Motion Graphics (album)

Rörlig grafik
Studioalbum av Rörlig grafik
Släppte	26 augusti 2016
Studio	101 inspelning och 101 mastering i Beverly Hills , Kalifornien ; Lindbergh Palace i Brooklyn , New York ; The Magic Shop i New York City , New York
Genre	Omgivande konstpop electronica experimentell synth-pop ångvåg
Längd	29:02 _ _
Märka	Domino
Producent	Drew Brown Joe Williams
Singlar från Motion Graphics
"Lenses" Släppt: 13 juli 2016 "Anyware" Släppt: 5 augusti 2016 "Houzzfunction" Släppt: 24 augusti 2016

Motion Graphics är det självbetitlade debutstudioalbumet av den amerikanske musikern Joe Williams projekt Motion Graphics . Williams planerade från början att det skulle vara "en synthpopskiva utan nostalgi", och denna plan förvandlades till ett ambient album om känslan av att kunna gå till obegränsade platser på grund av tekniken . För att uppnå denna känsla använde Williams det visuella programmeringsspråket Max for Live för att skapa ett virtuellt instrument som bläddrade genom 100 patchar på måfå; när en ton matades in frös instrumentet vid en lapp. Skivans övergripande ljudpalett är en kombination av organiska och icke-organiska element; när han använde mjukvaruinstrument som replikerade verkliga instrument, såsom klarinetter och marimbas, ville Williams dra fördel av "egenheter och fel i dem" som leder till att instrumenten gör ljud som de omöjligt skulle kunna göra om de utfördes akustiskt.

Motion Graphics släpptes av Domino Recording Company den 26 augusti 2016. Tre singlar och musikvideor släpptes från Motion Graphics : "Lenses", "Anyware" och "Houzzfunction". Culture Sport, en digital bildkonstnär, ansvarade för att skapa albumomslag och videor. Motion Graphics fick allmänt positiva recensioner från musikjournalister , med vanliga lovord inklusive albumets unika ljuddesign.

Begrepp

"Det jag gillar med den mjukvaran är att den väcker frågan "Var kommer det här ifrån?" Ursprunget blir suddigt, för å ena sidan låter instrumentets klangfärg definitivt som att en person spelar det, men hastigheten på mönstringen - det är där det blir knepigt."

— Joes Williams om Motion Graphics virtuella instrumentkoncept

Enligt Joe Williams realiserades det slutliga konceptet med Motion Graphics snarare än att först planeras. Hans ursprungliga plan var "att göra en synthpopskiva utan nostalgi" influerad av verk av japanska technopopakter som Yellow Magic Orchestra . Faktum Motion Graphics liknar Yellow Magic Orchestras musik, liksom verken av Ryuichi Sakamoto eller Kraftwerk , genom att det är ett svar på modern kommersiell teknologi genom att "förvandla den till popmusik " som Angus Finlayson beskrev. Det var inte förrän Williams gjorde "Anyware" när han åkte på en Amtrak till Grand Central Terminal som han kom på det övergripande konceptet för Motion Graphics , där han gjorde en marimba MIDI -sekvens för låten som lät som en ringsignal. De mer experimentella låtarna på albumet är instrumentala, medan klipp med sång från Williams är mer på popmusiksidan.

Beskrevs av Max Pearl som "både kusligt välbekant och totalt överjordisk", betraktar Motion Graphics den fria känslan av att komma åt obegränsade platser på grund av teknik , vilket symboliseras av skivans användning av virtuella instrument . Finlayson kallade Motion Graphics för en gladare version av de verk han samproducerade med producenten Matthew Papich, känd under sitt artistnamn som Co La, vilket också var ett svar på modern internetkultur; albumets glada stämning visas i de Sakamoto-inspirerade ackordstrukturerna av spår som "Lense", "Houzzfunction" och "Mezzotint Gliss" såväl som den lugna tenorsången som sjungs av Williams.

