Mystisk födelse (Filippo Lippi)
Den mystiska födseln eller tillbedjan i skogen målades av Fra Filippo Lippi (ca 1406 – 1469) omkring 1459 som altartavla för Magi-kapellet i det nya Palazzo Medici i Florens . Den finns nu i Gemäldegalerie, Berlin , med en kopia av en annan konstnär som nu hänger i kapellet. Det är en mycket individuell skildring av den välbekanta scenen för Jesu födelse i konsten , placerad i en bergig skogsmiljö, med skräp från trähuggning runt om, snarare än det välbekanta stallet i Betlehem , och med de vanliga figurerna och djuren runt modern. och barn ersätts av andra.
Målningen är i olja på en poppelpanel , och den målade ytan mäter 127 x 116 cm, med panelen 129,5 x 118,5 cm. Det är inte att förväxla med The Mystical Nativity av Sandro Botticelli , nu i London.
Beskrivning
Ögonblicket som visas är känt som Barnets tillbedjan i konsten, eftersom det nästan nakna Jesusbarnet placeras på marken och "avgudas" av sin mamma Maria . Den nedre delen av hans kropp är täckt av en slät och genomskinlig duk. De är på en mark med gräs, flera typer av blommor i blom, men också en del av skogsskräpet som dyker upp i hela skogens bakgrund. Till vänster står spädbarnet Johannes Döparen , iklädd sin egenskap av kamelskinnsrock under en röd dräkt. Han bär ett litet kors på en lång stav och håller en banderole inskriven Ecce Agnus Dei ("Se Guds lamm") . Han visas dock som kanske fem eller sex år gammal, en mycket större åldersskillnad med den nyfödde Jesus än vad kyrkan lärde ut.
Ovanför Johannes döparen finns den bedjande gestalten av Saint Romuald (ca 951 – ca 1025/27), grundare av den kamaldolesiska munkorden, till vilken familjen Medici , målningens beskyddare hade kopplingar. Överst på målningen, något utanför mitten, finns de två andra personerna i den kristna heliga treenigheten , Gud Fadern och den Helige Ande , representerade som en duva. Alla dessa figurer bildar en nästan kontinuerlig grov cirkel, något utanför mitten till vänster. Johns figur når nästan den målade ytans vänstra kant, men till höger om kompositionen finns en generös skiva bakgrund, endast avbruten av Marias dräkt. Det är inte ovanligt att ha helgon och personer som inte nämns i de bibliska berättelserna i julkrubban, men utöver de normala elementen. Däremot, som Hartt uttrycker det, finns här "ingen grotta, inget skjul, ingen Josef, inga änglar, ingen oxe, ingen åsna".
Scenen utspelar sig på en brant sluttning i en ganska mörk skog, mestadels bestående av tallar, som löper ända till toppen av kompositionen, så att ingen himmel syns. Stubbar, kasserade trädbitar och andra bevis på vedhuggning finns runt omkring, och Lippi har signerat sitt namn ("FRATER PHILIPPUS P[inxit]" – "Bror Phillip målade detta") längs skaftet på en yxa som slogs i en stubbe i nedre vänstra hörnet. En liten, uppenbarligen snabbt rinnande, bäck rinner nedför målningens högra sida, korsad av en grov bro av plank. På andra sidan av denna, nära toppen av målningen, finns en liten kojliknande byggnad. På den närmaste sidan av bäcken putsar sig en trana eller häger. En liten guldfink sitter på en stubbe längst fram i bildrummet, nära Jesu fot; en vanlig symbol i konsten för Kristi lidande i framtiden.
Sammanhang
Att ha ett "portabelt altare", och så ett privat kapell, i ett familjestadshus var vid denna tid ett ganska sällsynt privilegium; Mediciens rätt att göra det hade beviljats i en påvlig tjur av påven Martin V 1422. Endast nio florentinska familjer gavs rätten under denna period, och de flesta av de identifierbara altartavlarna för sådana kapell innehöll flera helgon som var associerade med familjen, ofta medlemmarnas namne.
År 1563 skulle avsaknaden av de normala delarna av en julkrubba delvis åtgärdas genom att de berömda freskerna från Procession of the Magi av Benozzo Gozzoli , som täcker de flesta andra väggarna i Magi Chapel , och ger det dess namn. Dessa visar de stora och livliga processionerna av de tre bibliska magierna och deras trånga tåg som tar sig till Betlehem, och inkluderar ett antal porträtt av familjen Medici.
Romuald var grundaren av kamoldolitorden, uppkallad efter deras avlägsna bas i Camaldoli på Apenninerna . Medicierna, i synnerhet Lucrezia Tornabuoni Medici, hustru till familjeöverhuvudet Piero de' Medici , var anhängare av ordningen och finansierade på 1560-talet en omfattande ombyggnad av Camaldoli, inklusive celler reserverade för deras användning när de besökte dem. Man är överens om att skogen på målningen föreställer de tjocka tallskogarna på de branta sluttningarna runt klostret.
Trähuggning var en del av det dagliga livet för samhället där, och timmer för florentinska byggare en viktig inkomstkälla. Många av munkarna levde som eremiter i små hyddor i skogsgläntor där de odlade grödor på sina egna tomter. De nedhuggna träden hänvisar också till Johannes Döparens ord, som ges i Matteusevangeliet 3:10 :
- Och nu är också yxan nedlagd
- vid roten av träden:
- därför huggas varje träd som
- inte bär god frukt
- och kastas i elden. ( Auktoriserad version )
På grund av denna passage var en yxa ett attribut för Johannes Döparen i konsten, även om det vid denna period var sällsynt i västerländsk konst. Det kan också ha haft andra specifika och personliga betydelser för Lippi, som härrör från traditionerna i hans egen karmelitordning .
