Post, L. Revutsky, O. Bilash, M. Skoryk och andra.
1978–2001 leddes teatern av Serhiy Danchenko. Vid den tiden var Bohdan Stupka , Bohdan Benyuk, Anatoliy Khostikoyev, Natalya Sumska , Larysa Kadyrova, Les Zadneprovsky, Alexei Bogdanovich, Iryna Doroshenko Vasiliy Mazur, Lyudmila Smorodina, Stanislav Stankevich, Les Kramarcast och många andra teatern från Mikhail. . "Rädsla för risk leder till att konsten utjämnas. det här är en fara, teatern är en levande organism, och ingenting kan räddas genom att slå på busken. Inga manifest behövs, det ska finnas föreställningar. De är det enda syftet och medel för framsteg."
Serhiy Danchenko följde dessa ord och uppnådde betydande resultat. De första produktionerna fick folk att prata om återupplivandet av den första scenen i Ukraina. Här introducerade han den ukrainska scenen till dramat av Friedrich Dürrenmatt , G. Ibsen, introducerade den ukrainska teaterns moraliska och estetiska krets för A. Tjechov (1980 belönades föreställningen " Farbror Vanya " med Sovjetunionens statspris ) , upprepade gånger vädjade till William Shakespeares dramatik , fann riktiga, nervöst inträngande former av scenläsning av Mykola Khvylovys prosa. Han fångade människor med det nationella teaterelementet i Ivan Kotliarevskys "Eneida". Berättelsen om Mjölkmannen Tevye, som hela världen var bekant med, fick status som en kosmisk berättelse om sökandet efter harmonin i att vara (Tevye-Tevel av Sholem Aleichem 1993 – Taras Shevchenko National Prize of Ukraine ) .
Sedan början av 1990-talet har teatern aktivt satt sitt verk i det europeiska kulturella sammanhanget – den turnerar i Tyskland , Österrike , Grekland , Italien , Polen , USA , där Franko Theatre-konstnärernas arbete uppskattas som det är tänkt att vara.
Sedan 1992 - Myhailo Zakharevich har varit VD för teatern.
Dekretet från Ukrainas president daterat den 11 oktober 1994 gav status som Nationalteatern.
Från slutet av 2001 till 2012 leddes teatern av Hero and People's Artist of Ukraine Bogdan Stupka . Att fortsätta och utveckla de traditioner som etablerats av de ärorika föregångarna – grundaren av teatern G. Yura och den långsiktiga kreativa kollegan S. Danchenko – introducerade Bohdan Stupka namnen, som var ovanliga för Ukraina, på repertoaren, inklusive klassikerna från Ukrainsk litteratur av G. Skovoroda ("The Primer of the World"), G. Konysky ("Tragedo Comedy about the Resurrection of the Dead"); introducerade den forntida indiska kulturen ("Shyakundala" av Kalidasa ), verket av den polska klassikern från 1900-talet S. Vitkevich ("Mamma eller ospecificerad skapelse ..."); förde Sofokles och Fjodor Dostojevskij (" Oedipus Rex " " Bröderna Karamazov ") tillbaka på scenen. I ett försök att utöka den konstnärliga paletten på Franko Theatre bjöd Stupka in till regissörer med helt motsatta konstnärliga principer. Regissörer från Ryssland , Polen , Georgien och Kanada samarbetade med teatern.
Teatern blir en fullvärdig medlem av International Theatre Institute, vilket bidrar till populariseringen av ukrainsk teaterkonst i världen.
"Och idag har vi ingen moralisk rätt att stryka över, radera allt från minnet som skapats av den här scenen, utan tvärtom måste vi åstadkomma det de inte gjorde. Framtiden för vår teater om 40, 50, 100 år beror på oss, på alla. Hur vi kommer att bli ihågkomna av den kommande generationen." B. Stupka
Den 19 mars 2012 invigdes kammarscenen, uppkallad efter Sergyi Danchenko. Den 19 oktober 2013 restes konstnärens monument (Volodymyr och Andriy Chepeliki var skulptörerna), nära kammarscenen.
Under perioden 2012 till 2017 var den konstnärliga ledaren för teatern Stanislav Moiseyev.
Idag är teaterns generaldirektör och konstnärliga ledare Myhailo Zakharevich (sedan 2018), huvudchefen är Dmutro Bogomazov (sedan 2017). Regissörerna Petro Ilchenko, Yuriy Odinoky, Andriy Prykhodko, Dmitry Chiropyuk, David Petrosyan arbetar heltid på teatern.
Sedan 2004 har den internationella teaterfestivalen för kvinnors monoföreställningar "Maria" hållits årligen i teaterns utrymme.
Teatern ligger i ett parkområde intill Bankovagatan .
