Låtar för Swingin' Sellers
| Låtar för Swingin' Sellers | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 4 december 1959 | |||
| Spelade in | 1959 | |||
| Studio | EMI , London | |||
| Genre | Komedi , satir | |||
| Längd | 56:05 _ _ | |||
| Märka | Parlophone | |||
| Producent | George Martin | |||
| Peter Sellers kronologi | ||||
| ||||
Songs for Swingin' Sellers är det andra studioalbumet av den engelske skådespelaren, komikern och sångaren Peter Sellers . Albumet släpptes på EMI :s Parlophone -etikett i december 1959 och producerades av George Martin med musikalisk ledning av Ron Goodwin och innehåller en serie komiska sketcher som visar upp Sellers satiriska humor och mimik. Albumet titulerades som en pjäs på Frank Sinatras Songs for Swingin' Lovers! och mycket av dess innehåll satiriserar populärkulturen , med musikaliska parodier på Sinatra och Lonnie Donegan bland låtarna. Sellers spelar en mängd olika roller tillsammans med bidrag från den komiska karaktärsskådespelerskan Irene Handl och sångaren Matt Monro (krediterad som "Fred Flange"). En kritisk och kommersiell framgång, albumet nådde nummer tre i UK Albums Chart och Martins utarbetade produktion har citerats som en konstnärlig föregångare till hans arbete med Beatles .
Bakgrund
Efter att ha blivit befordrad till chef för Parlophone Records 1955, började George Martin flytta etiketten, ett dotterbolag till EMI , bort från den klassiska musiken och originalinspelningar av skådespelare som det hade fokuserat på tidigare. Martin kände sig oförmögen att tävla mot de amerikanska katalogerna som hans större rivaler HMV och Columbia släppte och förklarade senare "Jag visste att jag var tvungen att göra en markering på något sätt... ...och sättet jag valde var att gå in i komedi, eftersom ingen gjorde det. Folk gjorde det i USA – Stan Freberg , Bob Newhart – men det fanns ingenting i England att tala om. Och det verkade fungera". Martin fick hjälp av radiokomedins samtida framgångar och trodde att "komediskivor lyckades eftersom ljud dominerade dagarna innan tv fick sitt grepp om människor". Han var nedstämd när BBC- radiokomedistjärnorna the Goons lämnade Parlophone för Decca efter att deras cover av " Unchained Melody " blockerades från release av låtens förläggare , men han fick ett genombrott 1957 när han arbetade med Peter Sellers igen; Sellers komiska inspelning av " Any Old Iron ", en musikhallslåt som gavs ett satiriskt skiffle- arrangemang och sjöngs i rösten av The Goon Show -karaktären Willium "Mate" Cobblers , nådde nummer 17 på UK Singles Chart . Martin insåg att Sellers var kapabel till "en dagdrömmande form av humor som kunde vara underhållande och förförisk utan att kräva en livepublik", pitcha ett helt album till EMI. Ledningen var motvilliga och tvivlade på den kommersiella lönsamheten hos en komediskiva i fullängdsstudio. De gick bara med på en kompromiss: att The Best of Sellers görs till en reducerad produktionsbudget för utgivning som en 10-tums LP snarare än en standard 12-tums. Albumets tongue-in-cheek- titel visade sig vara passande när det blev en nummer tre hit och dess framgång ledde till att EMI beställde en 12-tums nyutgivning trots deras tidigare betänkligheter. Därefter ombads Martin att göra ett andra album med Sellers av samma personer som hade förnedrat idén om det första, något han ansåg "ett slags utmärkelse, som erkände Parlophone som etiketten för humoristiska människor".
Stil och teman
Songs for Swingin' Sellers titulerades som en pjäs på Frank Sinatras topplistor Songs for Swingin' Lovers! . Dess skisser använder satir , med säljare som spelar "ett typiskt brett spektrum av karaktärer" och parodierar sändare , underhållare och överklassen . Biograf Andrew Norman identifierade hyckleri som ett återkommande tema och skrev att albumet gav Sellers "möjligheten att håna dem som han ansåg vara ouppriktiga". Precis som med The Best of Sellers bidrog radiokomediförfattarna Frank Muir och Denis Norden med flera sketcher; deras arbete på albumet har citerats som ett tecken på en våg av unga komediförfattare som, trots att de hade en viss bakgrund i variation , "till stor del hade odlat sina talanger via radio och tv och insett att subtilare tillvägagångssätt var nödvändiga för sådana medier".
