Nineteen Eighty-Four (film från 1984)

1984
Nineteen Eighty Four.jpg
brittisk biopremiäraffisch
Regisserad av Michael Radford
Manus av Michael Radford
Baserat på
Nineteen Eighty-Four av George Orwell
Producerad av Simon Perry
Medverkande
Filmkonst Roger Deakins
Redigerad av Tom Priestley
Musik av

Produktionsbolag _
Levererad av 20th Century Fox
Utgivningsdatum
  • 10 oktober 1984 ( 1984-10-10 ) (Storbritannien)
Körtid
110 minuter
Land Storbritannien
Språk engelsk
Budget 5,5 miljoner pund
Biljettkassan $8,4 miljoner (USA)

Nineteen Eighty-Four , även känd som 1984 , är en brittisk dystopisk dramafilm från 1984 skriven och regisserad av Michael Radford , baserad på George Orwells roman från 1949 med samma namn . Med John Hurt , Richard Burton , Suzanna Hamilton och Cyril Cusack i huvudrollerna följer filmen Winston Smiths liv , en lågt rankad tjänsteman i ett krigshärjat London som styrs av Oceanien , en totalitär superstat. Smith (Hurt) kämpar för att behålla sitt förstånd och sitt grepp om verkligheten då regimens överväldigande makt och inflytande förföljer individualism och individuellt tänkande på både politisk och personlig nivå.

Filmen, som var Burtons sista filmuppträdande, är tillägnad honom. Filmen nominerades till ett BAFTA-pris för bästa konstregi och vann två Evening Standard British Film Awards för bästa film och bästa skådespelare.

Komplott

I ett dystopiskt 1984 uthärdar Winston Smith en elak tillvaro i den totalitära superstaten Oceanien under ständig övervakning av tankepolisen . Han bor i London , huvudstaden i territoriet Airstrip One , tidigare England, och arbetar i ett litet kontorsskåp på Sanningsministeriet och skriver om historien som dikterats av partiet och dess högsta ledare, Big Brother , som aldrig framträder offentligt. utan visas istället bara på propagandaaffischer, reklamskyltar och tv-monitorer. Han deltar också då och då i offentliga möten på Victory Square där medborgarna visas propagandafilmer om den nuvarande krigssituationen samt motsägelsefulla och falska nyheter om Oceaniens krigsansträngning för att ena den civiliserade världen under Big Brothers styre. Medan hans medarbetare och granne, Parsons, verkar nöjd med att följa statens lagar, för Winston, hemsökt av smärtsamma barndomsminnen och rastlösa köttsliga begär, en hemlig dagbok över sina privata tankar, vilket skapar bevis på hans tankebrott . Men han försöker göra det under täckmantel av teleskärmarna, för att upprätthålla sin säkerhet.

Hans liv förändras avsevärt när han anklagas av inre partiarbetaren Julia , en mystisk, djärv, sensuell och frisinnad ung kvinna som arbetar som tryckmaskinsmekaniker i Sanningsministeriet, och de inleder en olaglig affär. Under deras första möte på den avlägsna landsbygden utbyter de subversiva idéer innan de har sex. Kort efter hyr Winston ett rum ovanför en pantbank i det mindre restriktiva proletära området där de fortsätter sin förbindelse. Julia skaffar smuggelgods och kläder på den svarta marknaden, och under några korta månader träffas de i hemlighet och njuter av ett idylliskt liv av relativ frihet och tillfredsställelse tillsammans.

Deras affär tar slut en kväll när Tankepolisen plötsligt slår till i lägenheten och arresterar dem båda. Det avslöjas senare att en teleskärm gömd bakom en bild på väggen i deras rum registrerade deras överträdelser och att den äldre innehavaren av pantbanken, Mr. Charrington, är en hemlig agent för tankepolisen. Winston och Julia förs bort till kärleksministeriet för att fängslas, förhöras och "rehabiliteras" var för sig. Där torterar O'Brien , en högt uppsatt medlem av det inre partiet, som Winston tidigare hade trott vara en annan tankekriminell och agent för motståndsrörelsen ledd av partiets ärkefiende, Emmanuel Goldstein, honom .

