Louis Daguerre

"Daguerre" omdirigerar hit. För kratern, se Daguerre (krater) .
Louis Daguerre
Louis Daguerre 2.jpg
Daguerre omkring 1844
Född
Louis-Jacques-Mandé Daguerre

( 1787-11-18 ) 18 november 1787
Cormeilles-en-Parisis , Frankrike
dog 10 juli 1851 (10-07-1851) (63 år gammal)
Bry-sur-Marne , Frankrike
Känd för Uppfinningen av daguerreotypiprocessen
Make Louise Georgina Arrow-Smith (gift 1810–1851)
Signatur
Louis-Jacques-Mandé Daguerre signature.svg

Louis-Jacques-Mandé Daguerre ( / d ə ˈ ɡ ɛər / ( lyssna ) də- GAIR , franska: [ lwi ʒɑk mɑ̃de daɡɛʁ] ; 18 november 1787 – 10 juli 1851) var en erkänd fransk konstnär och fotograf för sin uppfinning. fotografiprocessen med samma namn som daguerreotypi . Han blev känd som en av fotografins fäder. Även om han är mest känd för sina bidrag till fotografi, var han också en skicklig målare, scenisk designer och utvecklare av dioramateatern .

Biografi

Louis Daguerre föddes i Cormeilles-en-Parisis , Val-d'Oise, Frankrike. Han lärde sig i arkitektur, teaterdesign och panoramamålning hos Pierre Prévost , den första franske panoramamålaren. Utomordentligt skicklig på sin skicklighet i teatralisk illusion blev han en berömd designer för teatern och kom senare att uppfinna diorama , som öppnade i Paris i juli 1822.

1829 samarbetade Daguerre med Nicéphore Niépce , en uppfinnare som hade producerat världens första heliograf 1822 och det äldsta bevarade kamerafotografiet 1826 eller 1827. Niépce dog plötsligt 1833, men Daguerre fortsatte att experimentera, och den skulle utvecklas efteråt. känd som daguerreotypien . Efter att ansträngningar att intressera privata investerare visat sig vara fruktlösa, offentliggjorde Daguerre sin uppfinning 1839. Vid ett gemensamt möte för den franska vetenskapsakademin och Académie des Beaux Arts den 7 januari samma år tillkännagavs och beskrevs uppfinningen i allmänna termer , men alla specifika detaljer undanhölls. Under försäkran om strikt konfidentialitet förklarade och demonstrerade Daguerre processen endast för akademins ständige sekreterare François Arago , som visade sig vara en ovärderlig förespråkare. Akademiledamöter och andra utvalda individer fick undersöka exemplar i Daguerres ateljé. Bilderna prisades entusiastiskt som nästan mirakulösa, och nyheterna om daguerreotypien spreds snabbt. Arrangemang vidtogs för att Daguerres rättigheter skulle förvärvas av den franska regeringen i utbyte mot livstidspensioner för honom själv och Niépces son Isidore; sedan, den 19 augusti 1839, presenterade den franska regeringen uppfinningen som en gåva från Frankrike "fritt till världen", och fullständiga arbetsinstruktioner publicerades. 1839 valdes han in i National Academy of Design som hedersakademiker.

Daguerre dog av en hjärtattack den 10 juli 1851 i Bry-sur-Marne , 12 km (7 mi) från Paris. Ett monument markerar hans grav där.

Daguerres namn är ett av de 72 namnen inskrivna på Eiffeltornet .

Utveckling av daguerreotypien

En gravyr av Daguerre under hans karriär

I mitten av 1820-talet, innan han började umgås med Daguerre, använde Niépce en beläggning av bitumen från Judeen för att göra de första permanenta kamerafotografierna. Bitumenet härdades där det exponerades för ljus och den ohärdade delen avlägsnades sedan med ett lösningsmedel. En kameraexponering som varade i timmar eller dagar krävdes. Niépce och Daguerre förfinade senare denna process, men oacceptabelt långa exponeringar behövdes fortfarande.