Albumet var bland George Martins första stereofoniska skivor, vilket gjorde det möjligt för producenten "att måla sina ljudbilder med extra textur och djup" enligt Mark Lewisohn . David Hepworth har skrivit att Martin och arrangören Ron Goodwin "placerade Sellers uppfinningar i en ljudbild som gjorde att du fortsatte spela skivan långt efter att eventuella magskratt hade utmattat sig själva".
Innehåll
Sida ett
Enligt Spencer Leigh hånar "You Keep Me Swingin'" "bilden av Frank Sinatra som den eviga swingern ". Låten, arrangerad av Ron Goodwin i en storbandsuppskattning av Nelson Riddles arbete med Sinatra, skrevs av George Martin (under pseudonymen Graham Fisher) och Ken Hare. Sellers hade för avsikt att sjunga på banan och bad Martin hitta Sinatra soundalike för att spela in en demo-sång för att hjälpa honom att vägleda honom. Martin överväger att använda Dennis Lotis innan han rekryterar Matt Monro , vars framträdande till slut användes på albumet efter att Sellers kände att han inte kunde förbättra det. Monro fakturerades på albumet som "Fred Flange" (ett namn skapat av Martin), fann Monro att upplevelsen var demoraliserande men hans efterbildning var tillräckligt nära för att väcka spekulationer om att det var Sinatra själv. BBC gav "You Keep Me Swingin'" tung airplay och Monro erbjöds därefter ett Parlophone-kontrakt av Martin, vilket inledde ett framgångsrikt partnerskap mellan de två männen . "So Little Time" är skriven av komedipartnerna Denis Norden och Frank Muir och hyllar den engelske impresariot Larry Parnes och hans stall med unga rock & roll- stjärnor inklusive Marty Wilde och Billy Fury . Parnes karikeras som major Rafe Ralph, en hästhandlare som blivit popchef som bor med sina skyddslingar Lenny Bronze, Clint Thigh, Matt Lust och Twit Conway i en lyxig lägenhet i Mayfair . Ralph och Conway intervjuas av Nancy Lissabon, en parodi på den framstående sändaren Nancy Spain . Enligt Gillian AM Mitchell återspeglar sketchen hur "rock och skiffle ofta verkade, för vissa avantgardistiska artister, för att konnotera svaga, talanglösa sångare och manipulativa chefer".
"The Contemporary Scene – 1: Radio Today" består av två sketcher. Den första, "Lord Badmintons memoarer", har Sellers som en aristokrat som berättar om sitt liv och förråder sin ignorering av sina anställdas välfärd. I sina liner-anteckningar för albumet, tipsade Peter Munro-Smith om att sketchen kan ge "en akut attack av nostalgi" för dem över sjuttio. Den andra, "The Critics", har Sellers och den komiska skådespelerskan Irene Handl som petar konstkritiker i sändningar, med en panel av talare som diskuterar en konstutställning på Tate med överdriven, otydlig jargong. Handls karaktär, Faith Bradshaw, är en parodi på Dilys Powell . Sellers tolkning av " My Old Dutch ", en musikhallslåt publicerad 1892 och skriven av Albert Chevalier och Charles Ingle , levereras med sken-sentimentalitet och medvetet överdrivna känslor. Låten hade lärts ut till Sellers som barn av hans mamma, Peg, och biografen Ed Sikov har postulerat att Sellers uppenbara avsky mot den förklarar renderingens "distinkt otäcka kant". "The Contemporary Scene – 2: TV Today" består av två sketcher. Den första, "Ansikte mot ansikte", låter säljare spela en kunnig intervjuare som aldrig låter sin intervjuperson svara på frågorna. Den andra, "In a Free State", presenterar en intervju med Mr Bedham, en irländsk dramatiker som är "sluddrig, arg, flämtande och redo att begå mord för att ta en drink". Bedham är en parodi på den irländska dramatikern Brendan Behan , som skapade betydande publicitet för sin pjäs The Quare Fellow i juni 1956 när han gjorde ett berusat framträdande i BBCs TV -program Panorama . Enligt journalisten William J. Weatherby beundrade Behans fru Sellers efterbildning av sin man och ansåg att Bedhams referenser till "törsten" var den mest korrekta delen av sketchen.
