Kendell Geers

Kendell Geers
Född	Jacobus Hermanus Pieters Geers maj 1968 Johannesburg , Sydafrika
Nationalitet	Sydafrika / Belgien
Utbildning	Wits, Johannesburg
Känd för	Konceptuell konst , installationskonst Samtida afrikansk konst

Jacobus Hermanus Pieters Geers , allmänt känd som Kendell Geers , är en sydafrikansk konceptkonstnär . Geers bor och arbetar i Bryssel , Belgien .

Biografi

Kendell Geers föddes i Leondale, en arbetarklassförort på East Rand utanför Johannesburg , Sydafrika, i en afrikansk familj under apartheidtiden.

Vid 15 års ålder rymde Geers hemifrån på grund av en missbrukande, alkoholiserad pappa och gick med i anti-apartheidrörelsen . Apartheidregeringen hade en policy med obligatorisk värnplikt för vita män så unga som 16 år gamla. Geers ansökte till University of the Witwatersrand i Johannesburg för att undvika värnplikten till den sydafrikanska försvarsstyrkan .

På konstskolan träffade Geers sin kollega Neil Goedhals och de bildade Performance Art-gruppen KOOS med Marcel van Heerden, Gys de Villiers, Megan Kruskal och Velile Nxazonke. KOOS sjöng postpunk- / industrimusikballader , baserade på afrikansk protestpoesi av poeter som Ryk Hattingh och Christopher can Wyk . Även om de ingick på Voëlvrys samlingsalbum och uppträdde på Die Eerste Afrikaanse Rockfees, uppträdde KOOS endast en konsert, vid University of the Witwatersrand, som en del av The Voëlvry Movement- turnén. KOOS upplöstes 1990 efter Neil Goedhals självmord den 16 augusti 1990.

Vid Wits University blev Geers en aktivist som arbetade med National Union of South African Students och End Conscription Campaign . 1988 var han en av 143 unga män som offentligt vägrade att tjänstgöra i den sydafrikanska försvarsstyrkan och som fick sex års fängelse som en direkt följd. Han lämnade Sydafrika och gick i exil som flykting i Storbritannien. Därifrån flyttade han till New York City , där han arbetade som assistent till konstnären Richard Prince 1989.

1990 återvände Geers till Sydafrika så snart Nelson Mandela och andra politiska fångar släpptes från fängelset. Han började arbeta som konstkritiker och curator samtidigt som han praktiserade som konstnär. Det första konstverket han skapade tillbaka på sydafrikansk mark kallades "Bloody Hell", en rituell tvättning av hans vita Afrikaaner Boer -kropp med hans eget färska blod. Uppsatsen börjar med orden "Jag är skyldig! Jag kan inte dölja min skuld, som det står skrivet över hela mitt ansikte. Jag föddes skyldig, utan att få möjligheten" ett erkännande som en av konstnärens förfäder (Carel Frederik Christoffel Geers) ) var en boer i slaget vid Blood River . Blodet som han tvättade sig med symboliserade en exorcism av hans förfäders, kulturella och religiösa arv.

Han utmanade sin afrikanska familj och boerkultur och ändrade sitt födelsedatum till maj 1968 som en politisk handling, och återtog sin identitet genom att förstöra personen han föddes som (som heter Jacobus Hermanus Pieter), för att föda sig själv som konstnär Kendell Geers. Handlingen att tvätta sin hud i sitt eget blod var en referens till raden "My head is bloody, but unbowed" från dikten Invictus . Medan han satt fängslad i Robben Island-fängelset reciterade Nelson Mandela den här dikten för andra fångar. Geers valde maj 1968 som ett erkännande av världens sista stora utopiska revolution och många anti-apartheidprotester vid Venedigbiennalen, vilket resulterade i en bojkott som varade fram till 1993. Datumet hänvisar också till Situationist International -rörelsen, och begreppet Détournement där "I slutändan kan alla tecken eller ord omvandlas till något annat, till och med till dess motsats"

