En habit de cheval

Erik Satie

En habit de cheval ( In Riding Gear ) är en svit för piano fyrhänder från 1911 av Erik Satie . Han arrangerade den för orkester samma år. Det är ett övergångsverk, komponerat mot slutet av Saties studier vid Schola Cantorum i Paris (1905-1912) och förebådar hans "humoristiska" eller "fantaisistiska" period före första världskriget. Robert Orledge skrev att " En habit de cheval erbjuder det bästa exemplet på att Satie integrerar Schola-undervisningen med sin egen komposition, och i den utarbetade han också sitt eget individuella koncept för orkestrering." I föreställning varar det cirka 7 minuter.

Kompositionshistoria

Året 1911 var en vändpunkt för Satie, när han efter årtionden av jämförande dunkel plötsligt hamnade i allmänhetens ögon. Den 16 januari Maurice Ravel några av sina tidiga pianostycken på en konsert sponsrad av hans progressiva Société musicale indépendante (SMI), som började marknadsföra honom som en viktig föregångare till moderna trender inom fransk musik. Detta fick Saties vän (och Ravels rival) Claude Debussy att dirigera hans 1896 orkestrationer av Gymnopédies på Salle Gaveau den 25 mars, en händelse som mottogs entusiastiskt. Satie fick positiv uppmärksamhet i den parisiska pressen, förläggare började uttrycka intresse för hans musik och han lockade till sig den första av sina många unga skyddslingar, den 20-årige kompositören och kritikern Alexis Roland-Manuel . Han tog tillfället i akt att få publik för sin nyutvecklade kontrapunktiska stil och började arbeta på En habit de cheval i juni 1911.

Schola Cantorum i Paris

Sviten skapades i en anda som liknar Saties första anmärkningsvärda Schola-erans komposition, 1908 års koral och fuga för pianoduett Aperçus désagréables ( Obehagliga glimtar) . Först övervägde han att kalla det nya opuset Divertissement , ironiskt nog föreslog en lätt underhållning, innan han bestämde sig för den gåtfulla titeln En habit de cheval . Satie förklarade senare att den titulära "ridutrustningen" inte var ryttarens utan hästens: "till exempel...två axlar fästa vid en fyrhjulsvagn." Detta kan ha varit hans luriga reklamation till Schola-regissören Vincent d'Indy , som hade sagt till honom att "hålla sig till det förflutnas regler", som han rebelliskt åsidosatte i detta arbete.

Under hela sommaren höll Satie Roland-Manuel informerad om sina framsteg, och noterade i ett brev den 8 juli att " Habit de cheval passar mig ganska bra. Jag arbetar med det med det nödvändiga lugnet; det börjar bli kallt och vänder väldigt mycket tillfredsställande." Och den 4 augusti beskrev han glatt att visa vad han hittills skrivit för sin före detta kontrapunktlärare vid Schola, Albert Roussel : "Det hela underhöll honom. Han har ställt sig på min sida i denna nya uppfattning om fuga, särskilt utläggningarna. Han älskade dess små harmonier". Sviten blev klar den 6 september och tack vare sin nuvarande ryktbarhet kunde han sälja den till Rouart, Lerolle & Cie tre dagar senare. Den publicerades kort därefter.

Uppmuntrad av Roussels godkännande och den snabba försäljningen av den ursprungliga klaviaturversionen satte Satie omedelbart igång att transkribera En habit de cheval för orkester - hans första mogna försök till genren. Även om han hade tillägnat sig instrumentalteknik "on the job" för att producera arrangemang för kabaretensembler i början av 1900-talet, hade han inte fått ordentlig utbildning i orkestrering förrän hans Schola-studier med d'Indy, med början 1909. Nu kände han sig redo att avslöja sin nya tekniska förmågor.

Den 14 september skrev Satie till Roland-Manuel och beskrev de instrumentella krafter han ville använda för arbetet, och släppte några avslöjande tips om hans poängpreferenser. Han sa att han "föraktade" det franska hornet och att man aldrig bör använda mer än två trumpeter eftersom, enligt d'Indy, "tre betyder världens ände." Satie kom senare att uppskatta de praktiska användningarna av hornet i en orkestermiljö, men han tog till sig d'Indys nyfikna råd om trumpeter och använde bara en eller två i sina efterföljande stora partitur. Orkesterversionen var klar i slutet av oktober 1911, och det var i denna skepnad som En habit de cheval fick sitt första framförande.

Salle Gaveau

Premiären ägde rum på Salle Gaveau den 17 juni 1912 vid ett Société musicale indépendante- evenemang som också introducerade Roland-Manuels nya orkesterarrangemang av Saties pianostycke 1894 Prélude de la porte héroïque du ciel . För det här tillfället skrev Satie själv ut alla instrumentala delar till En habit de cheval , uppenbarligen för att han inte hade råd med en kopist , men till slut valde han att inte medverka på konserten. Han klagade senare till sin bror Conrad att han på grund av sina ekonomiska omständigheter var för sjaskigt klädd för att delta.