Efter Niépces död 1833 koncentrerade Daguerre sin uppmärksamhet på silversalternas ljuskänsliga egenskaper, vilket tidigare hade demonstrerats av Johann Heinrich Schultz och andra. För processen som så småningom fick namnet daguerreotypien , exponerade han en tunn silverpläterad kopparplåt för ångan som avges av jodkristaller , vilket producerade en beläggning av ljuskänslig silverjodid på ytan. Plattan exponerades sedan i kameran. Till en början krävde även denna process en mycket lång exponering för att producera en distinkt bild, men Daguerre gjorde den avgörande upptäckten att en osynligt svag "latent" bild skapad av en mycket kortare exponering kunde kemiskt "framkallas" till en synlig bild. När Daguerre såg bilden, vars innehåll är okänt, sa Daguerre: "Jag har gripit ljuset - jag har stoppat dess flykt!"

Vy över Boulevard du Temple , tagen av Daguerre 1838 i Paris, inkluderar det tidigaste kända fotografiet av en person. Bilden visar en trafikerad gata, men eftersom exponeringen fick fortsätta i fyra till fem minuter syns inte den rörliga trafiken. Längst ner till höger var dock en man som tydligen fick sina stövlar polerade och stövelsvartan som polerade dem, orörliga nog för att deras bilder kunde fångas. Det finns också vad som verkar vara en ung flicka som tittar ut genom ett fönster på kameran.

Den latenta bilden på en daguerreotypplatta framkallades genom att utsätta den för ångan som avges av kvicksilver upphettad till 75 °C. Den resulterande synliga bilden "fixades" sedan (gjordes okänslig för ytterligare exponering för ljus) genom att avlägsna den opåverkade silverjodiden med koncentrerat och uppvärmt saltvatten . Senare användes istället en lösning av den mer effektiva "hypo" (hyposulfit av soda, nu känd som natriumtiosulfat ).

Den resulterande plattan producerade en exakt reproduktion av scenen. Bilden var omvänd i sidled – som bilder i speglar är – om inte en spegel eller ett inverterande prisma användes under exponeringen för att vända bilden. För att ses optimalt behövde bilden lysas i en viss vinkel och ses så att de släta delarna av dess spegelliknande yta, som representerade de mörkaste delarna av bilden, reflekterade något mörkt eller svagt upplyst. Ytan blev utsatt för smuts vid långvarig exponering för luften och var så mjuk att den kunde skadas av minsta friktion, så en daguerreotypi förseglades nästan alltid under glas innan den ramades in (som vanligt gjordes i Frankrike) eller monterades i en litet hopfällbart fodral (som var normalt i Storbritannien och USA).

Daguerreotyper var vanligtvis porträtt ; de sällsynta landskapsvyerna och andra ovanliga motiv är nu mycket eftertraktade av samlare och säljs för mycket högre priser än vanliga porträtt. Vid tiden för introduktionen krävde processen exponeringar som varade tio minuter eller mer för starkt solbelysta motiv, så porträtt var en opraktisk prövning. Samuel Morse blev förvånad över att få veta att daguerreotyper av Paris gator inte visade några människor, hästar eller fordon, tills han insåg att på grund av de långa exponeringstiderna blev alla rörliga föremål osynliga. Inom några år hade exponeringarna reducerats till så lite som några sekunder genom användning av ytterligare sensibiliserande kemikalier och "snabbare" linser som Petzvals porträttlins, den första matematiskt beräknade linsen.