O'Brien instruerar Winston om statens verkliga syfte och lär honom i en sorts katekes om principerna för dubbeltänkande – praktiken att hålla två motstridiga tankar i sinnet samtidigt. För sin sista rehabilitering förs Winston till rum 101 , där O'Brien berättar för honom att han kommer att utsättas för det "värsta i världen", designat specifikt kring Smiths personliga fobier. När Winston konfronteras med denna outhärdliga skräck – en bur fylld med vilda råttor – bryter Winstons psykologiska motstånd till slut och oåterkalleligt samman, och han förnekar hysteriskt sin trohet mot Julia. Nu fullständigt underkuvad och renad från alla rebelliska tankar, impulser eller personliga fasthållanden, återställs Winston till fysisk hälsa och frigörs.

Winston återvänder till Chestnut Tree Café, där han tidigare hade sett de rehabiliterade tankebrottslingarna Jones, Aaronson och Rutherford (som en gång en gång framstående men senare vanärade medlemmar av Inner Party) som sedan har "förångats" och gjorts till opersoner . Medan han sitter vid schackbordet blir Winston kontaktad av Julia, som på liknande sätt "rehabiliterades". De delar på en flaska Victory Gin och byter obarmhärtigt några ord om hur de har svikit varandra. Efter att hon lämnat tittar Winston på en sändning av sig själv på den stora teleskärmen som ödmjukt och ångerfullt erkänner sina "brott" mot staten och vädjar om förlåtelse från befolkningen.

Efter att ha hört en nyhetsrapport som förklarar den oceaniska arméns totala förlust av Eurasiens styrkor i Nordafrika, Winston, efter att ha berövats sin frihet att tänka och känna själv och reducerad till ett blott skal av en man, och snart att bli berövad även hans fysiska existens, tittar på stillbilden av Big Brother som dyker upp på teleskärmen, vänder sig sedan bort med tårar i ögonen när orden "I love you" hörs viska i hans röst.

Kasta

Produktion

Vintern 1983 bad regissören Michael Radford sin producent att försöka få rättigheterna till Orwells roman, med låga förväntningar på att de var tillgängliga. Det visade sig att rättigheterna innehas av Marvin Rosenblum, en advokat från Chicago som på egen hand hade försökt få en sådan film producerad. Rosenblum gick med på att bli en exekutiv producent, och medan producenten Simon Perry samlade in produktionspengarna från Richard Branson , skrev Radford manuset, inspirerat av hans idé att göra en "science fiction-film gjord 1948." Manuset blev klart på tre veckor.

För rollen som O'Brien kontrakterades Paul Scofield ursprungligen för att spela rollen, men var tvungen att dra sig tillbaka efter att ha fått ett brutet ben när han filmade The Shooting Party . Anthony Hopkins , Sean Connery och Rod Steiger övervägdes då. Richard Burton, som bodde i Haiti, gick med i produktionen sex veckor in i inspelningsschemat och insisterade på att hans kostym av en panndräkt skulle tillverkas för honom i Savile Row .

Vissa internetkällor hävdar att den huvudsakliga fotograferingen började den 19 mars 1984 och slutade i oktober 1984. Men filmen släpptes samma månad, och ett titelkort i slutet av filmen anger uttryckligen att den "fotograferades i och runt London under perioden april–juni 1984, exakt den tid och miljö som författaren föreställt sig." Budgeten var ursprungligen 2,5 miljoner pund men den ökade under inspelningen och ytterligare medel krävdes. De inledande scenerna av filmen som visar Two Minutes Hate filmades i en grästäckt hangar vid RAF Hullavington nära Chippenham i Wiltshire . Vissa scener som utspelar sig på Victory Square filmades också på Alexandra Palace i London. Senate House (University of London) användes för exteriörbilder av Sanningsministeriet .

Det nedlagda Battersea kraftverket i Wandsworth fungerade som fasaden för Victory Mansions, och Beckton Gas Works i Docklands of Newham användes som miljö för de proletära zonerna. Pantbankens exteriör, en pubscen och en scen med en prostituerad filmades på Cheshire Street , i Londons East End, ett område som Orwell hade besökt och kommenterat i sin första bok, Down and Out in Paris and London . Matsalens interiörer filmades i en nedlagd spannmålskvarn i Silvertown. Wiltshires sydvästra grevskap vid en naturlig cirkel av kullar som kallas "Roundway", nära staden . av Devizes . Scenerna på tåget spelades in på Kent och East Sussex Railway . Filmen delade ett antal platser med Terry Gilliams Brazil , som spelades in samma år.