Kort efter sin återkomst från exilen skrev Albie Sachs en framstående essä kallad "Preparing Ourselves for Freedom" där han uppmanade sina ANC-kollegor att avstå från att "säga att kultur är ett kampvapen." Som svar skrev Geers en artikel för Star Newspaper där Geers vände på utmaningen genom att "säga att kampen är ett kulturvapen." Han skrev "All god konst är politisk i den meningen att den utmanar ideologier och kulturella fördomar hos både betraktaren och konstnären. Politisk konst måste uppfattas mindre som en uppsättning förutsägbara ämnen och mer som en kritik av sociala representationer" Tror att det kan finnas "Ingen poesi efter apartheid" Geers använde det utanförskap han kände i förhållande till sitt kulturarv för att skapa en ny praktik som han kallade "Relational Ethics" där han använde sina erfarenheter som aktivist som ett vapen för att utmana den minimalistiska estetiken av konceptuell konst . Under denna period började han använda polisbatonger, rakkniv, krossat glas, skott, danger-tejp och punkstil i sin konst. 1995 skapade han "Self Portrait", ett ikoniskt verk som inte består av mer än en trasig Heineken-ölflaskhals. Etiketten sitter kvar på det krossade glaset och läser "Imported from Holland. The Superior Quality."

1999 tog Geers ett års uppehåll på Solitude Palace i Stuttgart och flyttade därifrån till Leipzig , Berlin , Wien och bosatte sig slutligen i London . Efter en djup känsla av desillusion i konstsystemet bestämde han sig för att ta ett 12 månaders sabbatsår där han inte skapade ett enda konstverk. Hans plan var att istället läsa och fundera kring konst, livet, politiken i jakten på en motivering för att fortsätta göra konst. Han var dock redan engagerad i en separatutställning kurerad av Nicolas Bourriaud och Jérôme Sans så han lovade att han skulle ställa ut avslutningen av sitt år långa forskningsdrivna sabbatsår på Palais de Tokyo . Den resulterande utställningen kallades "Sympathy for the Devil" och bestod av en enda tändsticka med titeln "The Terrorists Apprentice" installerad i det tomma museet. Under öppningen den 1 juni 2002 förstörde en vandal tändstickan, men den byttes ut dagen efter.

Geers flyttade till Bryssel 2003

Metodik

Curator Clive Kellner beskrev perioden 1988 - 2000 av Geers arbete som politisk men konstnären gillar inte denna etikett. Istället för att deklarera vad han tror på föredrar han att skapa konst som förkroppsligar en moralisk tvetydighet som inbjuder betraktaren att konfrontera det de tror på och på så sätt blir det en dialog och en transformation. Han hänvisar till detta som TerroRealism som han definierar som "konstnärer som vuxit upp i länder som hade slitits sönder av krig, revolution, konflikt, brott och folkmord skapade arbete enligt en helt annan uppsättning estetiska principer. I stället för det coola fristående passiva showroom-estetiken i den vita kubhelgedomen, deras arbete investerades med en verklighetsprincip som försökte störa tittarens nöje mer än att tillfredsställa den."

Geers är bäst känd för att använda en mängd olika bilder, föremål, färger och material som signalerar fara i ett försök att undersöka maktstrukturer, sociala orättvisor och etableringsvärden. Geers använder också ord som ett sätt att utforska språkets maktrelationer och kodning av semantikens gränser för att kommunicera komplexa motsägelsefulla känslor och varastillstånd. Geers skapar avväpnande enkla situationer, som en enda tändsticka i ett tomt museum eller en trasig flaska öl, men den enkla läsningen sönderfaller snabbt i en komplex skog av tecken. Han jämför ofta sitt arbete med platsen för ett brott där betraktaren måste rekonstruera det som har hänt och sedan försöka hitta sin egen koppling till den förståelsen. "Arbetsprocessen definieras av risker och experiment och ja ibland har jag fantastiska misslyckanden men ibland är det som återstår något som liknar en brottsplats, både attraktiv och frånstötande och tittaren är detektiven som måste sätta ihop alla bitar och avkoda min avsikter."