Daguerreotypien var sin tids polaroidfilm : den producerade en unik bild som bara kunde dupliceras genom att använda en kamera för att fotografera originalet. Trots denna nackdel producerades miljontals daguerreotyper. Den pappersbaserade kalotypprocessen , som introducerades av Henry Fox Talbot 1841, gjorde det möjligt att producera ett obegränsat antal kopior genom enkel kontakttryckning , men den hade sina egna brister - papprets korn var påträngande synliga i bilden, och extremt fina detaljer som daguerreotypien var kapabel till var inte möjliga. Införandet av den våta kollosionsprocessen i början av 1850-talet gav grunden för en negativ-positiv tryckframställningsprocess som inte omfattades av dessa begränsningar, även om den, liksom daguerreotypien, ursprungligen användes för att producera unika bilder - ambrotyper på glas och blecktyper på svartlackerade järnplåtar — snarare än tryck på papper. Dessa nya typer av bilder var mycket billigare än daguerreotyper, och de var lättare att se. År 1860 använde få fotografer fortfarande Daguerres process.

Samma små utsmyckade fodral som vanligen användes för att hysa daguerreotypier användes också för bilder framställda av senare och mycket olika ambrotyp- och blecktypsprocesser , och bilderna som ursprungligen fanns i dem kasserades ibland senare så att de kunde användas för att visa fotografiska pappersutskrifter. Det är nu ett mycket vanligt fel att någon bild i ett sådant fall beskrivs som "en daguerreotypi". En sann daguerreotypi är alltid en bild på en blankpolerad silveryta, vanligtvis under skyddsglas. Om den betraktas medan ett starkt upplyst ark vitt papper hålls så att det reflekteras i dess spegelliknande metallyta, kommer daguerreotypi-bilden att framstå som ett relativt svagt negativ - dess mörka och ljusa områden omvända - istället för en normal positiv. Andra typer av fotografiska bilder är nästan aldrig på polerad metall och uppvisar inte denna speciella egenskap att verka positiva eller negativa beroende på ljussättning och reflektioner.

Konkurrens med Talbot

Utan att någon uppfinnare visste det, sammanföll Daguerres utvecklingsarbete i mitten av 1830-talet med fotografiska experiment som utfördes av William Henry Fox Talbot i England. Talbot hade lyckats producera ett "känsligt papper" impregnerat med silverklorid och fånga små kamerabilder på det sommaren 1835, även om han inte avslöjade detta offentligt förrän i januari 1839. Talbot var omedveten om att Daguerres bortgångne partner Niépce hade skaffat liknande små kamerabilder på silverkloridbelagt papper nästan tjugo år tidigare. Niépce kunde inte hitta något sätt att hindra dem från att mörkna överallt när de exponerades för ljus för visning och hade därför vänt sig bort från silversalter för att experimentera med andra ämnen som bitumen. Talbot stabiliserade sina bilder kemiskt för att klara efterföljande inspektion i dagsljus genom att behandla dem med en stark lösning av koksalt.

När de första rapporterna om den franska vetenskapsakademins tillkännagivande av Daguerres uppfinning nådde Talbot, utan några detaljer om bildernas exakta karaktär eller själva processen, antog han att metoder som liknar hans egen måste ha använts, och skrev omedelbart en öppen brev till Akademien med krav på uppfinningsföreträde. Även om det snart blev uppenbart att Daguerres process var väldigt olik hans egen, hade Talbot stimulerats att återuppta sina länge avbrutna fotografiska experiment. Den framkallade daguerreotypiprocessen krävde bara en exponering som var tillräcklig för att skapa en mycket svag eller helt osynlig latent bild som sedan utvecklades kemiskt till full synlighet. Talbots tidigare process för "känsligt papper" (nu känt som "saltat papper") var en utskriven process som krävde långvarig exponering i kameran tills bilden var helt formad, men hans senare kalotyp (även känd som talbotyp) pappersnegativprocess introducerades 1841, använde även latent bildframkallning, vilket kraftigt minskade exponeringen som behövs och gjorde den konkurrenskraftig med daguerreotypien.

