Michael räknar

Michael räknar
Född	1970 (ålder 52–53) New York, New York
Nationalitet	amerikansk
Yrke(n)	Regissör, ​​formgivare, bildkonstnär
Antal aktiva år	1993-nutid

Michael Counts (född 1970) är en amerikansk regissör och designer av teater , opera och uppslukande performanceevenemang och en skapare och producent av storskaliga offentliga konstinstallationer och digitala plattformar. Han har i The New York Times beskrivits som ett "galet geni" och "en mästare på uppslukande teater", i Variety som att ha de "största ambitionerna" av ledande pionjärer inom uppslukande teater i New York City.

Counts har arbetat i ett brett spektrum av sammanhang och platser, inklusive en föreställning på sidan av ett berg i Japan , en specialdesignad buss som gjorde Times Square och de omgivande gatorna till sin scen, en uppslukande miljö för ett program med rumslig musik för symfoni. orkester presenterad i en övningshall , ett sex våningar högt videotorn i ett planerat samhälle i Florida , och två uppslukande anpassningar av Dantes The Divine Comedy : den första en kvällsföreställning i en serie genomgångsinstallationer på en 40 000 kvadratmeter stor Brooklyn lager och det andra i en escape room labyrint i Midtown Manhattan . Han har också regisserat och designat operaproduktioner vid Lincoln Center for the Performing Arts, New York City Center , Cutler Majestic Theatre vid Emerson College och på turné på Hong Kong Arts Festival . Många av hans innovationer förutsåg nya utvecklingar i världarna av liveframträdande, design och den digitala sfären.

Counts är grundare av Counts Projects och producerar sitt arbete i New York City . Han har fungerat som konsult för Disneys nöjesparker och andra globala underhållnings- och medieföretag. Han var en av grundarna av GAle GAtes et al. , ett performance- och bildkonstföretag som ursprungligen var bosatt i Lower Manhattan Cultural Council (LMCC) på olika platser på Manhattan och på turné i Asien innan de började bo i Brooklyn-lagret.

tidigt liv och utbildning

Counts föddes och växte upp i New York City, son till Carolyn Counts Fox (född Lawler) och Dr. Robert Milton Counts. Han studerade teater och ekonomi vid Skidmore College från 1988 till 1993, där han skapade The Life and Times of Lewis Carroll, en föreställning som var både en abstrakt omtolkning av Alice i Underlandet och ett poetiskt performativt porträtt av Lewis Carroll . På Skidmore skapade Counts också "Failure Series", ett öppet forum av experimentella prestationskoncept som fortsatte efter att han tagit examen under ledning av kollaboratörerna Ian Belton och Yehuda Duenyas. Serien inkluderade ett brett utbud av performance, teatraliska, opera- och sceniska element spridda över flera tunnland Skidmore Campus som förutsåg mycket av hans senare arbete med uppslukande performanceinstallationer och teater.

Hans mest anmärkningsvärda influenser från sin tid på Skidmore var Gautam Dasgupta och hans dåvarande fru, Bonnie Marranca , medgrundare av PAJ: Performing Arts Journal . Counts fortsatte med att studera med Dasgupta av och till under de kommande 20 åren.

Karriär

Teater och performance

Under sina uppväxtår drogs Counts till verk av teater- och bildkonstnärer som slog idiosynkratiska och ofta våldsamt oberoende konstnärliga vägar, inklusive Robert Wilson , Reza Abdoh , Richard Foreman , Joseph Cornell , John Cage och Merce Cunningham , Robert Rauschenberg , Marcel Duchamp , Antonin Artaud och Gertrude Stein . En röd tråd var hur dessa konstnärers arbete drevs av en undermedveten eller icke-bokstavlig dynamik som genererades genom kollisioner och sammanflöden längs skärningspunkterna mellan bildkonst, litteratur, musik, ljud och liveframträdande.

Efter examen från Skidmore grundade Counts C & Hammermill Company and Exhibition Space i ett 100 fot långt lager i Saratoga Springs . Counts samarbetade med företagsmedlemmar kring en serie installationer, platsspecifika föreställningar och gerillakonstverk.