De flesta av Geers konstverk visar upp i viscerala, råa känslor där orden misslyckas. Han försöker "skapa stycken där tittare måste ta ansvar för sin närvaro i konstverket. De är alltid fria att gå iväg eller gå vidare, men om de bestämmer sig för att engagera sig i arbetet blir processen en aktiv sådan". Geers verk skapar en fysisk närvaro och om att utföra en specifik effekt snarare än att avbilda den.

Geers centrerar sitt arbete kring gränserna för erfarenhet som extas, rädsla, lust, kärlek, skönhet, sexualitet, våld och död eftersom han tror att dessa extrema upplevelser är bortom vår förmåga att uttrycka i ord. Kunskapen, rädslan och teorierna om den upplevelsen är centrala för de flesta kulturer runt om i världen. Han dras till tabun som styr våra liv eftersom de ligger utanför vår förmåga att kontrollera, oavsett vem vi antar att vi är, rika, fattiga, analfabeter, utbildade.

Förlorat föremål

Förlorat föremål är en konsthistorisk term som myntats av konstnären Geers för att särskilja hans praxis att använda befintliga föremål, bilder eller material. Termen är en protest mot termen Found Object populariserad av Marcel Duchamp . Ordleken som kontrasterar Lost med Found är en semantisk strategi som ofta används av konstnären.

Enligt Columbia University Professor ZS Strother "Han avvisar med rätta användningen av termen Found Object eftersom det ger megaloman makt till den sista personen i en kedja av händer som bidrar till ett verks biografi: "Jag föredrar konceptet med det förlorade objektet eftersom det antyder att det finns en historia och ett sammanhang till föremålet, bilden eller saken INNAN den reduceras till ett konstverk.”

I sin essä från 1996 "The Perversity of My Birth, the Birth of my Perversity" skrev konstnären att "Modernismen byggde på exakt samma essentialistiska kristna filosofier och övertygelser som kolonialismen" och att "Genom att förkasta kolonialismen och dess skyddsling Apartheid, har inget annat val än att också förkasta varje element i dess ideologiska och hegemoniska maskineri inklusive dess moral, konst och kultur” och därför avvisas konceptet Found Object som bristfälligt i en moralisk association med kolonialismen .

Geers jämför det modernistiska konceptet av det hittade föremålet med den koloniala handlingen att "UPPTÄCKA" ett land, eller en kontinent, som effektivt raderar århundradens historia genom att bortse från ursprungsbefolkningen som bor där. Med samma logik raderar Duchamps åtgärd att hitta ett objekts historia, ägande, härkomst, användning, värde och sammanhang, medan beteckningen "Lost Object" antyder all tidigare historia och sammanhang i andan av Guy Debords koncept om Détournement

The Lost Object frigör konstverket från konstnärens ego med öppen källkodsdeltagande i historien om designtillverkning, användning, ägande och funktion av föremålet genom symbolisk Upcycling . Geers hävdar att det hittade föremålet inte kan existera utanför karantänen i ett White Cube Gallery så Duchamp förvandlade bokstavligen galleriet till en estetisk zon jämförbar med sjukhus och toaletter där varje form av verklighet renas ut som föroreningar från ett virus."

Arbetskropp

Tidigt arbete

Hans tidiga arbete var influerat av idéerna som uttrycktes i hans svar till Albie Sachs och idén att "Kampen är ett konstvapen." Starkt influerad av Léopold Sédar Senghor Geers idéer använde sina erfarenheter som en anti-apartheidaktivist för att förhöra läsningen av konceptuell konst ur ett afrocentriskt perspektiv. Okwui Enwezor skrev om African Conceptualism för den banbrytande utställningen "Global conceptualism: points of origin, 1950s-1980s" på Queens Museum och skrev "Inom afrikansk konst är två saker ständigt i drift : verket och idén med verket. Dessa är inte autonoma system. Det ena behöver det andra och vice versa. En parafras av en Igbo-idé kommer att förtydliga detta förhållande: där det finns något som står som kan ses, finns det något annat som står bredvid det som inte kan ses men som följer med objekt. Till sin materiella grund är afrikansk konst objektbunden, men till sin mening och avsikt är den paradoxalt nog antiobjekt och antiperceptuell, bunden av de många sätt att förmedla idéer där tal eller muntlig kommunikation värderas högt."