Daguerres agent Miles Berry ansökte om ett brittiskt patent under instruktion av Daguerre bara några dagar innan Frankrike förklarade uppfinningen "fri för världen". Storbritannien nekades därmed på ett unikt sätt Frankrikes gratisgåva och blev det enda landet där betalning av licensavgifter krävdes. Detta hade effekten av att hämma spridningen av processen där, till eventuell fördel för konkurrerande processer som sedan introducerades i England. Antoine Claudet var en av få personer som lagligen hade tillstånd att göra daguerreotypier i Storbritannien.

Diorama teatrar

Diagram över Londons dioramabyggnad

Våren 1821 samarbetade Daguerre med Charles Marie Bouton med det gemensamma målet att skapa en dioramateater . Daguerre hade expertis inom ljus och sceniska effekter, och Bouton var den mer erfarna målaren. Bouton drog sig dock så småningom tillbaka och Daguerre fick ensam ansvaret för dioramateatern.

Den första dioramateatern byggdes på Place du Château d'Eau (numera Place de la République) i Paris. Den första utställningen öppnade 1822 och visade scener från Schwarzwald , invigningen av Salomos tempel och den stora elden i Edinburgh . Den visade två tablåer, en av Daguerre och en av Bouton. Detta skulle bli ett mönster. Varje utställning skulle vanligtvis ha två tablåer, en vardera av Daguerre och Bouton. Den ena skulle också vara en interiörskildring, och den andra skulle vara ett landskap. Daguerre hoppades skapa en realistisk illusion för en publik, och ville att publiken inte bara skulle bli underhållen, utan vördnadsfull. Dioramateatrarna var magnifika i storlek. En stor genomskinlig duk, som mätte cirka 70 fot bred och 45 fot hög, målades på båda sidor. Dessa målningar var levande och detaljerade bilder och var upplysta från olika vinklar. När ljusen ändrades, skulle scenen förvandlas. Publiken skulle börja se målningen på andra sidan skärmen. Effekten var imponerande. "Omvandlande intryck, stämningsförändringar och rörelser producerades av ett system av fönsterluckor och skärmar som gjorde att ljus kunde projiceras - bakifrån - på växelvis separata delar av en bild målad på en halvtransparent bakgrund".

På grund av sin storlek var skärmarna tvungna att förbli stationära. Eftersom tablåerna var stillastående kretsade auditoriet från en scen till en annan. Auditoriet var ett cylindriskt rum och hade en enda öppning i väggen, liknande en prosceniumbåge, genom vilken publiken kunde se en "scen". Publiken skulle i genomsnitt vara cirka 350, och de flesta skulle stå upp, även om det fanns begränsade sittplatser. Tjugoen dioramamålningar ställdes ut under de första åtta åren. Dessa inkluderade 'Trinity Chapel in Canterbury Cathedral', 'Chartres Cathedral', 'City of Rouen' och 'Environs of Paris' av Bouton; "Valley of Sarnen", "Harbour of Brest", " Holyroodhouse Chapel " och "Roslin Chapel" av Daguerre.

Roslin -kapellet var känt för några legender som involverade en oanständig brand. Legenden säger att kapellet har verkat vara i lågor precis innan en död med hög status, men att det senare inte har visat några skador från någon sådan brand. Detta kapell var också känt för att vara unikt i sin arkitektoniska skönhet. Daguerre var medveten om båda dessa aspekter av Roslin Chapel, och detta gjorde det till ett perfekt motiv för hans dioramamålning. Legenderna med anknytning till kapellet skulle säkert locka en stor publik. Interiören av Roslin Chapel i Paris öppnade 24 september 1824 och stängde februari 1825. Scenen föreställde ljus som kom in genom en dörr och ett fönster. Lövskuggor kunde ses vid fönstret, och sättet som ljusets strålar lyste genom löven var hisnande och verkade "gå bortom målningens kraft" (Maggi). Sedan försvann ljuset på scenen som om ett moln passerade över solen. The Times dedikerade en artikel till utställningen och kallade den "perfekt magisk".