Sida två
"Puttin' On the Smile", en parodi på Lonnie Donegans inspelning av " Puttin' On the Style ", karikatyrer skiffle -ville. Den innehåller Sellers i skepnad av en självbetjänande folksångare vid namn Lenny Goonigan. Förutom ett musikaliskt parodi presenterar spåret en intervju med Goonigan och satiriserar Donegans praxis att täcka amerikanska folksånger; på frågan om han har varit i Deep South , säger Goonigan till intervjuaren "Jag har varit överallt, man - Brighton , Portsmouth , Truro , Penzance ". Goonigan förklarar också att hans sista skiva var "en obskyr folksång gömd på toppen av den amerikanska hitparaden". Donegan var inte road av sketchen.
" Common Entrance " har säljare som porträtterar båda rollerna i en intervju mellan en brittisk internatskolerektor och föräldern till en känslig blivande elev. "I Haven't Told Her, She Hasn't Told Me (But We Know It Just the Same)" sjungs "i behaglig röst" av Sellers som ackompanjerar sig själv på ukelele . Sellers framförde senare låten i filmen The Optimists of Nine Elms från 1973 och i BBC1 -serien Parkinson 1974. "Shadows on the Grass" visar Sellers som en fransman som möter en nyckfull äldre kvinna ( Irene Handl ) i parken. Martin och ingenjören Stuart Eltham redigerade inspelningen, ursprungligen nästan tolv minuter lång, för albumet. Sellers framför " Wouldn't It Be Loverly " , en populär showlåt från Lerner och Loewes My Fair Lady , som Mr Banerjee, en stereotyp indisk man . Det musikaliska ackompanjemanget till spåret använder sitar och tabla , första gången George Martin hade använt hindustansk klassisk musikinstrumentering i en av sina produktioner. "We'll Let You Know" innehåller en blivande skådespelare, Warrington Minge, som provspelar för en roll med "winter of our discontent" ensamtal från Richard III , till producentens ointresse och tristess. I sina liner notes för EP-släppet Songs for Swingin' Sellers (nr 2) beskriver Derek Johnson stycket som ett exempel på Sellers "genuine sense of pathos " . Albumets sista låt, "Peter Sellers sings George Gershwin ", varar i 17 sekunder och består efter en introduktion helt enkelt av Sellers sång "George Ge-ersh-win".
Släpp
Songs for Swingin' Sellers släpptes den 4 december 1959 i ett iögonfallande fodral som föreställer "de stövlade och sporrade fötter på en man, förmodligen artisten, hängande från ett träd ovanför en av de skivspelare som den äventyrliga kan ta på en picknick ". Konstverket förekommer i Barry Miles , Grant Scott och Johnny Morgans bok The Greatest Album Covers of All Time, där det spekuleras i att skottet av en hängd man kan ha inspirerats av " Mort Sahls märke av " sjuk humor" " . Dessutom innehåller förpackningen flera humoristiska anteckningar, inklusive instruktioner om att "bara använda nålar av burmesisk plywood" för att spela skivan och att "skicka ut mormor ur rummet".
Albumet nådde nummer tre på Melody Maker albumlistan (numera UK Albums Chart ), kvar på listorna i 34 veckor utan på varandra följande, och dess starka försäljning gav George Martin en känsla av upprättelse om hans produktionsarbete. Albumets release följde på utgivningen av en singel, "My Old Dutch" b/w "Puttin' On the Smile", som misslyckades med att lista. Efter stereo- och mono -LP-släppet släpptes albumet på 7-tum över tre volymer mono- EPs 1961.
Som en del av marknadsföringen av albumet spelade Parlophone på identiteten av Fred Flange ( Matt Monro ), vars Frank Sinatra- imitation på "You Keep Me Swingin'" fick stor uppmärksamhet i musikpressen. Albumets liner noter lyder "av främst politiska skäl måste den här artistens verkliga identitet hållas hemlig", vilket underblåste rykten om att det var Sinatra själv. Parlophone översköljdes av brev och telefonsamtal om den mystiska sångaren och publicerade kryptiska reklambilder av Monro skjuten bakifrån och iklädd hatt. När Flanges identitet så småningom avslöjades, Reuters Monros sång "den smartaste och mest vördnadslösa imitationen av en sjungande idol som någonsin spelats in". Monro uppnådde sedan en rad hitsinglar med Martin som producent, som började med " Portrait of My Love " 1960.
