Poudre d'or

Poudre d'or (Gulddamm) är en vals för solopiano komponerad 1901 av Erik Satie . Det är det första anmärkningsvärda exemplet på hans lätta café- konsertformspråk och är fortfarande populärt idag. I prestanda varar det cirka 5 minuter. Satie skapade också en version för liten orkester men denna överlever bara i ett fragmentariskt tillstånd.

Bakgrund

Bal Bullier i Paris var öppen från 1847 till 1940.

I ett brev till sin bror Conrad i mars 1899 skrev Satie: "Som ett resultat av att ha blivit erbjuden arbete av extrem lågmäld (kompanjemang), har jag slösat bort värdefull tid men tjänat lite pengar på denna handel". Han beskrev sina första utflykter till populärmusikens rike som pianist/arrangör för underhållaren Vincent Hyspa (1865–1938). Fattigdomen hade tvingat honom till hackarbete och han skötte inte jobbet med god grym. På kvällarna var vänner tvungna att låsa in Satie i ett rum för att hålla honom nykter nog att uppträda. Ändå fördjupade han sig i cafékonsertens vardagsvärld och hittade ett mer välsmakande alternativ när han skrev valser och valses chantées (valsvisor), balsalens häftklamrar på den tiden. Hans anteckningsböcker innehåller dussintals valsstammar, av vilka mycket få publicerades; den senare kom att omfatta Je te veux (1902) och Tendrement (1903), båda klassiska exempel på Belle Époque valse chantée .

Poudre d'or komponerades för den berömda Bal Bullier i Quartier Latin i Paris , under nästan ett århundrade en av de mest populära danshallarna i staden. Det här visar att Satie vågar sig bortom sina gamla stampmarker The Butte till den vänstra stranden , till Montparnasse , som började ersätta Montmartre som det avancerade konstnärliga centrumet i Paris. Satie skulle bidra till denna trend genom att basera sin framtida verksamhet i området, inklusive hans senare dagars utbildning vid Schola Cantorum .

Piano version

Stéphanie Nantas, tillägnad Poudre d'or , målad av Santiago Rusiñol .

Satie tillägnade Poudre d'or till sin vän Stéphanie Nantas (d. 1913), en modell från Montmartre som han hade poserat med i Santiago Rusiñols målning A Romance (1894). Detta var ett av endast två tillfällen mellan 1894 och 1911 – vildmarksåren av Saties "seriösa" musikkarriär – som han kände sig säker nog att ägna ett verk till någon. Satie och Nantas kände varandra åtminstone genom 1908, men vi vet för lite om deras förhållande för att fastställa den personliga betydelsen av hans (då) ganska ovanliga gest.

Poudre d'or hette ursprungligen Pluie d'or (Guldregn), efter en vals av Émile Waldteufel som Satie förmodligen använde som modell. Dess struktur är ganska grundläggande – en vals och en trio, med en introduktion och en coda – allt byggt av fyra melodiska stammar. De två första stammarna (i D-dur och G-dur ) utgör valsen medan de två sista (i A-dur och E-dur ) står för trion; valsen återkommer med trions slutsats. Enkla cantabile melodier i den högsta rösten svävar över ett formel oom-pah-pah ackompanjemang, för det mesta tydligt harmoniserat. Musiken är varm och lyrisk men, från Satie, ganska konventionell. Kanske för konventionellt för kompositörens smak, eftersom han på bevisstadiet av publiceringen gled in några kromatiska egenheter i harmonin för att stämpla verket som identifierbart hans. Det mest karakteristiska är definitivt den tunga i kinden coda som talar om för dansarna att det är dags att gå av golvet. Valsrytmen stoppas av en serie repetitiva kadentialmönster som låter som en parodi på de pompösa finalerna i vissa klassiska kompositioner. Satie skulle återanvända detta "oändliga coda"-skämt som en Beethoviansk parodi i sin humoristiska pianosvit Embryons desséchés (1913).

Satie registrerade pianopartituren hos SACEM den 11 mars 1902. Den publicerades av firman Baudoux samma år.

Orkesterversion

Félix Vallotton , La Valse (1893).

Enligt manuskripten komponerade Satie först den lilla orkesterversionen av Poudre d'or , men det var ett distinkt verk under samma titel. Version 1 är en svit som består av sex melodiska stammar, som bara delar det primära valstemat med pianoversionen med fyra stammar. Orkesvitens skisser är mycket sparsamma och förmedlar inte det färdiga verket ; vissa delar för enskilda instrument har upptäckts, men inte tillräckligt för att rekonstruera en framförande version av hela stycket. Saties skisser inkluderar en sida märkt "Bullier" med en lista över de instrumentella krafter som finns tillgängliga på den platsen. Han gjorde Poudre d'or för piccolo , flöjt , oboe , 2 klarinetter i A, fagott eller tuba , 2 horn , 2 kornetter i A, 3 tromboner , slagverk ( tamburin , cymbaler , bastrumma ) och stråkar .

Problemen med orkestrering var Saties mycket i tankarna när han skrev Poudre d'or , för det var vid denna tid han övergav sin experimentella tondikt för stor orkester, Le Bœuf Angora (Angoraoxen, ca 1901), som ett misslyckande . Att skriva och arrangera dansmusik gav Satie möjligheter att finslipa sin teknik med instrumentella grupperingar som han var bekant med och några av hans "brasserie"-poäng (som för La Diva de l'Empire ) visar trygghet och fantasi. Café-konserten och danshallen skulle påverka Saties mogna orkesterstil långt efter att han hade utbildats i konsten av Vincent d'Indy på Schola. Från och med Socrate (1919) gjorde Satie alla sina större verk för kammarensembler med 25 till 30 spelare, eftersom han föredrog ett skarpt, klart ljud som passade hans avskalade kreativa estetik.

Inspelningar

Jean-Joël Barbier (BAM, 1967), Aldo Ciccolini (två gånger, för Angel 1968 och EMI 1987), Frank Glazer (Vox, 1968, återutgiven 1990), Daniel Varsano [ fr ] (CBS, 1979), France Clidat ( Forlane, 1980), Angela Brownridge (Warner Classics, 1985), Jean-Pierre Armengaud (Le Chant du Monde, 1986), Anne Queffélec (Virgin Classics, 1988), Pascal Rogé (Decca, 1989), Klára Körmendi [ fr ] ( Naxos Records , 1994), Bojan Gorišek (Audiophile Classics, 1994), Grant Johannesen (Vox, 1994), Olof Höjer [ sv ] (Svenska Sällskapet Discofil, 1996), Mari Tsuda (JVC, 1997), Peter Dickinson (Olympia, 2001, 2001, 1996). ), Jean-Yves Thibaudet (Decca, 2003), Håkon Austbø (Brilliant Classics, 2006), Cristina Ariagno (Brilliant Classics, 2007), Alexandre Tharaud (Harmonia Mundi, 2009), Steffen Schleiermacher (MDG, 2011), Jeroen van Veen (Brilliant Classics, 2016), Stephanie McCallum (ABC, 2016), Noriko Ogawa (BIS, 2016), Duanduan Hao [ fr ] (Naxos, 2018), Giacomo Scinardo (Dynamic, 2018), Nicolas Horvath (flygel, 2019) , Marcel Worms (Zefir, 2021).

externa länkar