När han flyttade tillbaka till New York var han med och grundade GAle GAtes et al.

Efter att ha skapat sitt andra verk för Metropolitan Museum of Art- promenaden, The Making of a Mountain , 1995, regisserade och designade Counts en serie föreställningar och installationer från 1996 till 1997 på flera inomhus- och utomhusplatser på Manhattan och på turnerande residens i Thailand och Japan, och samlade en växande krets av konstnärliga medarbetare längs vägen.

I New York, 90 grader från en dagjämning? Var är vi? Och vart är vi på väg? var en tolv timmar lång performanceinstallation som ägde rum under sex dagar i ett 65 000 kvadratmeter stort utrymme på 51:a våningen på 55 Water Street. Texter av Gertrude Stein och John Cage framfördes tillsammans med original och hittade texter av skådespelare som uppträdde i en miljö gjord av ett fält av vild gräs som skördats från Jamaica Bay . wine-blue-open-water var en genomgångsinstallation av performance som var fritt anpassad från Homer ’s Odyssey med en förinspelad text av Ruth Margraff. Uppsättningselement rullades in på vagnar förbi artister som stod som statyer på en ledig våning på Broad Street 67. Counts och företaget producerade också Oh... A Fifty-Year Dart (en serie avsnitt som utspelade sig under loppet av tre månader), Departure , Ark och TO SEA: Another Mountain på en rad platser inklusive Grand Central Terminal , SoHo Konstfestival och nattklubben Tunneln .

Internationellt åkte ett niomanna sällskap till Thailand för att samarbeta med BoiSakti Dance Theatre i Indonesien under Bangkok-Bali-Berlin-festivalen, och Counts, Stern och Oglevee fick sällskap av kompositören Joseph Diebes för att studera Butoh på Min Tanaka ' s Body Weather Farm i Japan . At the Farm regisserade och designade Counts I Dug a Pit a Meter Six in Both Direction and Fyllde den full av skull. Jag blandade i honung och mjölk och hällde det över korn och pinjenötter och ris och lök och frukt och blod och stoppade . Föreställningen sattes halvvägs upp på ett berg, vilket krävde att publiken skulle göra en mödosam vandring och sedan gå ner på natten, vars upplevelse integrerades i föreställningskonceptet. Counts beskrev arbetet som att det ockuperade territoriet "när dansteatern börjar blöda mer in i riktig teater".

Efter att ha avslutat LMCC-residencyen började Counts söka efter ett permanent hem för företaget som kunde rymma de filmiska perspektiv som nu var en konstant i hans arbete. Brooklyn Academy of Musics verkställande producent Joseph V. Melillo pekade honom till stadsdelen Brooklyn vid vattnet som nu kallas DUMBO , där David Walentas från Two Trees Management erbjöd honom ett hyreskontrakt för ett 40 000 kvadratmeter stort lager och ett galleri i butiken i utbyte mot att företaget lockade en stadig ström av besökare till vad som då var en något förbjudande stadsdel. Counts, Stern och Diebes fick sällskap av de bofasta konstnärerna Michael Anderson, Tom Fruin och Jeff Sugg för att skapa fyra storskaliga performanceinstallationer och anordna många utställningar och evenemang utanför platsen under de följande fem åren. To SEA: Another Ocean , en performanceinstallation för fyra artister och 500 blå paraplyer, markerade den officiella invigningen av utrymmet i september 1997.

