Martelli tillkännagivande

Tillkännagivande
Konstnär	Fra Filippo Lippi
År	c. 1440
Medium	Tempera på panelen
Mått	175 cm × 183 cm (69 tum × 72 tum)
Plats	Basilica di San Lorenzo , Florens

Bebådelsen är en målning av Fra Filippo Lippi hängd i Martelli-kapellet i vänster tvärskepp av Basilica di San Lorenzo , Florens , Italien . Det finns flera målningar av Lippi med samma namn.

Det här stycket är ungefär sex fot gånger sex fot. Det finns lite känd information om målningens ursprung, även om det är troligt att den ursprungligen beställdes för användning på sin nuvarande plats. Dateringen (ca 1440) är baserad på stilen och förekomsten av St Nicholas i predellapanelerna . Beskyddare för detta stycke var särskilt Niccolò Martelli, en rik florentinsk medborgare som stödde återuppbyggnaden av basilikan och andra delar av staden.

Målningen anses vara det första kända exemplet på en fyrkantig altartavla, utan någon traditionell gotisk dekoration som tinnar eller spetsar, för att bättre matcha kyrkans enkla arkitektur, av Brunelleschi .

Panelen är delad i två av en central kolumn. Den använder ett geometriskt perspektiv för att visa en komplex arkitektur inklusive flera byggnader och en öppen loggia . Det finns flera element som tyder på påverkan av flamländsk målning , som Lippi påverkades av under sin vistelse i Padua . Dessa inkluderar glasampullen i förgrunden, som symboliserar den Helige Ande.

Visuell analys

I detta stycke finns det tre änglar med vingar som har kommit för att möta Maria. Gabriel står framför två andra änglar som knäböjer medan de står. Han håller en lilja som är en symbol för renhet. Duvan som flyger ovanför är en symbol för helig ande.

De andra två änglarna tittar bort i fjärran och inte på Maria. Den som är närmast publiken tittar direkt på oss, som om han erkänner vår närvaro. De bär vävda röda strumpor som har en liknande färg som deras ytterplagg. Under detta röda draperi bär de ljusgrå kläder knutna runt midjan med ett rep. Mary är klädd i ett mörkare grått plagg med guldkanter och ett ljust huvudbonad. Hon tittar ner på Gabriel och visar handen mot honom. Hon kanske sträcker ut sin hand för att ta emot grenen från honom, även om han inte verkar sträcka ut den till henne. Det finns ett föremål till höger om henne som verkar vara en platshållare för böcker eller annan text.

De har alla gyllene glorier ovanför huvudet med droppliknande mönster inuti. Dessa verkar inte sväva, utan snarare bara placerade på deras huvuden på något sätt, utan att lyda tyngdlagarna . Deras klädnader visas alla med mycket överdrivna draperier och rynkor, vilket ger denna del djup och ger rörelse till figurerna. Detta är en stil att måla kläder som var populär under denna era av renässansen.

Den målade arkitekturen visar en mycket klassisk italiensk renässansstil . Det finns två valv på vardera sidan av motiven, och vi tittar in genom valven för att se scenen. Bakom figurerna verkar det finnas en trädgård med små träd och en som är nästan lika hög som byggnaderna som omger den. Detta träd är placerat i linje med Gabriel, som står rakt framför det. Detta kan ha använts för att beteckna hans betydelse och för att göra honom till ett huvudämne som skiljer honom från de andra änglarna. Hela innergården uppvisar symmetri i raderna av träd och byggnader på vardera sidan. Stadsbilden fortsätter i bakgrunden med kyrkor och höga byggnader som sticker över silhuetten. Kyrkorna kan märkas av deras spetsiga torntoppar som står högre än de andra byggnaderna.

En vit fågel som flyger bakom änglarna har också på sig en gyllene gloria. Den verkar sända ut gyllene strålar från sin näbb mot Gabriel och Maria. Vid Marys fötter finns ett urtag i golvet som är tillräckligt stort för att en vas med vatten ska få plats i den. Placeringen av denna vas skapar en rak vertikal linje med Marys handflata. Detta för tillbaka tittarens uppmärksamhet till Mary.

Byggnaderna och arkitekturen har en hög nivå av realism i denna målning, men figurernas ansikten är inte särskilt realistiska. Deras kroppar visar kontraposto , vilket gör deras ställning mer naturlig.

De tre scenerna i predellan liknar dem i Barbadoris altartavla , från 1438.

Teorier

Karmeliternas inflytande

När Lippi var medlem av Karmelitorden , berättas det av Vasari att han tillfångatogs av barbariska pirater under sina resor. Vissa trodde inte på den här historien, men när han återvände till Florens var hans målningar kända. Han fick många uppdrag från kyrkan och de låste ofta in honom i svagt upplysta rum för att göra dem färdiga. Han flydde så småningom, även om han alltid var skyldig en skuld till karmelitorden. Dessa känslor av att få sin frihet fråntagen av kyrkan genom att låsa in honom kan skildras i dessa målningar genom att Gabriel inte lämnar över grenen, som enligt Gamla testamentets referenser symboliserar frihet, till Maria, trots att hon sträckte sig efter den.

• "Den tidiga renässansen i Italien." 2005. In Arts and Humanities through the Eras , redigerad av Edward I. Bleiberg, James Allan Evans, Kristen Mossler Figg, Philip M. Soergel och John Block Friedman. Vol. 4, 363-376. Detroit: Gale.
• Fossi, Gloria och Filippo Lippi. 1989. Filippo Lippi . Florens: Scala; New York, NY: Riverside, c1989.
• Holmes, Megan. 1999. Fra Filippo Lippi: Karmelitmålaren . New Haven [Anslutn.]; London: Yale University Press, c1999.
• Partridge, Loren W. 2009. Art of Renaissance Florence, 1400-1600 . Berkeley: University of California Press, c2009.