Geers konst är en aktivitet som inte ligger i studions ensamhet utan i den tuffa värld av handlingar, av politiskt, socialt och kulturellt engagemang i vad han kallade en dialog mellan konst och liv. Hans tidiga arbete präglades av politiskt våld och politikens våld. Hans beväpnade konst genom att ladda konceptuell estetik med etiken för politiska kontrollstrukturer som utforskade apartheidens moraliska och etiska motsättningar . Han utvecklade ett visuellt ordförråd som kännetecknas av provokation med hjälp av en raffinerad svart humor som återanvänder laddade material som betong, säkerhetsstängsel, farliga tejp, krossade glasskärvor, polisbatonger, handbojor, svordomar, pornografi till konstverk. Genom att tillägna sig historiska händelser och idéer fokuserade han på frågor om förhållandet mellan individ och samhälle. Det var i detta sammanhang som Geers gick med i alla politiska partier under perioden före Sydafrikas första demokratiska val, från extremhögern till kommunistpartiet. På så sätt uttryckte han sina tvivel om fetischeringen av partipolitiken.

Han uppfann systemet med att kalla sitt verk "Title Withhold" för att politiskt förändra konventionen att kalla konst "Untitled". "Title Withheld (Refuse)" var en skulptur från 1993 som bestod av svarta avfallspåsar där det politiska verbet att vägra förvandlades till det estetiska skräpet (avfall). 1995 års verk "Title Withhold (Boycott)" var ett rum i Johannesburg Art Gallery designat av kolonialarkitekten Sir Edwin Lutyens som hade tömts på sin apartheidsamling och det kala rummet som ställdes ut i andan av "The Void" av Yves Klein . "Med denna attack mot institutionen (och i förlängningen, några av hans medkonstnärer), hävdade Geers att konsten kunde vägra och stå emot ideologin om museologisk praktik. Således ifrågasatte det till synes tomma rummet den genomgripande modernistiska hungern efter marknadsorienterade postkoloniala föremål Som en förstärkning av denna debatt återvänder Title Withhold (Bojkott) oss till museets valv, till dess etnografiska förvaringsrum och förvaringsbryggor, där konst- och kulturföremål väntar på att spridas in i de otaliga nätverken av institutionell rekontextualisering. har röjts och evakuerats från galleriets väggar som är föremål för denna intensivt medvetna intervention."

Han var en av 27 konstnärer som representerade Sydafrika vid Venedigbiennalen 1993, kurerad av Achille Bonito Oliva , första gången sedan anti- apartheidbojkotterna 1968 som sydafrikanska konstnärer hade bjudits in. Medan han var i Venedig, steg han till Infamy som den första artisten att urinera i Marcel Duchamps fontän (Duchamp) .

Kendell Geers "Self Portrait" 1995 - Upplaga av 12 (Originalet förstört på TWA Flight 800 )

Självporträtt

"Self Portrait" är ett ikoniskt verk skapat 1995 som inte består av mer än en trasig Heineken-ölflaskhals. Etiketten sitter kvar på det krossade glaset och står "Importerad från Holland. Den överlägsna kvaliteten." Geers menar att varje föremål är mer än summan av dess fysiska delar och istället är förkroppsligandet av en ideologi och ett porträtt av både dess skapare och dess konsument. Den trasiga flaskan holländsk öl representerar boernas värderingar och moral, övertygade om att apartheid var ett legitimt politiskt system. Genom att förkasta sina egna förfäder och deras totalitära ideologier bryter Geers symboliskt upp ölflaskan för att frigöra sig själv. Liksom sina förfäder boerna importerades Heineken-öl till Sydafrika. Verket ställdes ut i New York på en utställning som heter "Simunye" ('We Are One')" 1996 och råkade befinna sig i lastrummet på TWA Flight 800 som exploderade när det lyfte den 17 juli 1996 så Geers förvandlades det unika originalet i en upplaga av 12, och jämför sig själv med två sexpack öl. Geers beskriver arbetet "Många tror att jag valde Heineken för att jag faktiskt gillar öl och mer än så, dricker Heineken och jag måste rätta till dem. Identiteten är väldigt komplex, speciellt om du är en vit afrikan och självförakt är en del av ditt kulturarv. 1990, när Mandela släpptes och apartheid avlagrades, stod vår identitet som sydafrikaner på spel. Vår historia, kultur, moral, tro, värderingar och allt som man normalt kan ta för givet, som "identitet ” var i mitt fall olagligt. Som afrikan anser jag mig vara en animist och respekterar mina förfäder, men dessa förfäder är holländska. Den trasiga flaskan öl talar om identitet som våld, jaget som trasigt, andan som flaskan en gång innehöll har varit berusad och allt som återstår är historiens skräp" Holland Cotters The New York Times recension sa: "Då och då levererar politisk konst den typ av uppenbarelse som den är tänkt att ge: idén som sänder ut oväntade krusningar. Sådan är fall med ett verk av den sydafrikanska konstnären Kendell Geers i denna stimulerande show. Han placerar helt enkelt en konstboktext för Marcel Duchamps konceptuella skämt "Air of Paris" bredvid ett nyhetsfoto av polis som administrerar syre till ett offer för en terroristattack. Inför denna enkla verklighetskontroll kollapsar Duchamps akademiska spelskicklighet till irrelevans."