Stilar

Pitchfork- recensenten Phillip Sherburne kategoriserade Motion Graphics som en vaporwave -utgåva på grund av dess kommersiella ämne, men Williams höll inte med om denna beskrivning och kände att det var mer av en ambient LP eftersom han inte använde prover av företagsmusik eller muzak på albumet. När han betecknade den övergripande stilen för Motion Graphics skrev Joe Muggs från Bandcamp Daily att den har hi-hat-ljud som liknar modern hiphopmusik, en " knäpp-och-grip- attityd till ljudkällor" som är vanlig i smuts , spänningen hos de flesta filmljudspår och indierocksång , såväl som delar av Timbalands verk .

Recensenten Chris Ingalls jämförde albumets kombination av organiska och icke-mänskliga element i den övergripande ljudstrukturen med den isländska konstnären Björks verk och användningen av ljuden med den i Fairlight CMI - musiken av Peter Gabriel . Journalisten Paul Simpson kallade det en mer popinfluerad version av verken av James Ferraro och Oneohtrix Point Never , akter som också har använt virtuella MIDI-instrument för att skapa postmoderna inspelningar. Han jämförde också albumet med verk av CFCF , dubstep-producenten Slava och R&B-artisten Autre Ne Veut .

Sherburne karakteriserade ljuden på Motion Graphics som "ofta en avatar för något annat." Exempel inkluderar hi-hatar som betecknar modern hiphopmusik och klarinetter och Claude Debussy -influerade MIDI- riff som påminner lyssnaren om klassisk musik . Dess kombination av minimalistisk klassisk musik och hiphopelement fungerar som en symbol för albumets idé om att gå igenom gränslösa internetplatser. Sherburne jämförde "Anyware" med albumet Music for 18 Musicians (1978) av Steve Reich , medan han jämförde "Forecast" med verk av Astor Piazzolla . Inslag av fotarbete och jazzmusik finns också.

Ljuddesign

John Cages verk , användes algoritmer för att skapa snabba MIDI- arpeggios som "slumpmässiga data" på Motion Graphics . De rytmiska strukturerna i varje låt lånar från populärmusikgenrer; "Anyware" består av rytmer influerade av jukemusik , och "City Links" innehåller inslag av 1980- talssynthpopverk . Men, som journalisten Colin Joyce skrev, "rörelserna är snabba och flimrande - en slutande kollision av ljud och stilar som känns som om de genererades från de kroppslösa inälvorna i en oseriös centralenhet . " Motion Graphics producerades med den digitala ljudarbetsstationen Ableton Live . I applikationen programmerade Williams en plug-in i det visuella programmeringsspråket Max for Live som gick igenom 100 instrumentljud slumpmässigt, och när en ton spelas fryser plugin-programmet vid ett instrument som den väljer vid den tidpunkten noten trycks på; detta leder till att väldigt olika ljud spelas upp i snabb takt som representerar hastigheten för att samla in artiklar och data som de flesta nyhetssamlare har. Som Williams förklarade den slumpmässiga aspekten av skivans struktur:

Vi lever bekvämt med denna tankegång som delas så fint av hur du utformade ditt twitterflöde. Allt är förkortat. Du kan höra det i popup-fönster eller i annonserna som föregår en YouTube-video. Det är riktigt vanligt, det är därför jag gillar det. Det är en delad upplevelse. Men avbrott är inget nytt egentligen, jag växte upp med en tv ganska nära från ung ålder och jag ser det liksom också som en förlängning av det. Det finns en personlig koppling där. Det är roligt att tänka på hur uppmärksamhetsförmåga påverkar lyssnandet, och jag ser det här området som en gräns för att arbeta fram mina idéer.

Ett sätt att mata in MIDI-data i Max for Live-plugin var genom faktiskt inspelat ljud. Till exempel, det avslutande spåret av Motion Graphics , "SoftBank Arcade (Swiftcode Version)", spelar MIDI-noter som matas in av hits från en freejazz- truminspelning.