Den första helt iscensatta produktionen Counts regisserade och designades i det nya utrymmet var The Field of Mars , som inspirerades av Tacitus berättelse om Roms brännande. En sammanfattning på en rad i spelboken löd "Denna föreställning är som en dröm är, eller ett landskap. Dess betydelse är mer eller mindre vad du bestämmer." Förevisningen började i galleriet i butiken när publiken malde runt en bar och en efter en lade märke till en skådespelare klädd i eleganta kvällskläder upphängd högt ovanför en vajer. Han gick ner för en stege med händerna, ledde sedan publiken uppför en ramp dekorerad med en fris av små lågor (en referens till den stora branden i Rom ) till lagerutrymmet ovan, där de stötte på en serie episoder som beskrivs i The New York Tider som "ett roligt hus för sinnena ... en kaskad av bilder framkallade av det medvetna och undermedvetna, och med frågan om hur bilder inramade i sinnesögat tar sig in i allt, från antika myter till abstrakta målningar till kommersiella filmer." Publiken guidades genom flera installationer av intelligenta och rörliga scenljus och Diebes genomkomponerade elektroniska partitur: ett vardagsrum vars bakvägg försvann för att avslöja en nisse i en långsamt vikande skog, ett försök i ett offentligt badrum monterat på hjul och virvlande runt om i utrymmet, en familjemiddag vid ett utsmyckat och extravagant långt bord, en skolflicka med tartankjolar som dyker upp från toppen av en garderob, med mera. En uppföljare, The Field of Mars - Chapter 1 , monterades 2006 av Counts Media.

Tilly Losch , producerad senare 1998 och beskrev av Counts som "en dröm man kan ha haft om man somnat efter att ha sett Casablanca ", tog sin inspiration från den självbetitlade skuggskulpturen av Joseph Cornell . Det var den första av två GAle GAtes et al. produktioner där publiken satt under hela tiden så att backstageområdets 120 fot kast var synligt genom det falska prosceniet i en industriell passage. Fördelarna med att ha permanent tillgång till en lageryta började utnyttjas fullt ut i Tilly Losch . Uppsättningselement kunde mixtras med och förfinas under loppet av månader. En ny mekanism utvecklades som kunde luta en vägg omärkligt under loppet av två minuter, manövrerad med handskiftnycklar.

Titeln 1839 (1999) hänvisar till året fotografi uppfanns, och tänktes som en dröm om Daguerre "där ett barn, i form av Oidipus , vandrar genom ett landskap befolkat av narcissister förälskade i sina egna fotograferade bilder. ” Landskapet var ett kinetiskt collage av flerskiktade, anspelande bilder. Det fanns ännu fler tredimensionella reproduktioner av konstverk – Manets Olympia , ett stort klassiskt stilleben, en katt från en Balthus - målning – sammanvävda med påhittade scenarier. En hermafrodit dök upp i olika skepnader, vid ett tillfälle klädd i en sjömansdräkt identisk med de som prydde en staty av ett barn och som bars av Oidipus-karaktären. En bältdjursdocka reste sig på bakbenen för att avslöja en naken ung kvinna på vars hud en bild av solsystemet projicerades. Det fanns flera scener som involverade en surrealistiskt distanserad odipal koppling av två skådespelare som reciterade en kombination av Sofokles och uppfann texter. Vid ett tillfälle sköt Oidipus-figuren pilar över hela backstageområdet i en cirkel av ljus när Jocasta -karaktären tittade på.

Den sista storskaliga prestandainstallationen producerad av GAle GAtes et al. i DUMBO var So Long Ago I Can't Remember (2001) en gratis anpassning av Dantes The Divine Comedy med en text av Kevin Oakes förinspelad av skådespelarna (som läppsynkade sina repliker i liveframträdandet) och koreografi av Roht. Så länge sedan markerade en återgång till genomgångsformatet för tidigare performanceinstallationer. Dantes nio helvetescirklar avbildades i en serie installationer där publiken växelvis strövade omkring och satt när flera föreställningar utspelade sig runt dem - och, vid vissa tillfällen, mitt ibland dem. Publiken observerade scenen när de gick över en förhöjd gångväg när Manhattans East River- silhuett dök upp över vattnet genom galleriets skyltfönster.

Den enda teaterproduktion Counts har regisserat sedan dess var Play/Date , en platsspecifik "immersive theater experience" producerad av 3 Legged Dog och installerad i de tre nivåerna av nattklubben Fat Baby på Lower East Side .