Tangentbordsversion

En habit de cheval består av två sammankopplade par koraler och fugor, barockformer som fantasifullt återuppfunnits av Satie:

1. Choral ( Choral ) - Grave

2. Fugue litanique ( Litany Fugue ) - Soigneusement et avec lenteur (Försiktigt och långsamt)

3. Autre choral ( Another Chorale ) - Non utlånad (Inte långsam)

4. Fugue de papier ( Paper Fugue ) - Assez modéré (Ganska måttlig)

Saties ironi är skarpast i de statiska, dissonanta små koralerna, som ser ut att förneka formens primära funktion genom att vara omelodisk och, för alla praktiska ändamål, osångbara. Han hade präglat denna vanvördiga koralformel i Aperçus désagréables och skulle använda den igen i violin-pianosviten Choses vues à droite et à gauche (sans lunettes) ( 1914), Sports et divertissements för solopiano (1914) och baletten Parad (i den reviderade versionen av 1919). Den inledande koralen är ändå imponerande, liknad av pianisten Olof Höjer vid "någon sorts grandios portal" som guidar lyssnaren till resten av verket.

Fugue litanique påminner snett om de medeltida och religiösa influenserna från Saties 1890-tals " Rosicrucian " period, som han för länge sedan hade förkastat som "musik på knäna". Den är i Dorian-läge och grundad i ett drönande plainsong- liknande ämne. Men den verkliga tour de force är den genialiskt konstruerade Fugue de papier , där Satie inverterar den klassiska fugautläggningen: ämnet börjar på subdominanten, istället för tonikan, och besvaras av grundtonen. Satie var stolt över detta stycke och hävdade att hans förmåga att skapa en "ny, modern fuga" representerade kulmen på hans år av hårda studier.

Orkesterversion

Orkesterversionen av En habit de cheval är noterad för 2 flöjter , 1 oboe , 1 cor anglais , 2 klarinetter i B♭, 2 fagotter , 1 sarrusofon , 2 horn i F, 2 trumpeter i C, 3 tromboner , 1 tuba , 1 tuba . kontrabastuba och stråkar .

Satie experimenterade med olika instrumentella texturer för att ge varje stycke ett speciellt ljud och noggrant balansera dynamiken i helheten. Sarrusofonen hjälper till att lägga till en underhållande tuffande kraft till den inledande koralen , medan oboen hålls tillbaka tills den avslutande Fugue de papier . Den 10-taktiga Autre-kören är lätt poängsatt för 5 enkelblåsare (flöjt, kor anglais, klarinett, fagott, horn) och stråkar.

Under sina studier med d'Indy tog Satie bort rådet att "skrivandet har ett inflytande på klangligheten", och för sitt arrangemang av En habit de cheval skapade han en ledig, sober orkesterstil som komplimenterade materialets stramhet. Han skulle fortsätta och förfina denna stil under resten av sin karriär. I en tid då nyromantisk och impressionistisk musik fortfarande höll i sig rikligt med musik i konsertsalar, satte Saties "tunna" orkesterljud honom i strid med sina franska samtida, av vilka några tillskrev det inkompetens. Jean Cocteau hävdade att impressionistiska musiker tyckte att Saties orkestermusik var dålig eftersom "den inte hade någon sås."

Saties färdigheter som orkestrator har länge varit föremål för debatt. Bland sina försvarare har Robert Orledge ifrågasatt föreställningen att Satie i sin nedskärpa hantering av mediet helt enkelt "gjorde en dygd av sina tekniska begränsningar":

"Satie gjorde sig aldrig skyldig till att skriva omöjliga delar för sina spelare senare i livet (som Ravel var);

hans trygghet på inspiration innebar att han aldrig reviderade sin orkestrering när den väl var klar (

som Debussy gjorde); och han gjorde absolut aldrig någon skuld till övermål (som Richard Strauss och

Wagner var). Om Satie undvek komplexitet, retorik, dramatik och sentimentalitet,

berodde det på att han såg sådana postromantiska egenskaper som främmande för den moderna estetiken."

Biografen Alan M. Gillmor karakteriserade En habit de cheval som inte en av Saties "mer förtjusande skapelser", men det står som en milstolpe i kompositörens utveckling. Saties strävan efter objektivitet i musikaliska uttryck, och hans moderna omtolkningar av gamla musikformer - båda exemplifierade i En habit de cheval - var inflytelserika faktorer i uppkomsten av nyklassicismen i Frankrike efter första världskriget.

Inspelningar

För fyra händer: Aldo Ciccolini spelade in den två gånger för EMI, överdubbade den andra pianostämman själv 1971 och parade ihop med Gabriel Tacchino 1988. Andra anmärkningsvärda inspelningar är av Arthur Gold och Robert Fizdale (Columbia, 1954), Francis Poulenc och Jacques Février (Musidisc, 1959), Frank Glazer och Richard Deas (Candide, 1970), Jean Wiener och Jean-Joël Barbier (Universal Classics France, 1971, återutgiven 2002), Wyneke Jordans och Leo van Doeselaar (Etcetera, 1983), Jean-Pierre Armengaud och Dominique Merlet (Mandala, 1990), Philippe Corre och Edoudard Exerjean (Disques Pierre Verany , 1992), Klára Körmendi och Gábor Eckhardt ( Naxos Records , 1994), Bojan Gorisek och Tatiana Ognjanovic (Audiophil9elipps9), Jean- 1999 Classics Collard och Pascal Rogé (Decca, 2000), Sandra och Jeroen van Veen (Brilliant Classics, 2013).

För orkester: Manuel Rosenthal , French National Radio And Television Orchestra (Everest, 1968), Maurice Abravanel , Utah Symphony Orchestra (Vanguard, 1968), Michel Plasson - Orchestre Du Capitole De Toulouse (EMI, 1988).

externa länkar

• på YouTube