Senare arbete

Efter hans år långa sabbatsår 2001/2002 fick hans arbete alltmer en andlig dimension influerad av alkemi , kabbala , esoterism , animism , tarot och tantra , samtidigt som han behöll sitt engagemang för aktivism . Han skulle senare definiera denna utveckling som "AniMystikAktivist". Skiftet har misstolkats av vissa som en mer poetisk fas. Här överförde Geers sin eldspridning till ett postkolonialt och alltmer globalt sammanhang, vilket antydde mer universella teman som terrorism, andlighet och dödlighet. Konstnärens liv och verk kan därför sägas utgöra ett levande arkiv sammansatt av politiska händelser, fotografier, brev och litterära texter som tjänar som inspirationskälla och representerar en fortsättning på hans verk.

Utvalda verk i offentliga samlingar

• "Brick" 1988, Johannesburg Art Gallery, Johannesburg, Sydafrika
• "Hanging Piece" 1993, Zeitz Museum of Contemporary African Art, Kapstaden, Sydafrika
• "TW Batons (Circle)" 1994, MAXXI Museum, Rom, Italien
• "TW (INRI)" 1994, Centre Pompidou, Paris, Frankrike
• "Tears for Eros" 1999, Chicago Art Institute, Chicago, USA
• "TW (Scream)" 1999, SMAK, Gent, Belgien
• "NOITULOVER" 2003, Castello di Ama, Chianti, Italien
• "Akropolis Redux (The Directors Cut)" 2004, EMST Aten, Grekland
• "Monument till den okända anarkisten" 2007, BPS22 Collection, Charleroi, Belgien
• "Mutus Liber 953" 2014, MUKHA Antwerpen, Belgien

Kuratorprojekt

Geers kurerade sin första grupputställning 1990 samtidigt som han arbetade som journalist för tidningen Vrye Weekblad . Projektet var tänkt som en tidningsutställning där konstnärer inbjöds att skapa ett konstverk specifikt för veckotidningens dubbelsidiga mittvik. Utställningen publicerades den 14 december 1990

1992 kurerade Geers "AIDS The Exhibition" på Johannesburg ICA och bjöd in 17 konstnärer alla under 30 år att svara på AIDS- pandemin. Artister inkluderade CJ Morkel, Wayne Barker, Belinda Blignaut, Joachim Schönfeldt, Mallory de Cock, Julie Wajs, Diana Victor

