La staty retrouvée
La statue retrouvée ( Den upptäckta statyn ) är en kort komposition för trumpet och orgel av Erik Satie . Beställd som ett danstillfälle , var det ursprungligen satt till ett scenario av Jean Cocteau och innehöll koreografi av Léonide Massine och kostymer designade av Pablo Picasso . Dess enda uppträdande i denna form ägde rum i Paris den 30 maj 1923.
Verket är anmärkningsvärt för att återförena det kreativa teamet bakom Serge Diaghilevs landmärke 1917 balettparad . Idag är det bara Saties musik som överlever.
Historia
I december 1922 blev Satie inbjuden av greve Étienne de Beaumont (1883-1956) och hans fru Edith (1877-1952) för att komponera ett divertissement för deras kommande årliga maskeradbal, en glamorös high society-affär. Dess tema var " Lodvig XIVs antiken " och underhållningen skulle bestå av en serie musikaliska tablåer framförda av utvalda medlemmar bland de framstående gästerna. En av Saties uppgifter var att hjälpa till att visa upp den nyrestaurerade 1700- talspiporgeln som paret hade installerat i det förgyllda musikrummet i sin herrgård i Paris. Han hade inte skrivit något för instrumentet sedan hans (ännu ej framförda) Messe des pauvres 1895 , men välkomnade utmaningen.
Saties frekventa medarbetare Cocteau lyckades engagera sig i projektet, även om deras relationer försämrades då. Detta skulle vara deras sista arbete tillsammans, och det började med en oenighet. "Jag är mycket förvånad över att se att [Cocteau] delar massornas fördomar mot orgeln", skrev Satie till Edith de Beaumont den 26 december. "Underligt, eller hur?...Jag hoppas verkligen att vinna honom över till vår sak - vår goda sak." Han avfärdade farhågorna att det skulle ge en dyster ton till festligheterna, tillade han, "Orgeln är inte nödvändigtvis religiös och begravning... Kom bara ihåg den förgyllda målade karusellen." En vecka senare kunde han informera grevinnan, "Jean gav mig precis en bra idé om det (Divertissementet) ... Det är inte dumt, ska du se." Cocteaus scenario utspelade sig i rokokontiden och involverade två unga kvinnor som letade efter en mytisk förlorad staty. När den upptäcks vaknar statyn till liv.
Verket fick ytterligare prestige tack vare Saties breda kopplingar till den parisiska kulturscenen. I april 1923 hade han tagit in Picasso för att skapa garderoben och Massine för att reglera koreografin. Greve Beaumont, som sysslade med kostym- och teaterdesign, gav Picasso specifika instruktioner och krävde "kvinnor i nyanser av guld med vita peruker och masker... män i bruna nyanser med gyllene peruker och draperier över sina formella kostymer... onödigt att säga att kostymerna ska vara av yttersta fantasi gjorda av prylar av yttersta enkelhet." Picasso erbjöd sig också att måla fyra stora grisaillepaneler på klassiska ämnen för att tjäna som bakgrund för maskeraden. Beaumont höll entusiastiskt med, men Picassos återförsäljare Paul Rosenberg övertalade konstnären att släppa den idén eftersom den var för lönsam i förhållande till mängden arbete.
Satie var försiktig med koreografer. Medan han arbetade på Divertissement beskrev han Massine som "mycket dum ... och mycket en dansare." I ett brev den 23 mars föreslog han grevinnan Beaumont att han inte skulle komponera musiken förrän Massine hade utformat karaktärernas rörelser - ett nytt koncept på den tiden. Han anförtrodde senare målaren Moïse Kisling att denna ovanliga procedur var det enda sättet han kunde skydda sin musik från att misstolkas: "Koreografen bryr sig bara om sig själv; den kvinnliga dansaren bryr sig bara om spektakulära effekter som kommer att ge applåder. Och vem bryr sig om kompositören - om hans känslighet, ja, om hans budskap? Ingen!"
Under tiden började han komponera en andra underhållning för maskeraden, the Ludions , en sångcykel till dikter av hans vän Léon-Paul Fargue ; det skulle också ha orgelackompanjemang. Satie medgav att detta visade sig vara "det mest komplicerade" numret och det sysselsatte honom till mitten av maj, vilket orsakade viss oro över hans del i Divertissementet . Den 14 maj skrev han för att lugna Edith de Beaumont: "Från fredag [18 maj] kommer jag att stå till dansarnas förfogande. Vi kommer att vara redo, var inte rädda när det gäller mitt arbete."