1978 återutgavs albumet i Australien på World Record Club- etiketten. Den gjorde sin CD-debut 1993 som en del av Celebration of Sellers box set. 2010 gav Hallmark Music & Entertainment ut en fristående CD-release med omslaget redigerat för att ta bort den hängda mannens dinglande ben.
kritisk mottagning
| Granska poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| All musik |
 
|
När de släpptes fick Songs for Swingin' Sellers kritikerros. New Musical Express hyllade Sellers "förödande kvickhet" och beskrev albumet som "bara grejen för intervallet på din julfest". Reg Exton från Londons Norwood News hyllade albumet som "riktigt komedi, ibland satiriskt, men aldrig tråkigt" och ansåg "So Little Time" som höjdpunkten, medan David Langdon från Sunday Pictorial beskrev det som "en av de roligaste skivorna någonsin".
När han recenserade Songs for Swingin' Sellers 1961, förklarade Mervyn Douglas från Record Mail "vilken artist den här mannen är – rent geni, allt från bitande komedi till ögonblick av intensivt patos. Ingen kan riktigt skildra karaktärer och livet som Peter Sellers". I en retrospektiv recension för AllMusic ansåg Richie Unterberger att albumet innehåller "några av (säljarnas) bästa sketcher" och pekade ut "Puttin' On the Smile" som höjdpunkten.
Efterspel och arv
I ett inslag för Disc som publicerades strax efter release, utnämnde Russ Conway albumet som ett av hans val för en julfest. I oktober 1961 Hattie Jacques "Lord Badmintons memoarer" som en av hennes Desert Island-skivor i BBC:s radioprogram. Simon Louvich från The Guardian skrev 2002 och ansåg Songs for Swingin' Sellers innehålla "några av mästarens mest primala akter", medan Stephen Thomas Erlewine från Pitchfork har beskrivit albumet som "det kanske bästa skyltfönstret för George Martins begynnande färdigheter". I sin bok från 2013 A Fabulous Creation: How the LP Saved Our Lives beskriver David Hepworth albumet som "en av de konstnärliga föregångarna" till Martins senare produktion Sgt . Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967). Poeten Roger McGough har hyllat albumet som en "komediklassiker", och hans Scaffold -bandkamrat Mike McCartney har sagt att han var attraherad av att arbeta med Martin på grund av hans arbete med Sellers, och sa om Songs For Swingin' Sellers " Paul and I had fallen om att skratta åt de där fina små sketcherna". "So Little Time" har citerats av Michael McKean och Christopher Guest som ett föregångare till Spinal Tap .
Lista för spårning
| Nej. | Titel | Författare | Längd |
|---|---|---|---|
| 1. | "You Keep Me Swingin'" | Ken Hare, Graham Fisher | 2:51 |
| 2. | "Så lite tid" | Frank Muir , Denis Norden | 6:31 |
| 3. | "The Contemporary Scene – 1: Radio Today"
|
Max Shreiner, Ron Goodwin | 10:42 |
| 4. | " Min gamla holländska " | Albert Chevalier , Charles Ingle | 2:48 |
| 5. | "The Contemporary Scene – 2: TV Today" |
Shreiner, Goodwin | 4:12 |
| Nej. | Titel | Författare | Längd |
|---|---|---|---|
| 1. | "Puttin' On the Smile" | Ruben, Ransom | 5:24 |
| 2. | "Gemensam ingång" | Muir, Norden | 5:00 |
| 3. | "Jag har inte berättat för henne, hon har inte berättat för mig (men vi vet det likadant)" | Al Dubin , Sammy Fain , Irving Kahal | 1:11 |
| 4. | "Skuggor på gräset" | Irene Handl | 6:24 |
| 5. | " Skulle det inte vara härligt " | Al Lerner , Frederick Loewe | 5:56 |
| 6. | "Vi låter dig veta" | Säljare | 3:24 |
| 7. | "Peter Sellers sjunger George Gershwin " | 0:17 |
