Medeltida smycken
Medeltiden var en period som sträckte sig över cirka 1000 år och är normalt begränsad till Europa och det bysantinska riket . De materiella lämningar vi har från den tiden, inklusive smycken, kan variera mycket beroende på plats och tid för deras skapelse, särskilt som kristendomen avrådde från att begrava smycken som gravgods, förutom kungligheter och viktiga präster, som ofta begravdes i sina bästa kläderna och bära juveler. Det huvudsakliga materialet som användes för smyckesdesign i antiken och som ledde in i medeltiden var guld. Många olika tekniker användes för att skapa arbetsytor och lägga till dekoration på dessa ytor för att producera smyckena, inklusive lödning , plätering och förgyllning, repoussé , chasing , inläggning, emaljering, filigran och granulering, stämpling, strykning och gjutning. Viktiga stilistiska faser inkluderar barbariska, bysantinska, karolingiska och ottoniska, vikinga och senmedeltiden, då västeuropeiska stilar blev relativt lika.
De flesta stilar och tekniker som används i smycken för personlig utsmyckning, huvudämnet för denna artikel, användes också i dekorerade metallverk, som var den mest prestigefyllda konstformen under större delen av denna period; dessa var ofta mycket större. De flesta överlevande exemplen är religiösa föremål som relikvier , kyrktallrikar som kalkar och andra föremål, kors som Lothairkorset och skattbindningar för böcker. Men detta är till stor del en olycka för att överleva, eftersom kyrkan har visat sig mycket bättre på att bevara sina skatter än sekulära eller medborgerliga eliter, och vid den tiden kan det mycket väl ha funnits lika många sekulära föremål tillverkade i samma stilar. Till exempel är Royal Gold Cup , en sekulär bägare även om den är dekorerad med religiösa bilder, en av en handfull överlevnad från de enorma samlingarna av metallverk joyaux ("juveler") som ägdes av Valois-dynastin som styrde Frankrike under senmedeltiden.
Förutom grundläggande former av personliga smycken som ringar, halsband, armband och broscher som fortfarande används idag, inkluderar medeltida smycken ofta en rad andra former som mer sällan förekommer i moderna smycken, såsom beslag och fästen för kläder inklusive spännen , "spetsar" för slutet av snören och knappar i slutet av perioden, samt hattmärken, dekorationer för bälten, vapen, plånböcker och andra tillbehör, och dekorerade nålar, mestadels för att hålla frisyrer och huvudbonader på plats . Halskedjor bar en mängd olika hängen , från kors (de vanligaste) till medaljoner och utarbetade pjäser med ädelstenar. Tunna "filéer" eller remsor av flexibla guldplåtar, ofta dekorerade, syddes förmodligen mest till hår eller huvudbonader. Armringar (" armillae ") och ibland ankelringar bars också ibland, och ibland (för de mycket rika) syddes många små smycken in i klädesplagg som bildade mönster. Smycken var en mycket viktig markör för social status, och de flesta välmående kvinnor bar förmodligen några iögonfallande smycken hela tiden, eller åtminstone när som helst utanför hemmet. Män var ofta minst lika högt utsmyckade och högstatusbarn av båda könen bar ofta smycken som högtidskläder.
Råmaterial
,_francia_del_nord_o_germania_occ.le,_825-850_ca_02.JPG)
Ädelmetaller
Guld har hållit fascinationen av människan i tusentals år. I slutet av det fjärde årtusendet f.Kr. hölls det redan på att bearbetas och förfinas med stor teknisk skicklighet. Många antika guldsmeder använde legerat guld som finns i naturen, eftersom det inte ofta förekommer naturligt. Legerat guld kan renas genom en process som kallas raffinering, och på grund av den hettitiska härledningen av det grekiska ordet, tror man att de antika folken i Mindre Asien var de första som raffinerade guld. Om man ignorerar dess skönhet och det möjliga sambandet med solens upplevda mystiska krafter, var den största fördelen med att använda guld för att skapa smycken dess formbarhet.
Romarna var glupska producenter och konsumenter av guld, och nästan uttömda europeiska fyndigheter. En del guld som utvunnits i Västafrika, mer i slutet av perioden, nådde förmodligen Europa genom den islamiska världen, men huvudkällan var utan tvekan antikt romerskt guld som låg kvar ovan jord i mynt- eller föremålsform, eller återvanns från nedgrävda skatter. Guldet blev ont om flera perioder, och europeiskt guldmynt var ovanligt under hela perioden, i motsats till den bysantinska och islamiska världen. Däremot bröts silver i Europa under hela medeltiden, med mycket stora fyndigheter som upptäcktes vid Kutná Hora i Böhmen 1298 som varade till slutet av perioden.