Kategoriserad av Pearl som en " kuslig pophybrid av mänsklig och datormusik", har Motion Graphics ett ljud som är mycket klart och högkvalitativt. Drivna av vilda trumrytmer har alla låtarna blymelodier som framförs av hyperrealistiska datorprogramreplikeringar av akustiska ljud som klarinetter , körer , dragspel , tympanis , harpor och marimbas ; Kristallliknande synthesizerljud som liknar larmmeddelandeljud , ljudeffekter av fågelsång och vatten, och Williams nedtonade sång är också närvarande. En ljudmodul användes också för att skapa gitarrljud som liknar felmeddelandeljudeffekter. När han använde hyperrealistiska datorprogram som försöker återskapa verkliga instrument, märkte han "egenheter och fel i dem", såsom prover som går utanför det intervall som ett verkligt instrument kan hantera, och Williams utnyttjade dessa egenheter för att för att få instrumentet att låta mer unikt att lyssna på. I "Airdrop" spelas vox- , saxofon- och kanteleljud tillsammans och påskyndas för att skapa ett pitch-hjul -ljud som liknar delfinljud .

Sång och text

När det gäller sång, förklarade Williams, "Jag kommer att starta ett spår och det kommer att komma till en punkt där det finns en kraftig antydan om att någon form av sång skulle fullborda spåret." Journalisten Aurora Mitchell skrev att Motion Graphics var unik från de flesta synthpopskivor genom att den hade lugn sång som faktiskt komplimenterade annars väldigt höga ljud. Som Sherburne beskrev det lyriska innehållet Williams sjunger på Motion Graphics , "väver de klibbiga semantiska nät som förenar den naturliga världen med dess digitala analoga." Texterna handlar om hur någon tillhandahåller nya elektriska ledningar för att koppla ihop verkliga föremål och visioner som löv, fönster och fågelsynsskärmar . På "Minecraft Mosaic" sjunger han "Heaven sent the GUI ", medan han på "City Links" sjunger "Links accelerate/Rendering a time zone/Moving in a mobile home." Som Sherburne analyserade, "det verkar troligt att de inte är dubbelt breda han pratar om, utan snarare våra egna peripatetiska andra hem, när vi slingrar oss omkring som hyperanslutna eremitkräftor som lever ur våra telefoner."

Singlar och musikvideor

Den 13 juli 2016 tillkännagavs det att Motion Graphics skulle släppas den 26 augusti 2016 av det brittiska indiebolaget Domino Recording Company, och skivans ledande singel "Lense" / "Mezzotint Gliss" (Instrumental) gavs ut. "Lenses" recenserades som en del av Fact magazines "Singles Club"-kolumn där fyra kritiker, Daniel Montesinos-Donaghy, Chris Kelly, Tayyab Amin och Son Raw, recenserade låten när den släpptes. Singeln fick en totalpoäng på sju av tio. Tre kritiker, Ingalls, Pryor Stroud och Chad Miller, recenserade låten för en liknande kolumn av Popmatters med titeln "Singles Going Steady", låten fick en totalpoäng på 7,66 av tio. Den fanns också med i Idolators kolumn "Silent Shout", som täcker icke-tillgängliga singlar som "kanske" är popmusik . Även den 13 juli släpptes musikvideon till "Lenses" och är en animerad version av Motion Graphics omslag illustrerad av Culture Sport och designad av Rob Carmichael.

Den 5 augusti 2016 hade The Fader premiär för "Anyware", albumets andra singel, och dess musikvideo, som också var av Culture Sport och involverar karaktären från konstverket som joggar i "en dansande björns DNA-sekvens." Precis som "Lenses" fick "Anyware" också en "Singles Going Steady"-recension från Popmatters , men den här gången fick den blandade åsikter från kritikerna och fick ett totalpoäng på 5,22 av tio. Den tredje singeln, "Houzzfunction", gavs ut den 24 augusti. Dess musikvideo av Culture Sport släpptes den 1 september och är en 360 -graders video som utspelar sig i ett "oavslutat" landskap av neonfärgade 3D-polygonobjekt som omger tittaren.

kritisk mottagning

Professionella betyg

Sammanlagda poäng
Källa	Betyg
Metakritisk	81/100
Granska poäng
Källa	Betyg
All musik
Medium	6/10
Mixmag	7/10
Mojo
The Music
Högaffel	8/10
PopMatters
känd för ljud
Invånare rådgivare	4,2/5