.jpg)
Massine lämnade inga uppgifter om sin koreografi, även om det precis som Saties musik skulle ha varit enkelt och värdigt att ta emot amatördeltagarna i övre skorpan. Olga Picasso , tidigare från Ballets Russes , var den enda professionella dansösen i den lilla ensemblen. Hon och Marquise de Médicis valdes som sökare och fick varsin solodans. Rollen som statyn tilldelades initialt Marguerite Jacquemaire (den framtida grevinnan Marie-Blanche de Polignac), som också skulle uppträda som sopransolist för Ludions, men hon visade sig vara mer begåvad som sångerska än som dansare. Den 24 maj - mindre än en vecka före evenemanget - ersatte Massine henne med Daisy Fellowes , systerdotter till Princesse de Polignac och en arvtagare till Singer symaskinsförmögenhet. Satie var förtjust i de chica, ohämmade Fellowes, som under mellankrigsåren skaffade sig ett stort rykte som en "bad girl" i högsamhället. "Äntligen! Jag hittar en tolk med lite initiativ ", sade han entusiastisk till Edith de Beaumont och tillade att hennes repetitioner hade gjort honom "förbluffad." Han komponerade snabbt ett nytt nummer till henne, den marschliknande Entréen , och reviderade den avslutande Retraite för att lägga till en trumpetblomma som illustrerar statyns uppvaknande till liv. Saties sista manuskript antyder vilken effekt socialiten hade på honom. Den heter helt enkelt "Orgel: Mme Fellowes."
Under hela planerings- och repetitionsstadierna kallades verket ett Divertissement . Titeln La statue retrouvée var tydligen ett tillägg i sista minuten till programmet. Satie använde det aldrig, varken i sin korrespondens eller på själva noten. Detta skulle spela en roll i musikens efterföljande decennier av dunkel.
musik
Saties smala partitur - totalt 53 takter - är uppdelad i fem sektioner: ingångsmusik, två uppdrag efter den förlorade statyn, en duett för dess upptäckt och utgångsmusik. Med tanke på dess korthet upprepades förmodligen musiken för varje nummer i framförandet.
- 1. Entrée - Mouvement de Marche (♩ = 80)
- 2. 1ère Recherche
- 3. 2ème Recherche
- 4. A deux (vers la statue)
- 5. Retraite ( med trumpet i C )
Prestanda
La statue retrouvée hade premiär som den stora finalen av den extravaganta "barockbalen" som Beaumonts höll på sin egendom vid 2 rue Duroc i Paris den 30 maj 1923. Massine och Beaumonts dansade små roller i La statyn medan kompositören Germaine Tailleferre , ensam kvinnlig medlem av Les Six , framförde orgelpartituren. Händelsen lockade Le Tout-Paris och täcktes i juli och augusti 1923-numren av franska Vogue .
Bland de som deltog den kvällen var för övrigt den brådmogna 19-årige författaren Raymond Radiguet . Han skulle basera sin andra (och sista) roman Le bal du Comte d'Orgel ( Count d'Orgels bal , 1924) på Beaumonts.
Slutsats
Öden för Saties två kompositioner för Beaumont-festen kunde knappast ha varit mer olika. Han arrangerade publiceringen av Ludions kort före sin död 1925, och det har länge ansetts vara ett av hans finaste verk. La statue retrouvée ställdes åt sidan och glömdes bort. Saties första biografer Pierre-Daniel Templier (1932) och Rollo H. Myers (1948) nämnde det inte, och eftersom ingenting under den titeln hittades i hans postuma tidningar ansågs musiken länge vara förlorad. På 1980-talet Robert Orledge "Mme Fellowes"-manuskriptet bland kompositörens anteckningsböcker på Bibliothèque nationale de France och bekräftade att det var det saknade partituren för La statue . Han publicerade den först i sin bok Satie the Composer (1990) och redigerade en uppträdande utgåva publicerad av Salabert 1997. Orledge medgav att det var "knappast förstklassig Satie".
I efterhand är La statue retrouvée mer känd för sin kreativa härstamning och för vad den fick till att hända. Insikten om att han kunde få stjärnor från konst-, musik- och dansvärlden att arbeta för honom inspirerade Étienne de Beaumont att bli en impresario som Diaghilev. Året därpå lanserade Beaumont sitt kortlivade teatersällskap Soirées de Paris och producerade flera originalbaletter, varav den viktigaste var Picasso-Satie-Massine-samarbetet Mercure (1924).
Anteckningar och referenser
externa länkar
- på YouTube