Opera och orkestermusik

2011 bjöd regissören för New York City Opera (NYCO) George Steel in Counts att regissera och designa en ny produktion med titeln Monodramas at Lincoln Center. Monodramas var en kväll med verk för solo-sopran och orkester: världspremiären av La Machine de l'Être av John Zorn , Erwartung av Arnold Schoenberg , och den amerikanska scenpremiären av Neither av Morton Feldman , med ett libretto av Samuel Beckett .

År 2012 blev Counts inbjuden av New York Philharmonic Music Director Alan Gilbert att regissera och designa New York Philharmonic 360 , en iscensättning av "spatial musik" för orkester i Park Avenue Armorys Drill Hall som presenteras i omgången. Counts designade en uppslukande ljus- och performancemiljö för verk av Gabrieli , Boulez , Mozart , Stockhausen och Ives som inkluderade levande statyer kostymerade för deras efterföljande framförande av akt I-finalen av Mozarts " Don Giovanni " som publiken mötte i ett utrymme under läktaren när de gick in och stora lysande skärmar installerade bakom varje orkester som glödde i blått, rött och gult. Det var tre orkestrar för Stockhausens Gruppen , arrangerade i en cirkel, med publiksektioner i mitten och däremellan. Föreställningen visades i en gratis världsomspännande webbsändning på Medici.tv .

Counts återvände till New York City Opera 2013 för att regissera och designa Rossinis Moses i Egypten . Scenografin innehöll en bakgrund av LED- skärmar som visar bilder skapade i samarbete med Ada Whitney, medgrundare och kreativ chef för Beehive. Animationer av natthimlar, öknar och Röda havets delning varvades med abstrakta former och video av naturliga former. Genom att använda en LED-bakgrund kunde Counts realisera på en stor skärm de filmiska panoreringarna och flygbilderna som hade varit ett underförstått inslag i hans livescenarbete, samtidigt som han lade till nya effekter genom att konfrontera den uppfunna tiden på LED-skärmarna med realtid för liveframträdandet, delvis genom användning av en roterande scen. Moses i Egypten markerade första gången New York City Opera hade uppträtt i sitt ursprungliga hem, City Center , sedan han flyttade till Lincoln Center i mitten av 60-talet.

2016 iscensatte Counts världspremiären av den sju timmar långa The Ouroboros Trilogy , en produktion av Beth Morrison Projects presenterad av Arts Emerson på Cutler Majestic Theatre i Boston , MA. Verket förenade tre partitur av Scott Wheeler ( Naga ), Zhou Long (den Pulitzer-prisbelönta Madame White Snake ) och Paola Prestini ( Gilgamesh ) under paraplyet av libretti skrivna av en enda författare, Cerise Lim Jacobs. Madame White Snake presenterades på Hong Kong Arts Festival i mars 2019.

Uppslukande och interaktiva evenemang och installationer

Det första verket Counts skapades efter 9/11 var Looking Forward , en videohyllning till New York City monterad i april–maj 2002 i urtavlarna på DUMBO-klocktornet. En serie videoporträtt i loop visade ansikten på frivilliga som hade spelat in meddelanden som beskrev "New York-ögonblick". Ljudet av rösterna från New York-borna som intervjuades, satt till ett originalsoundtrack, simulerades av WFMU den 3 maj.

Efter GAle GAtes et al. Stängt 2003, inledde Counts en serie interaktiva verk placerade i det offentliga riket. I Yellow Arrow (2004) samarbetade Counts med Christopher Allen, Brian House och Jesse Shapins för att skapa "Massively Authored Public Art" som var en föregångare till den geospatiala webben i dess skapande av en "djup karta" över världen. Volontärer som skickade in onlineförfrågningar fick kodade klistermärken per post och ombads att skriva ett meddelande, placera klistermärkena på en plats som de själva valde och skicka in ett foto av webbplatsen via SMS. 2005 skapade Counts and the Yellow Arrow Mobile App/Global Public Art Project en uppslukande installation och utställning för Piaget på Art Basel Miami, och 2006 utökade projektets omfattning till ett förstärkt verklighetsspel som heter ICUH8ING. Uppskattningsvis 7 535 gula pilklistermärken placerades i 467 städer och 35 länder över hela världen.