Motion Graphics fick mycket positiva recensioner från musikjournalister när det släpptes. John Lynch recenserade albumet för Business Insider som ett av de sju "bästa albumen du antagligen missat" för augusti månad 2016, och lyfte fram dess "innovativa, sinnesböjande utbud av digitala ljud." En Allmusic- recension märkte Motion Graphics som "ett mycket spännande album med skev bitströmspop." The Wire kallade skivan en "häpnadsväckande debut", och hedrade dess blandning av mänskliga och främmande ljudelement och Williams sångprestanda. En recensent för Renowned for Sound hedrade det som "en förvånansvärt lättlyssnad för vad som i grunden är ett svårt album." Han lyfte också fram den "utmärkta användningen av skiktade ljud" på albumet. Recensentens enda kritik var Williams sång, som kallade dem "lite för platt". The Music berömde Motion Graphics för korrekt balansering av udda ljudelement med "fint skiktad instrumentering och semi-opak lyrik."

I en recension av PopMatters rekommenderar Chris Ingalls lyssnare att höra LP:n på en mycket hög volym för dess ljuddesign, där albumet är "slipande men ändå frodigt, med en ny ljudklump som kan upptäckas vid varje lyssning." Han hedrade också dess "unika" atmosfär och "intensiva kreativa lekfullhet." Sherburne skrev att den komplexa sammansättningen av albumet är det som gjorde det "så levande och så kärleksfullt" från de flesta vaporwave-skivor. Han kallade det en "fläkt av frisk luft" för vaporwave-scenen, främst på grund av dess oxymoroniska atmosfär, som var "samtidigt lugn och desorienterande, varm och chintzy" och "intim och avlägsen", vilket gjorde "det till en förföriskt ovanlig lyssningsupplevelse som varm som ytan på din bärbara dator." Motion Graphics hamnade på hans årsslutslista för Pitchfork över årets bästa elektroniska album. Det rankades också som nummer 13 på Resident Adivsors lista över de bästa albumen 2016 och nummer 86 på en annan årsavslutningslista av Bandcamp Daily . I en mer blandad recension skrev Ryo Miyauchi från Medium , "Även om inget av hans självbetitlade album helt ger vika för tillräckligt klibbiga låtar, är hur Motion Graphics noggrant hanterar sitt material fortfarande något att berömma."

Lista för spårning

Följande information är anpassad från liner-anteckningarna i Motion Graphics :

Motion Graphics – Standardversion

Nej.	Titel	Längd
1.	"Lins"	3:47
2.	"Airdrop"	0:39
3.	"Houzzfunktion"	3:20
4.	"Anyware"	3:50
5.	"Minecraft mosaik"	3:13
6.	"Vistabrick"	3:02
7.	"Stadslänkar"	3:08
8.	"Prognos"	1:31
9.	"Mezzotint Gliss"	3:35
10.	"SoftBank Arcade" (Swiftcode-version)	2:57
Total längd:		29:02

Motion Graphics – Digitala nedladdningsbonusspår

Nej.	Titel	Längd
11.	"Mezzotint Gliss" (instrumental)	3:12
12.	"Softbank Arcade"	2:47
Total längd:		35:01

Personal

Anpassad från linernoterna från Motion Graphics

• Skrivet av Joe Williams
• Inspelad och producerad av Drew Brown och Williams på 101 Recording i Beverly Hills , Kalifornien , Lindbergh Palace i Brooklyn , New York och The Magic Shop i New York City , New York
• Blandat och konstruerat av Brown med ytterligare ingenjörskonst från Williams och Kabir Hermon
• Mastrad av David Ives på 101 Mastering i Beverly Hills, Kalifornien
• Omslagskonst av Culture Sport och design av Rob Carmichael på SEEN i Brooklyn, New York

Releasehistorik

Område	Datum	Format(er)	Märka
Över hela världen	26 augusti 2016	CD digital nedladdning vinyl	Domino