Radford och filmfotografen Roger Deakins ville ursprungligen spela in filmen i svart och vitt, men de ekonomiska bidragsgivarna till produktionen, Virgin Films , motsatte sig denna idé. Istället använde Deakins en filmbearbetningsteknik som kallas bleach bypass (ursprungligen skapad av Technicolor och Deluxe, men återskapad för denna produktion av Key) för att skapa det distinkta urtvättade utseendet på filmens färgbilder. Filmen är ett mycket sällsynt exempel på tekniken som appliceras på varje utgivningstryck, snarare än det interpositiva , som togs från det ursprungliga kameranegativet , eller internegativet (som togs från det interpositiva); eftersom silvret finns kvar i trycket och inte kan återvinnas av labbet är kostnaden högre, men det kvarhållna silvret ger ett "djup" till den projicerade bilden. [ citat behövs ]

Släpp och mottagande

Nineteen Eighty-Four gjorde sin biopremiär den 10 oktober i London och den 14 december i New York City . Den släpptes i USA under en vecka i december 1984 på Egyptian Theatre i Los Angeles för att kvalificera sig för 1985 års Oscar och samlade in ett husrekord på $62 121, trots stormigt väder.

Vincent Canby från The New York Times sa att filmen var "beundransvärd, dystert vacker", även om "inte en lätt film att se".

Roger Ebert belönade filmen med 3,5/4 stjärnor och skrev att den "tränger mycket djupare in i romanens hjärta av mörkret" än tidigare anpassningar, och beskrev Hurt som "den perfekta Winston Smith".

Webbplatsen för recensionssamling Rotten Tomatoes har gett filmen ett godkännandebetyg på 72 %, baserat på 29 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 6,7/10. Webbplatsens kritiska konsensus säger:

" 1984 kommer inte helt fram ur skuggan av sitt källmaterial, men visar sig ändå vara en solid, lämpligt obehaglig anpassning av en klassisk dystopisk berättelse."

Metacritic har gett filmen ett betyg på 67 av 100 baserat på 8 kritiker, vilket indikerar "allmänt gynnsamma recensioner".

Poäng kontrovers

Virgin Films (tidigare en del av Virgin Group ), som finansierade filmen, gav den brittiska rock/pop-duon Eurythmics i uppdrag att producera musiken till soundtracket efter att först ha kontaktat David Bowie , som krävde en avgift som Virgin ansåg vara för hög. Radford motsatte sig Virgins insisterande på att använda den mer poporienterade elektroniska Eurythmics - musiken, eftersom den traditionella orkestermusiken som ursprungligen var avsedd för filmen hade komponerats helt av Dominic Muldowney några månader tidigare.

Mot Radfords önskemål utövade Virgin sin rätt till final cut och ersatte Muldowneys musikaliska signaler med de nya Eurythmics-bidragen. En Eurythmics-låt, " Julia ", hördes också i sin helhet under filmens avslutning. Men Muldowneys huvudtemamusik (särskilt statssången, "Oceania, 'tis for you") användes fortfarande framträdande i filmen.

I november 1984 släppte Virgin Records soundtrackalbumet Eurythmics, innehållande avsevärt ändrade versioner av deras musik som hördes i filmen, under titeln 1984 (For the Love of Big Brother) . Albumet nådde nummer 23 på den brittiska albumlistan och blev senare guldcertifierad av BPI för försäljning på över 100 000 exemplar. En låt från albumet, " Sexcrime (Nineteen Eighty-Four) ", släpptes som singel strax före albumet och blev en av Eurythmics största hits, som nådde en topp på nummer 4 och belönades med en Silverskiva för försäljning på mer än 200 000 exemplar. Musikvideon till singeln använde sig av klipp från filmen. Spåret "Julia" släpptes också som singel som nådde en topp strax utanför Top 40.