Utvald repertoar
1920 — "Synd" av V. Vinnichenko; regisserad av G. Yura. Den första föreställningen av teatern i Vinnytsia i
1926 — "Viy" av N. Gogol. Den första föreställningen på scenen i den tidigare teatern "Solovtsov" (Kiev)
1934 — "Platon Krechet" av A. Korneychuk; regissören K. Koshevsky
1940 — "I Ukrainas stäpp" av A. Korneychuk; regisserad av G. Yura
1942 — "Nazar Stodolya" av T. Shevchenko; regisserad av A. Buchma. Den första uppsättningen av pjäsen på teatern i Semipalatinsk under kriget och evakueringen
1942 — "Natalka-Poltavka" av I. Kotlyarevsky; regisserad av A. Buchma. Iscensatt i Semipalatinsk under kriget och evakueringen av
1946 — "Körsbärsträdgården" av A. Tjechov; regisserad av K. Khokhlov
1961 — "Faraonerna" av A. Kolomiyets; regisserad av I. Kaznadiy. Pjäsen hölls 2000 gånger med fulla hus
1965 - "Antigone" av Sophocles; regisserad av D. Alexidze
1978 — "Macbeth" av W. Shakespeare; direktör S. Smeyan
1979 — "Stulen lycka" av I. Franko; regissör S. Danchenko
1989 — "Tevye-Tevel" av G. Gorin; regisserad av S. Danchenko, D. Chiripyuk
1999 — "Schweik" av J. Hasek; regisserad av Miroslav Grinishin, A. Zholdak-Tobilevich
1999 — "Kin IV" av G. Gorin; regisserad av A. Hostikoyev
2003 — Sophokles Oedipus Rex; regisserad av R. Sturua
2004 — "Bröderna Karamazov" av F. Dostojevskij; regissören Yu. Ensam
2007 — "Familjen Kaidashev" av I. Nechuy-Levitsky; regisserad av P. Ilchenko
2007 — "Lejonet och lejoninnan" av Irena Koval; regisserad av S. Moiseev
2010 — "Den grekiska Zorba" av N. Kazantzakis; direktör V. Malakhov
2014 — "The Living Corpse" av L. Tolstoy; regissören Roman Marholia
Konstnärliga ledare
- Hnat Yura - 1920–1964
- Marian Krushelnitsky - 1954–1956
- Vasyl Kharchenko - 1956–1957
- Volodymyr Sklyarenko – 1962
- Yevhen Ponomarenko - Ordförande i redaktionen - 1965–1966
- Dmitrij Aleksidze - 1966–1969
- Sergey Smiyan - 1970–1978
- Serhiy Danchenko - 1978–2001
- Bohdan Stupka - 2001–2012
- Stanislav Moiseyev - 2012–2017
- Myhailo Zakharevich - 2018-19
- Roza Sarkisyan - 2019 ...
Repertoar och struktur
Varje teater har en pjäs som fungerar som visitkort. På Franco-teatern är det Ivan Kotlyarevskys "Aeneid", Ivan Frankos "Stulen lycka" och Friedrich Dürrenmatts "Besök hos den gamla damen". Utan dem är det svårt att föreställa sig institutionens moderna repertoar. I allmänhet är en av Franko-teaterns huvuduppgifter att arbeta med verk av klassiker: Taras Shevchenko ("Gaydamaki"), Ivan Kotlyarevsky ("Natalka-Poltavka", "Moskal-charivnik"), Lesya Ukrainka ("Sten") Mästare", "Forest Song") och andra. Det var dock från hans scen som ukrainska tittare introducerades för världsklassiker: "King Lear", "A Lot of Noise in Vain" och "Macbeth" av William Shakespeare, "Boris Godunov" av Alexander Pushkin, "The Philistine nobleman" av Molière, "Oidipus Tsar" av Sofokles, "Farbror Vanya" och "Körsbärsträdgården" av Anton Tjechov.
De senaste årens föreställningar är följande: "Kaidash's family" av I.Nechoyu-Levytsky, "On Sunday morning the potion was digging", "Earth" av O.Kobilyanska och "Crossroads" av I.Franko, "Idiot" av F. Dostojevskij, "Coriolan", "The Taming of the Magen" och "Richard III" av William Shakespeare, "Frederick or the Boulevard of Crimes" av E. Shmitt, "Greek Zorba" av N. Kazandzakis, Beaumarchais "The Marriage" av Figaro", "The Anthem of Democratic Youth" S. Zadana, A. Tjechovs "Mås", "Morituri te salutant" baserad på Stefaniks romaner, Peter Kwilters "De ojämförliga" och Gregory Horins "Kean IV".
För närvarande innehåller Franko-teaterns repertoar cirka 40 föreställningar.
I teaterns kreativa team ingår också ett balettkompani, kör och orkester.
Teatertruppen anses vara den bästa i Ukraina, teaterns skådespelare är sådana artister som Vasily Basha, Bohdan Benyuk, Alexey Bogdanovich, Anatoly Gnatyuk, Irina Doroshenko, Alexander Zadneprovsky, Vladimir Kolyada, Polina Lazova, Vasily Mazur, Peter Panchuk , Alexey Petukhov, Dmitry Rybalevsky, Lyudmila Smorodina, Ostap Stupka, Natalia Sumskaya, Anatoly Khostikoev, Galina Yablonskaya.