Stenar
Nästan alla ädelstenar måste importeras från länder utanför Europa, även om Insular -smycken använde inhemska stenar. Amber , jet , sötvattenspärlor och koraller kan hittas inom Europa. Den moderna facettslipade stilen för ädelstenar utvecklades först i slutet av perioden, och innan dess var alla stenar skurna och polerade i varianter av vad som nu kallas en cabouchon -skärning, med rundade konturer. Diamanter är relativt föga spännande, och mycket svåra att skapa, i cabouchon-stil, och andra stenar som rubin och smaragd var de mest uppskattade, men ett brett utbud av stenar användes, med moderna skillnader mellan ädelstenar och halvädelstenar som till stor del ignorerades , och klar bergskristall , ibland graverad, populär. Stora stenar värderades högt, och många härskare och stora adelsmän samlade på sig samlingar, som ofta återställdes. Lapidaries eller böcker som listar olika ädelstenar, var en extremt populär typ av arbete under medeltiden, och listade de många medicinska och kvasi-magiska krafter som tillskrivs ädelstenar, såväl som deras religiösa symbolik och ibland deras astrologiska betydelse. Safirer tillskrevs till exempel vissa magiska egenskaper som användes för att upptäcka bedrägerier, bota ormbett och fördriva häxkonst.
Forntida graverade ädelstenar återanvändes ofta bland stenar, som i tidig medeltida smyckeföremål ofta satt rikligt, fördelade över ytor, blandade med ornament i guld. Medeltida ädelstensgravyr återerövrade först de fulla färdigheterna hos klassiska ädelgravörer i slutet av perioden, men enklare inskriptioner och motiv lades ibland till tidigare. Pärlor samlade i naturen från den holarktiska flodpärlmusslan användes mycket, med Skottland en viktig källa; denna art är nu hotad i de flesta områden.
Lim
Olika lim användes för att fästa ädelmetallfolier på trä eller annat stöd som fungerade som grund för konstverket. I sin avhandling, i bok III, kapitel LIX, med titeln De confectione quæ dicitur tenax, talar Theophylus om ett preparat som kallas confectio tenax. Materialet som Theophylus citerar har en dubbel roll: det ska fungera som ett lim och som en fyllning. Aktuella analytiska bevis har visat att den också har en dubbel sammansatt kemisk natur: den oorganiska delen bildar den inerta massan på vilken metaller ska bearbetas och kan vara gjord av sand, lera, pulveriserat tegel och kakel, eller den så kallade cocciopesto (pulvertegelstenar). blandat med murbruk), medan den organiska delen fungerar som ett lim mellan metall och trä och är gjord av vax och/eller beck.
Stilar
Nordeuropa i folkvandringstiden
Migrationstidens barbariska smycken är en av de vanligaste formerna av överlevande konst från deras kulturer, och elitens personliga utsmyckning ansågs tydligt ha stor betydelse, både för män och kvinnor. Stora juvelförsedda fibula -broscher , burna var för sig (med en kappa) eller i par (för många typer av kvinnoklänningar) på bröstet gjordes i ett antal former baserade på romerska stilar, eftersom de barbariska folken inklusive visigoterna , östgoterna , frankerna , Anglosaxare och langobarder tog över det västromerska imperiets territorier . Dessa och andra juveler använde ofta guld och granat cloisonné , där mönster gjordes av tunna spån av granat (och andra stenar) som lades i små guldceller. Emalj användes ibland i samma stil, ofta som ett billigare substitut för stenarna. I den insulära konsten på de brittiska öarna var den föredragna formen den halvkantiga broschen , och exceptionellt stora och utarbetade exempel som Tara-broschen och Hunterston-broschen bars av både sekulära eliter och prästerskapet (åtminstone på liturgiska dräkter ). Relativt få andra typer av smycken har överlevt från denna plats och period. Bärandet av billigare smycken verkar ha nått ganska långt ner på den sociala skalan; guld var relativt billigt under perioden.