Mellan 1993 och 1999 arbetade Geers som curator och konstkonsult för Gencor som senare köptes ut av BHP Billiton . Samlingen fokuserade på konstnärer och konstverk som var centrala i anti-apartheidrörelsens anda från historiska konstnärer som Gladys Mgudlandlu , Gerard Sekoto , Walter Battiss , Robert Hodgins , Ezrom Legae och Durant Sihlali till samtida som Sam Nhlengethwa , William Kentridge och Penny Siopis . I sin introduktionsessä till boken " Contemporary South African Art: The Gencor Collection" förklarar Geers "Kärnan i samlingen (installerad i hisslobbyerna) består av en grupp på tio verk som har kurerats tematiskt för att förkroppsliga andan i tiden mellan Nelson Mandelas frigivning från fängelset den 11 februari 1990 och hans slutliga val till president den 27 april 1994. Denna period är unik och kommer med all sannolikhet aldrig att motsvaras i Sydafrikas historia igen. Det var ett ögonblick då den gamla nationalistiska regeringen erkände att efter 46 år av illegitimt styre skulle deras närvaro vid makten snart vara över, tillsammans med allt de hade stått för. Samtidigt vägrade African National Congress (ANC) att ta ansvar för landet förrän de hade blivit demokratiskt valda Genom att befinna sig mellan motsatta regeringar, tillsammans med de destabiliserande ansträngningarna från hemliga statliga organisationer, föll landet isär socialt, politiskt, ekonomiskt och kulturellt. De gamla lagarnas legitimitet ifrågasattes och ifrågasattes utan att nya lagar ännu hade skrivits för att ersätta dem. Perioden präglades av utbrett våld, spridningen av pornografi, prostitution, droger, gäng, erkännanden, förnekelser, anklagelser, mord, bortföranden och mord. Men samtidigt fylldes luften av en anda av förnyelse, eufori och optimistiskt hopp angående utsikterna för det första demokratiska valet." Boken innehöll essäer av Okwui Enwezor , Olu Oguibe , Colin Richards, Elza Miles, Ashraf Jamal och andra.

1995 avgick Geers från curatorkommittén för den första Johannesburgbiennalen för att göra en ansökan om att kuratera sin egen utställning. Hans val av titel "Volatile Colonies" var en sammanslagning av de två huvudtemana "Volatile Alliances" och "Decolonising our Minds" Utställningen ställde sig i opposition till det kuratoriska konceptet Magiciens de la terre som biennalen var baserad på . Konstnärerna som inkluderade Janine Antoni , Hany Armanious , Carlos Capelán , Ilya och Emilia Kabakov , Philippe Parreno , Paul Ramirez Jonas och Rirkrit Tiravanija valdes "av sina erfarenheter och relationer med konstens språk snarare än av sin etnicitet. Även om de kan överleva i centrum är de alltid medvetna om sina egna inneboende skillnader i förhållande till den positionen. De är inte längre nöjda med att tolereras som offer, de tar kontroll över sina liv och konst genom att sätta trender snarare än att följa. Deras etniska ursprung och erfarenheter är förvandlats från ett initialt underläge till ett vapen mot konstens språk."

Sociala skulpturer

Starkt influerad av Joseph Beuys sociala skulpturkoncept och den afrikanska konstprincipen "African Art as Philosophy" baserad på Leopold Senghor Geers idéer utvecklades konstuppfattningen med logiken i ett utökat fält. Han tror att konsten är resultatet av livet och livet är konstens källa. "Det är väldigt viktigt för mig att livet kommer före konsten, att leva och utsätta mig för saker är en process som sker i mitt liv och i min värld. Den här processen är absolut nödvändig, för jag tror inte att jag kan göra konst om Jag har inte upplevt de sakerna."

Den 25 april 2003 lanserade han RED SNIPER, ett performance-musiksamarbete med Front 242- musikern Patrick Codenys. Projektet var ett försök att hitta ett hybridutrymme mellan bild och musik, och arbetade utifrån videoklipp som loopades, remixades och komponerades samtidigt ur både visuell och ljudsynpunkt. Ljudet komponerades samtidigt som bilden redigerades, vilket skapade en audiovisuell blandning lika mycket om musik som om video.

2009, när han förberedde verket "Stripped Bare" för sin utställning "A Guest Plus a Host = A Ghost" slogs Geers av blykulornas våldsamma skönhet när de öppnade sig som blommor när de träffade glaset. Han gjutna en av de exploderade kulorna i örhängen i 18 karat gult guld för Elisabetta Cipriani Wearable Art och kallade den sociala skulpturen "Inom hörhåll"

2020 designade Geers AS Velasca-dräkten för säsongen 2020/21.