Visuell konst

GAle GAtes et al.s flytt till en permanent bostad 1995 medförde en skyldighet att locka till sig ett jämnt flöde av besökare. Inledningsvis med Stern och senare med New York City-gallerister inklusive Mike Weiss, organiserade Counts en serie utställningar från 1996 till 1999 som lockade ett stadigt flöde av besökare till DUMBOs butiksgalleri. 2001-2, samarbetade Counts med Bob Bangiola (då vid New Yorks Brooklyn Academy of Music ) och Anne Ellegood (nu verkställande direktör för Institute of Contemporary Art, Los Angeles ), för att organisera Emerging Curator Series, vars förenande princip var ser curatorn som en konstnär. Medan det fanns motstånd mot detta koncept i New Yorks bildkonstetablissemang, blev serien en uppskattad plattform för tidig karriär för curatorer och konstnärer som snart därefter blev framträdande i konstvärlden. Några år senare ansågs curatorer i USA allmänt ha kapacitet att producera konstnärer - vilket de redan hade varit i Europa under en tid - och vetenskapliga artiklar skrevs om fenomenet.

2011 skapade Counts en serie av tolv skulpturer som tog nyckelmotiv från Monodramas , kvällen med operor för sopran och orkester som han regisserade och designade på Lincoln Center. Sex av de tolv skulpturerna i serien, med titeln Dream Sequence 3:52:29 am–3:56:12 am , visades i lobbyn på teatern under föreställningar av Monodramas som visuella element i upplevelsen av kvällen som en hela. De andra sex skulpturerna ställdes ut samtidigt på John McWhinnie på Glenn Horowitz.

Under 2016 samarbetade Counts med Florida-konstnären JEFRË och 3-Legged Dog för att skapa The Beacon and Code Wall , ett sex våningars hyperboliskt konvext-konkavt torn animerat av dynamiska videodesigner på uppdrag av Tavistock Development Company för det planerade samhället Lake Nona i Florida .

Föredrag och presentationer

Counts har varit en föreläsare vid MIT :s Media Lab, Omnicoms Global Summit for the Radiate Group, och på paneler med City College och The Rockefeller Foundation som värd . Han har lett workshops vid flera skolor och andra utbildningsinstitutioner, inklusive California Institute of the Arts , Chiang Mai och Bangkoks universitet, Williamstown Theatre Festival och NYU :s Tisch School of the Arts . Michaels mediekoncept har presenterats på MIT och på Ericssons Innovation Lab i Stockholm . Han lanserade A-Plan Coaching i februari 2018 och iTunes-podden Producing Innovation i februari 2019.

Stil

Robert Wilsons arbete, som Counts ofta jämförs med och var en medveten influens. Några av titlarna och platserna för Counts tidiga arbete hyllade Wilson direkt. Även om det finns tydliga likheter mellan deras arbete, kom Counts ur Wilsons skugga och hittade sin egen röst relativt tidigt i karriären. Detta beror förmodligen på att Counts drog så djupt på råmaterialet i sina egna personliga erfarenheter i sitt arbete – nedsänkt eftersom dessa var under flera lager av anspelning. Vissa har spekulerat i att anledningen till att hans verk fortsätter att göra rutinmässiga jämförelser med Wilson beror på nedgången i antalet avantgardekonstnärer som är aktiva i performance med början på 1990-talet. De sammanhang där hans verk kunde förstås och uppskattas fullt ut har med andra ord minskat avsevärt – det finns helt enkelt inte många andra konstnärer att jämföra honom med.

