Kadongo Kamu
Kadongo Kamu | |
---|---|
Stilistiskt ursprung | Baganda musik |
Kulturellt ursprung | Mitten av 1960-talet, Kampala Uganda |
Typiska instrument | Basgitarr , sång |
Kadongo Kamu är en musikgenre med ursprung i Uganda och är den äldsta vanliga musikgenren i landet. Ordet "kadongo kamu" är en term på Ganda-språket som betyder "en liten gitarr". För att förstå varför genren har detta namn måste man förstå den stilistiska strukturen i musiken som skapas med endast en akustisk gitarr, en torr akustisk icke-elektrisk sexsträngad gitarr. Men så är inte alltid fallet och många gånger är andra instrument inblandade. Men den sanna musikstilen förlitar sig bara på en akustisk gitarr som instrumentering, därav namnet "en liten gitarr".
Form
För att förstå varför den akustiska gitarren är det valda instrumentet måste man återigen förstå den traditionella Gandamusiken som musiken utvecklats från. Det finns en trumstil och dans som kallas "Bakisimba" i Gandas traditionella musik och det är en av de mest kända trum- och dansstilarna inom traditionell musik i Uganda. Trumman som används i denna musik är en tung bastrumma som skapar ett mönster och ljud som enkelt kan återskapas med en basgitarr. De första musikerna som utövade denna genre inspirerades av detta trummönster och började använda gitarrer som ett enklare sätt att återskapa det traditionella ljudet utan att behöva ha en trumma. Detta gjorde det möjligt för dem att flytta mellan olika städer och byar samtidigt som de spelade musik och levererade kvicka och reflekterande budskap till olika publik som alla skulle vara bekanta med ljudet de hörde. Därmed föddes genren.
Oftast är gitarrspelaren vanligtvis samma person som sjunger. Därför tenderar många utövare att vara bra gitarrister. Låtstrukturen är inte väldefinierad och kan faktiskt verka som en lång ode av något slag. Refrängerna är långa och komplexa och är inte menade att vara repetitiva och melodiska som andra genrer. Det är inte musik avsedd för dans utan snarare för att lyssna. Det är därför de flesta sångare vanligtvis är väldigt kvicka och kan leverera roliga och tankeväckande texter i samma låt. Precis som den traditionella musiken som den kom ifrån, är historieberättande en vanlig plats. Teman är vanligtvis centrerade på fattigdom, lidande, död och de allmänna problemen i livet. Det är på grund av detta som musiken är populär bland bönder där fattigdomsnivåerna är mycket högre och det finns mycket empati med de lyriska teman. Denna genre, på grund av sina teman, lockade också politiska problem till producenterna och artisterna. Det är inte ovanligt att låtar varar i 10 minuter.
Historia
Genrens kanske första välkände artist var Fred Masagazi på 60-talet. Masagazi anses av många vara far till kadongo kamu. Hans märke av pedagogisk sång gav honom många fans och han var en av få musiker som var involverad i Ugandas självständighet 1962. Elly Wamala var en annan av grundarna. Elly Wamala är krediterad för uppfinningen av denna genre men övergav den eftersom den ständigt och lätt spelades informellt av människor som han ansåg vara outbildade. Det är vanligt att hitta kadongo kamu-artister iscensatta på gatorna i Kampala (Ugandas huvudstad) som underhåller en mikrokonsert för en liten avgift som vanligtvis höjs av publiken. Farfar till denna genre anses dock allmänt vara Christopher Ssebaduka som senast uppträdde 1996. Fred Masagazi och Eclas Kawalya är krediterade för att ha populariserat den genom att aktivt spela in i denna genre på 1960-talet och början av 1970-talet. De följdes av ett antal musiker som höll sig trogna mot musikens stil och sound. I mitten till slutet av 1970-talet, under Idi Amins mörka dagar, hölls denna genre vid liv av Peterson Mutebi. Även om många låtteman kretsar kring lidande och upprördhet, sjöng originalartisterna i denna genre om kärlek och berömde ofta kvinnor i inspelningar som knappt översteg tre och en halv minut. Herman Basudde var en mycket populär kadongo kamu-musiker på 80- och 90-talen. Dan Mugula är en av få överlevande pionjärer inom genren. Fred Sebatta och Paulo Kafeero gjorde sina avtryck på 90-talet. Paulo Job Kafeero är också vördad som en av de skickligaste kadongo kamu-musikerna någonsin och hans låt Walumbe Zaaya är en av de bästa och mest populära ugandiska låtarna någonsin. [ enligt vem? ]
Under det senaste decenniet har det funnits andra musiker, men de har hamnat i skuggan av popmusikerna i den nya livliga popmusikscenen. Idag är genren fortfarande marginaliserad, men musiken är älskad av kulturtrogna i Buganda -regionen, vilket kan ses med nuvarande musiker som Fred Sebaale och Mathias Walukagga, som fortfarande njuter av musikframgångar.
Se även
-
"Uganda ;Building of a Nation 148 Shapers and Movers, tidigare och nutid" (1).
{{ citera journal }}
: Citera journal kräver|journal=
( hjälp )