Manifest

I förberedelserna för en retrospektiv som skulle börja på South African National Gallery och resa till Haus der Kunst hamnade Geers i konflikt med curatorerna. Han föll i "en djup depression på den tiden som orsakades av orättvisorna i ett konstsystem som bara bryr sig om marknadsrankning och prislappar. Konstsystemet har ingen användning eller värde för vision, integritet eller konsekvens." För andra gången i sitt liv fann han sig själv oförmögen att skapa, så istället för att göra konst bestämde han sig för att använda sin tid på att leta efter en anledning att rättfärdiga att vara konstnär. Han började en lista över skäl som så småningom utvecklades till ett manifest. I ett försök att komma överens med illegitimiteten i sin identitet som en afrikaans vit man från arbetarklassen, skrev Geers det politiskt-erotiska-mystiska manifestet, som sammanförde hans tidiga politiska aktivism med ett andligt medvetande.

Utställningar

Kendell Geers har deltagit i många internationella utställningar och biennaler, inklusive Johannesburg Biennale (1995, 1997), Havanna Biennale (1994), Istanbul Biennale (2003), Taipei Biennale (2000) Lyon Biennale (2005) Venedig Biennale (2017, 2017, 2019, 02 , 2017, 2019) Dakar Biennal (2018) Shanghai Biennale (2016) Sao Paolo Biennal (2010) Carnegie International (1999) och Documenta (2002 och 2017). Hans första retrospektiva utställning hette "Irrespektiv" och turnerade 2007 från BPS22 (Charleroi Belgien) till SMAK (Gent Belgien), BALTIC Centre for Contemporary Art (Newcastle), Musée d'art contemporain de Lyon (Lyon Frankrike), DA2 Domus Artium (Salamanca, Spanien) och MART (Trento, Italien). Den andra retrospektivet arrangerades av Okwui Enwezor 2013 på Haus der Kunst (München Tyskland)

Bibliografi

•   "Argot" Chalkham Hill Press, 1993. ISBN 0-620-19048-5 .
•   "Contemporary South African Art," Jonathan Ball Publishers, 1997. ISBN 978-1-86842-039-1 .
•   "Min tunga i kinden," Dijon: les Presses du réel; Paris: Réunion des musées nationaux, 2002. ISBN 2-7118-4374-2 .
• "The Plague is Me," Artist Book, One Star Press, Frankrike 2003, begränsad upplaga på 250 exemplar
•   Kendell Geers. Mondadori Electa, 2004. ISBN 88-370-3050-9 .
•   "Kendell Geers; Självmordsskogen." publicerad av MACRO, Museo D'Arte Contemporanea, Roma, 2004. ISBN 883-7-03050-9 .
•   "Point Blank," Artist Book, Imschoot Uitgevers, Belgien, 2004 begränsad upplaga av 1000 exemplar ISBN 9077362126
•   "Fingered" Imschoot Uitgevers, 2006. ISBN 90-77362-33-9 .
•   "Irrespektiv." BOM / Actar, 2007. ISBN 978-84-934879-5-9 .
•   " Be Contemporary #07" Redigerad av Kendell Geers, Be Contemporary Publishers, Frankrike, ISBN 978-2-91863-000-5
•   "Kendell Geers 1988–2012." Redigerad av Clive Kellner, Prestel, 2012. ISBN 978-3791353005
•   "Handgranater från mitt hjärta". Redigerad av Jerome Sans, Blue Kingfisher, Hong Kong, 2012. ISBN 978-988-15064-7-4
• "Aluta Continua," redigerad av Kendell Geers, ArtAfrica Magazine mars 2017
•   "AniMystikAKtivist: Between Traditional and the Contemporary in African Art" Essäer av Jens Hoffmann och ZS Strother, Mercatorfonds och Yale University Press, 2018, ISBN 9780300233230
•   "IncarNations: African Art as Philosophy," redigerad av Kendell Geers, Silvana Editoriale Italy, 2019, ISBN 8836642993
• "OrnAmenTum'EtKriMen" Danillo Eccher, M77 Gallery, Milano, 2020

externa länkar

• IMODARA