Radford förnekade Virgins redigering av filmen som innehåller den blandade Eurythmics/Muldowney-musiken och uttryckte under sitt tacktal vid Evening Standard British Film Awards sitt missnöje över att Virgin "foistade" Eurythmics-musiken på sin film. Radford drog tillbaka filmen från övervägande vid BAFTA-utmärkelserna i protest mot Virgins beslut att ändra musikmusiken. Eurythmics svarade med ett eget uttalande och hävdade att de inte visste om tidigare avtal mellan Virgin och Radford/Muldowney och att de hade accepterat erbjudandet att komponera musik till filmen i god tro.

1999 släpptes Muldowneys kompletta orkesterpartitur (24 spår totalt) på ett speciellt CD- album i begränsad upplaga under titeln Nineteen Eighty-Four: The Music of Oceania, för att fira filmens 15-årsjubileum. CD-häftet innehöll tidigare osynliga produktionsfotografier och konstverk samt liner-anteckningar av Radford.

Från och med idag äger Metro-Goldwyn-Mayer filmens rättigheter över hela världen eftersom de äger både Atlantic Releasing Corporation och Virgin Films kataloger, och på deras DVD-släpp i Nordamerika 2003 återställs filmens färg till en normal mättnadsnivå och Eurythmics bidrag till partituret togs bort helt och ersattes med Muldowneys musikaliska signaler som Radford ursprungligen hade tänkt sig – även om både Eurythmics och Muldowney fortfarande är gemensamt krediterade i de inledande och avslutande titlarna. Denna DVD-release avbröts snabbt och är för närvarande slutsåld. Denna version hade tidigare visats av Channel 4 i Storbritannien i slutet av 1980-talet. Men även om MGM DVD-releasen av filmen i Storbritannien 2004 innehåller de mättade bilderna, har den det blandade Eurythmics/Muldowney-soundtracket på de engelsk- och franskspråkiga ljudspåren, men det rent Muldowney-soundtracket på tyska och spanska -språkiga ljudspår.

2013 återutgavs filmen på DVD i Nordamerika av TGG Direct på en dubbelfilm med Megaville (1990), under licens från MGM. Denna DVD-release innehåller också den ursprungliga blandningen av Eurythmics/Muldowney-ljudspår, såväl som den teatraliska färgpaletten som är desaturerad. 2015 släpptes filmen på Blu-ray i Nordamerika av Twilight Time i en begränsad upplaga på 3 000 exemplar, återigen, licensierad av MGM. Den här utgåvan innehåller Eurythmics/Muldowney Soundtrack på en ljudkanal och Muldowneys orkesterpartitur på en annan, samt håller sig till det ursprungliga färgschemat.

Den version av filmen som har släppts på digitala nedladdningstjänster är 2015 års HD-utgåva. Det är endast tillgängligt med originalljudspåret Eurythmics/Muldowney.

2019 Criterion Collection- släppet av filmen innehåller både Eurythmics-soundtracket och originalmusiken komponerad av Dominic Muldowney.

Utmärkelser

Filmen vann utmärkelsen Årets bästa brittiska film vid Evening Standard British Film Awards . Den vann också The Golden Tulip Award vid Istanbul International Film Festival 1985 . [ citat behövs ]

Hemmedia

International Video Entertainment betalade 2 miljoner dollar för nordamerikanska hemvideorättigheter , den femte största affären någonsin vid den tiden. Deras VHS-släpp kom ut 1985. Polygram Video släppte senare filmen på VHS i mitten av 1990-talet. 2003 släppte MGM Home Entertainment filmen på DVD i Nordamerika och i Storbritannien ett år senare innehåller den amerikanska DVD:n bara Muldowneys partitur medan den brittiska DVD:n innehåller mixen av hans och Eurythmics soundtrack. TGG Direct återsläppte filmen på DVD 2013 som en dubbelfilm med Megaville. Filmen har släppts på Blu-ray två gånger, först av Twilight Time 2015 som en begränsad upplaga på 3 000 exemplar och av The Criterion Collection 2019. Båda dessa utgåvor innehåller både det ursprungliga teatraliska Eurythmics-partituret och det alternativa Muldowney-partituret.

Anteckningar

Se även

externa länkar