Johannes Döparen var skyddshelgon för Florens och för Camaldoli-klostret. Lucrezia Tornabuoni Medici hade en särskild hängivenhet för honom, vilket framgår av hennes poesi. Det har diskuterats mycket om vem som påverkade målningens ovanliga egenskaper, förutom Lippi själv. Även om det finns bevarad korrespondens som visar att Piero de' Medici var avsevärt intresserad av Gozzoli-freskerna, vilket fick hans önskemål att segra, finns det inget jämförbart för altartavlan, och det har hävdats att hans hustru Lucrezia var viktigare för det.
En annan kandidat är ärkebiskopen av Florens fram till sin död 1459, Sankt Antoninus av Florens , som kände Medici väl. De särskiljande delarna av målningen upprepades snabbt av Lippi i en annan komposition från omkring 1463, känd som "Camaldoli-födseln". Denna målades till Lucrezia Tornabuoni Medicis "cell" (ett av de små envåningshusen med egen tomt) i Camaldoli-klostret, behandlingen utan tvekan specificerat av henne; den finns nu i Uffizierna i Florens. Vasari säger att båda målningarna var uppdrag av Lucrezia.
Kopian i Magi Chapel of Palazzo Medici, flankerad av delar av Gozzolis fresker
The Annalena Nativity av Lippi, ca. 1455, Uffizigalleriet
Lippi och verkstad, fresk i Prato-katedralen , Johannes Döparen tar farväl av sin familj
_-_WGA13283.jpg)
Historia
Målningen skapades på höjden av Medici-familjens makt ; Piero var död inom några år, och makten hos deras många fiender växte tills de viktigaste familjemedlemmarna fördrevs från Florens 1494. Deras varor konfiskerades och Lippi hängdes under flera år som altartavla i kapellet i Palazzo Vecchio , republikens högkvarter. När Medici återvände 1512 återtog de det och det återvände till deras palats, där det låg kvar under de följande tre århundradena. Även om den inte visades offentligt, var målningen mycket välkänd och mycket kopierad.
Engelsmannen Edward Solly , vars stora förmögenhet lämpligen kom från handel med timmer, köpte målningen 1814, under Napoleonkrigens omvälvningar, och den förvärvades för Berlinsamlingen 1821, som en del av en stor försäljning av hans samling. Den blev berömd och populär bland allmänheten som visades i Berlin under nästa århundrade, och 1940 flyttades den med andra viktiga verk till säker förvaring i en Berlinbunker. 1945 kändes detta inte tillräckligt säkert, och med tusentals andra konstverk och andra värdesaker flyttades det till en kaliumgruva .
Den amerikanska armén tog gruvan samma år. I slutet av kriget hade amerikanerna för avsikt att, liksom ryssarna, permanent beslagta konstverk som ägdes av den tyska regeringen, och över starka protester från " Monumentmännen " var Lippi ett av 202 konstverk som skickades till USA. Vid ankomsten hängdes de i källaren på National Gallery of Art i Washington, men samlingen öppnades inte för allmänheten, eftersom beslaget hade blivit kontroversiellt, med kritik i press och kongress. Så småningom visades målningarna som en tillfällig utställning i Nationalgalleriet, som turnerade till tolv städer 1948–49; de skickades sedan tillbaka till Tyskland. Den turnerande utställningen blev en stor framgång, sett av över tio miljoner människor. Efter att ha återvänt till Västberlin hade målningen ett antal hem i Berlins statsmuseer innan den nya byggnaden av Gemäldegalerie vid Kulturforum invigdes 1998.
Se även
- The Mystical Nativity av Sandro Botticelli , 1500–01
Anteckningar
- "Berlin": The Complete Catalogue of the Gemäldegalerie, Berlin , 1986, Harry N. Abrams, ISBN 0810909723
- Hartt, Frederick , History of Italian Renaissance Art , (2nd edn.) 1987, Thames & Hudson (US Harry N Abrams), ISBN 0500235104
- Holmes, Megan, Fra Filippo Lippi the Carmelite Painter , 1999, Yale University Press, ISBN 0300081049 , 9780300081046, google books
- "Private", The Private Life of a Christmas Masterpiece (2010) , Fulmar Television & Film tv-program för BBC, med Luke Syson , Sarah Dunant , Rachel Campbell-Johnston och andra ( 45 minuter )
- Schiller, Gertud , Iconography of Christian Art, Vol. I , 1971 (engelsk översättning från tyska), Lund Humphries, London, ISBN 0853312702
- Solum, Stefanie, Women, Patronage, and Salvation in Renaissance Florence: Lucrezia Tornabuoni and the Chapel of the Medici Palace , 2017, Routledge, ISBN 1351536494 , 9781351536493, google books
- Vasari , utvald & red. George Bull, Artists of the Renaissance , Penguin 1965 (sidnummer från BCA edn, 1979)
- Verdon, Timothy, Rossi, Filippo, Mary in Western Art , 2005, Hudson Hills, ISBN 097129819X , 9780971298194, google books