Även om de mestadels är baserade på romerska modeller, varierade stilarna med de olika stammarna eller människorna, och smyckena som begravdes i gravar kan användas för att spåra rörelsen av etniska grupper, efter att ha antagligen tjänat med andra aspekter av kostym som en kulturell identifierare för de levande.
Anglosaxarna som grundade de anglosaxiska kungadömena i England föredrog broscher med runda skivor framför antingen fibulae eller penannulära former, och använde också guld och granat cloisonné tillsammans med andra stilar . Den finaste och mest kända samlingen av barbarsmycken är uppsättningen för utsmyckning av (förmodligen) en anglosaxisk kung på cirka 620 som återfanns på Sutton Hoo -gravplatsen i England i mitten av 1900-talet.
bysantinska, karolingiska och ottoniska
.JPG)
Smyckena från det bysantinska riket har ofta religiösa bilder eller motiv som korset, även i bitar som var för sekulärt bruk. Utarbetade romerska stilar fortsatte, men med ökande användning av cloisonné -emalj. Huvuduppdragen för guldarbete och smycken kom från Hovet eller Kyrkan. Som sådan var mycket av smyckena mycket religiösa, med utsmyckade kors och skildringar av livet efter detta eller av helgonens liv. Bysantinerna utmärkte sig i inläggningar och deras arbete var enormt överdådigt, med ädelstenar, glas och guld. Inte mycket av bysantinska smycken finns kvar, eftersom denna period markerade slutet på att begrava en persons smycken med dem, så mycket av de verkligt extravaganta smyckena – avbildade i mosaiker och målningar – har försvunnit. Karolingiska smycken liknar bysantinska genom att den moderna världen har förlorat nästan allt, förutom det som skapades för religiösa ändamål. Karolingerna liknade barbarerna i sin kärlek till färg, men de tekniker de använde – särskilt emaljering – påminner mycket mer om bysantinerna . Det mest enastående smycke som fortfarande finns kvar från denna period är Karl den Stores krona, med ädelstenar, filigran, emalj och guld. Den ottoniska stilen är, återigen, mycket lik bysantinerna och karolinerna. Religion spelar en huvudroll i de smycken som finns kvar. Den ottoniska stilen kännetecknar en korsning mellan tysk och bysantinsk, överlägsen i både teknik och delikatess.
Viking
Vikingasmycken började ganska tydligt – med osmyckade band och ringar – men utvecklades snabbt till ett invecklat och mästerligt konstnärskap, med en stark förkärlek för silver, ovanligt på medeltiden. De två metoder som vikingarna använde mest var filigran och repoussé. Huvudteman i vikingasmycken är mönster av natur och djur, som ökar i abstraktion med tiden. Senare börjar vikingasmycken också uppvisa förenklade geometriska mönster. Det mest intrikata vikingaverket som återfanns är en uppsättning av två band från 600-talet i Alleberg, Sverige. Barbariansmycken liknade mycket vikingarnas, med många av samma teman. Geometriska och abstrakta mönster fanns i mycket av barbarkonsten. Liksom andra barbarkvinnor behövde vikingakvinnor smycken för att hålla sina kläder på, och de sågs förmodligen sällan utan dem.
Sen medeltid
På 1200-talet blev smycken provinsen för aristokratiska och ädla hus, med överdådiga lagar som förbjöd allmogen att bära smycken med ädelstenar, pärlor och överflödiga mängder guld eller silver. Inventeringar av kungliga skattkammare ger bilder av hundratals bitar av invecklade, utarbetade smycken, inklusive broscher, ringar och juvelbälten. Samtidigt fanns det något mer förenklat arbete, med hjälp av intrikat bearbetat guld, men utan att ädelstenarna prydde det.
Vid slutet av perioden var de typer av personliga smycken som bars av rika kvinnor inte mycket annorlunda än de som finns idag, med ringar, halsband, broscher, medaljonger och (mindre ofta) örhängen. Men tillbehör som bälten och väskor, liksom andra personliga ägodelar som kammar och bokomslag kan också smyckas på ett sätt som sällan finns idag. Fattiga kvinnor bar mindre kvantiteter av liknande stilar av personliga smycken i billigare material, som idag. Rika män bar mycket mer smycken än idag, ofta inklusive stora kedjekragar och ett kepsmärke, vilket kan vara mycket extravagant.
Tekniker
På grund av den etablerade traditionen från antiken i kombination med kunskapen om hur man bearbetar guld för att tillverka smycken, fortsatte bruket att guld var basen för alla smycken in i medeltiden.