Diorama blomstrade och tjänade 200 000 franc om året, en mycket hög vinst för 1830-talet. Den stigande efterfrågan ledde till att nya dioramateatrar öppnade i London och Berlin. Den 8 mars 1839 bröt dock en brand ut i teatern i Paris. Daguerre uppmanade brandmännen att stoppa branden på femte våningen, där alla hans daguerreotypexemplar, anteckningar och utrustning förvarades. Han var mer intresserad av utvecklingen av daguerreotypier, och senare i augusti 1839 debuterades hans daguerreotypiska exemplar. Senare på 1840-talet, tillsammans med ökande uppmärksamhet på rörlig fotografering och film , tappade människor intresset för diorama. Branden tillsammans med den minskande efterfrågan på diorama orsakade en nedgång i branschen.

Porträtt av och konstverk av Louis Daguerre

Se även

Källor

  • Carl Edwin Lindgren. Undervisar i fotografi i den indiska skolan. Fotohandelskatalog: 1991. India International Photographic Council. Redigerat: N. Sundarraj och K. Ponnuswamy. VII IIPC-SIPATA Intl. Workshop och konferens om fotografi — Madras, sid. 9.
  • R. Colson (red.), Mémoires originaux des createurs de la photographie. Nicéphore Niepce, Daguerre, Bayard, Talbot, Niepce de Saint-Victor, Poitevin, Paris 1898
  • Helmut och Alison Gernsheim, LJM Daguerre. The History of the Diorama and the Daguerreotype, London 1956 (reviderad upplaga 1968)
  • Beaumont Newhall, En historisk och beskrivande redogörelse för de olika processerna av Daguerreotypi och Diorama av Daguerre, New York 1971
  • Hans Rooseboom, Vad är det för fel på Daguerre? Omprövar gamla och nya synpunkter på uppfinningen av fotografi, Nescio, Amsterdam, 2010 (www.nescioprivatepress.blogspot.com)
  • Daguerre, Louis (1839). Historia och praktik av den fotogena teckningen på Daguerreotypens sanna principer med den nya metoden för dioramisk målning . London: Stewart och Murray. En praktisk beskrivning av den processen som kallas daguerreotypien.
  • Daniel, Malcolm. "Daguerre (1787–1851) och fotografiets uppfinning." Metropolitan Museum of Art – Hem. The Metropolitan Museum of Art, 2011. Webb. 17 januari 2012.
  • Gale, Thomas. "Louis Jacques Mande Daguerre." BookRags. BookRags, Inc., 2012. Webb. 14 april 2012.
  • Kahane, Henry. Jämförande litteraturstudier. 3:e uppl. Vol. 12. Penn State UP, 1975. Tryck.
  • Maggi, Angelo. "Roslin kapell i Gandys skissbok och Daguerres Diorama." Arkitekturhistoria. 1991 utg. Vol. 42. SAHGB Publications Limited, 1991. Tryck.
  • Szalczer, Eszter. "Naturens drömspel: Visionslägen och August Strindbergs omdefiniering av teatern." Teatertidning. 1:a uppl. Vol. 53. Johns Hopkins UP, 2001. Tryck.
  • "Vetenskapens klassiker: Daguerreotypien." Vetenskapens nyhetsbrev. 374:e uppl. Vol. 13. Society For Science & the Public, 1928. Tryck.
  • Watson, Bruce, "Light: A Radiant History from Creation to the Quantum Age," (London och NY: Bloomsbury, 2016). Skriva ut.
  • Wilkinson, Lynn R. "Le Cousin Pons and the Invention of Ideology." PMLA. 2:a uppl. Vol. 107. Moderna språkföreningen, 1992. Tryck.
  • Wood, R. Derek. "Diorama i Storbritannien på 1820-talet". Annals of Science, Sept 1997, Vol 54, No.5, s. 489–506 (Taylor & Francis Group). Web.(Midley History of early Photography) 14 april 2012

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Louis_Daguerre&oldid=1132044360 "