En ständig tråd i Counts arbete är upplevelsen av fördjupning. Med hans egna ord: "Mitt tillvägagångssätt med allt jag någonsin iscensatt var att skapa en värld och sedan fördjupa publiken i den världen... Att skapa en alternativ verklighet där reglerna var annorlunda, men det höll ihop. Det kan vara väldigt abstrakt, men det innehöll en viss logik som hela världen verkade inom. Det var då en övertygande upplevelse att vara en voyeur i den världen från publikens sida." Counts skapade utan tvekan sina mest utvecklade uppslukande miljöer i GAle GAtes et al.s 40 000 kvadratmeter stora lagerutrymme, som fungerade som ett slags laboratorium där han inkuberade prestationskoncept som blev mer och mer utarbetade och förfinade under loppet av de fem år företaget var hemmahörande.

Den här känslan kan jämföras med att gå genom gallerierna på ett konstmuseum, ungefär som grevar vandrade genom Metropolitan Museum of Art som barn. I några av sekvenserna i The Field of Mars var upplevelsen mer som att utforska olika rum på en nattklubb, eller, i Peter Marks ögon från The New York Times , "lite som att jaga en tvååring runt omkring en lägenhet." I Art and America beskrev Douglas Davis Field of Mars- publiken som "bländande vittnen till en kosmisk händelse." I PAJ: A Journal of Performance and Art beskriver Michael Rush upplevelsen av en Counts-produktion som "liknande att dyka in i en hypertext på internet, men han gör allt som klickar och kontrollerar. Det är också som att cruisa genom ett roligt hus på karneval, men varelserna som dyker upp ur mörkret skriker inte bara, de reciterar sneda texter från klassisk litteratur, konstkritik, Fellini-filmer och Dada-spelfilmer."

Privatliv

Counts bor i Brooklyn Heights med sin fru Sharon och två söner.

Arbetar

• 1992 AC/DC (samregisserad med Gautam Dasgupta och Phil Soltanoff)
• 1992 Lewis Carrolls liv och tider
• 1992 Failure Series
• 1993 Waterloo Mills and the Kings of Prussia
• 1993 Kral
• 1994 Frontier and the Kings of Prussia
• 1995 The Making of a Mountain
• 1995 90 grader från en dagjämning? Var är vi? Och vart är vi på väg?
• 1996 Till SEA: Another Mountain
• 1996 Avgång
• 1996 Ark
• 1997 Åh... En femtioårig pil
• 1997 vin-blått-öppet-vatten
• 1997 Jag grävde en grop en meter sex i båda riktningarna och fyllde den full av skull. Jag blandade i honung och mjölk och hällde det över korn och pinjenötter och ris och lök och frukt och blod och stoppade
• 1997 Till SEA: Another Ocean
• 1997 The Field of Mars
• 1998 Tilly Losch
• 1999 1839
• 2000 Lyssna på mig
• 2001 Så länge sedan jag kan inte minnas
• 2002 Ser framåt
• 2002 The World: An Immersive Installation Performance
• 2005-8 Gul pil
• 2006 The Field of Mars: Kapitel 1
• 2006 ICUH8ING
• 2007/8 BILL: Världens första live- och interaktiva videoskylt
• 2008 MOBKASTR
• 2010-17 The Ride New York
• 2011 monodramer
• 2011 Dream Sequence 3:52:29 am–3:56:12 am
• 2012 New York Philharmonic 360
• 2013 Moses i Egypten
• 2014 Walking Dead Escape
• 2014 Play/Date
• 2014 Michael Kors – Jet Set Event
• 2015 Fyren vid Nonasjön
• 2015-16 The Walking Dead Experience – Kapitel 1
• 2016 PARADISO: Kapitel I
• 2016 Betty & Veronica av Rachel Antonoff
• Ouroboros-trilogin 2016
• 2017 Road Trip - Bang on a Can
• 2017 Beatrices väg
• 2017 PARADISO: Kapitel 2
• 2017 Amgen - The Repatha Escape
• 2018 A.HUMAN - NY höstens modevecka
• 2018 August Moon Drive-In
• 2019 Madame White Snake - Hong Kong Arts Festival
• 2019 Baltimore Orioles fanupplevelse
• 2019 HOODOO: The Legend of Creole Joe - Spiegelpalast Berlin
• 2019 Producing Innovation - iTunes Podcast

externa länkar

• https://countsprojects.net/