Lödning, plätering och förgyllning
Guldsmeder använde teknikerna lödning, plätering och förgyllning för att skapa en större bearbetbar yta eller för att täcka en sekundär metall med ett tunt lager av guld för smyckesdesign. Först skulle guldsmeden börja med en guldgöt, som sedan hamrades in i ett ark, en folie eller ett blad av guld. Lödning är processen att sammanfoga flera metallplåtar för att skapa en enda större bit. Sättet detta uppnåddes var genom att använda en mer oren form av guld – det vill säga en med en högre andel icke-guldmetaller – som ett sammanfogningsverktyg. Ju högre förorening guld har, desto snabbare kommer det att smälta, och som sådant skulle det orena guldet smälta före det rena och sedan kunna användas för att fästa två eller flera bitar av renare guld. Detta skulle skapa en större yta samtidigt som tjockleken på guldplåtarna bibehålls. Guldplåtar kunde hamras till en högre finhet; guldfolie var ungefär lika tjock som ett papper och bladguld kunde vara så tunt som 0,005 millimeter. Pläteringsprocessen innebar att guldfolie hamrades eller slätades över en kärna av glas eller annan metall. Förgyllning används bladguld vidhäftat eller pressat på en bas av terrakotta eller en metall som koppar. Båda dessa tekniker gjorde det möjligt för smycken att ha utseendet och tillhörande prestige som guld, utan att använda massivt guld som var sällsynt och dyrt.
Repoussé, inlägg, emaljering, filigran och granulering
Juvelerare använde känsliga metoder för att åstadkomma känsliga metallarbeten. Dessa metoder innebar mer exakt arbete avsett att skapa ornament på smycken. Repoussé var processen att lägga en guldplåt på beck och använda koncentrerat tryck för att bilda mönstret. Andra material, som mjukt trä, bly och vax kan också användas under guldet. Eftersom dessa material är formbara, stödde och höll de guldet på plats medan det mönstrades och trycktes in i spår i basmaterialet för att bilda reliefen som skapade smyckena. Två tekniker som juvelerare använde för att införliva ädelstenar, glas och andra metaller i smycken var inläggning och emaljering. Den största skillnaden mellan dessa metoder är att inlägg kan hänvisa till vilket material som helst som infogas i en design, medan emalj hänvisar specifikt till bitar av en färgad glasblandning som sätts på plats medan den smälts. De dekorativa bitarna skulle sättas in i en guldinfattning som hade formats av guldremsor eller smält glas kunde hällas i konturer och urtag i guldet – känd som cloisonné respektive champlevé .
Filigran och granulering är två processer som också är nära besläktade. De involverar dekoration av ett guldark med användning av trådar eller guldkorn som kan bearbetas till mycket intrikata mönster. Dessa tekniker möjliggjorde intensiva detaljer och delikatesser eftersom trådarna eller kornen lätt kunde bearbetas till vridna mönster och små fasetter. Alla dessa tekniker möjliggjorde detaljerat arbete med guldsmycken, lägga till andra material eller fina detaljer.
Vidare läsning
- Evans, Helen C. & Wixom, William D. (1997). Bysans ära: konst och kultur från den mellersta bysantinska eran, AD 843-1261 . New York: Metropolitan Museum of Art. ISBN 9780810965072 .
- Lozinski, B. Philip, recension av Rheinische Goldschmiedekunst i Ottonischer Zeit av Emma Medding-Alp, The Art Bulletin , Vol. 36, nr 3 (sep., 1954), s. 238–240, JSTOR - en dissident syn på tidigmedeltida smycken
Anteckningar
Referenser
- Black, J. Anderson (1974). En historia om juveler . London: Orbis Publishing Limited.
- Cherry, John (2011). Medeltida guldsmeder (2:a uppl.). British Museum Press. ISBN 9780714128238 .
- Evans, Helen C. (2004). Bysans: tro och makt (1261–1557) . New York: Metropolitan Museum of Art. ISBN 978-1588391131 .
- S. McK. C. (1957). "Medeltida skulptur och smycken". Bulletin of the Associates in Fine Arts vid Yale University . 23 (1/2): 11–13. JSTOR 40514039 .
- Higgins, Reynold (1980). Grekiska och romerska smycken . London: Methuen & Co. Ltd. ISBN 9780416712100 .
externa länkar
- Medeltida smycken , Central European University