Magiciens de la terre

Magiciens de la Terre var en samtida konstutställning på Centre Georges Pompidou och Grande halle de la Villette från 18 maj till 14 augusti 1989.

Bakgrund

Primitivism

Magiciens de la Terre översätter bokstavligen till "Jordens magiker". 1989, i kölvattnet av den ökända " Primitivism "-showen på MOMA , gav sig curator Jean-Hubert Martin sig för att skapa en show som motverkade etnocentriska praktiker inom den samtida konstvärlden som en ersättning för formatet av den traditionella Parisbiennalen. Denna utställning försökte rätta till problemet med att "hundra procent av utställningarna ignorerar 80 procent av jorden." Han gjorde detta i sin show, Magiciens de la Terre , som ställdes ut på Centre Georges Pompidou och Grande halle de la Villette . Med "Magiciens de la terre" hade Martin framgångsrikt organiserat en internationell utställning av samtidskonst som visade 50 % västerländska och 50 % icke-västerländska konstnärer axel vid axel på ett likadant sätt där alla deltagare fortfarande levde vid tidpunkten för utställningen, vilket gjorde det verkligen samtida. Magiciens markerade också en traditionell avvikelse från tidigare utställningar av icke-västerländskt arbete genom att identifiera icke-västerlänningar med deras rätta namn tillsammans med sina västerländska motsvarigheter, som alltid identifierades på detta sätt. Konstnärerna presenterades som individer snarare än per geografisk region eller tidsperiod som var vanligt. Detta var ett försök från Martin och hans kuratorteam att undergräva illusionen om eurocentrisk överlägsenhet inom området för konstnärlig representation och världsvisionen som ärvts från kolonialtiden.

Martins show arbetade för att konfrontera problem som presenterades av flera utställningar som vidmakthöll en kolonialistisk mentalitet, den senaste var den tidigare nämnda showen, "Primitivism" i 20th Century Art: Affinity of the Tribal and the Modern som hölls på Museum of Modern Art, New York. Många kritiker fördömde "Primitivism", eftersom den hamnade i en liknande modernistisk fälla genom att endast tillhandahålla en ren estetisering av infödda kulturers arbete. "Primitivism" angav att den bara var intresserad av att visa stamverk som påverkade moderna konstnärer och studera hur detta fenomen fungerade inom den modernistiska diskursen. Många av stamverken presenterades vis-à-vis modernistiska verk när få eller inga historiska bevis för dessa verk hämtade inspiration från specifika "primitiva" verk eller, i vissa fall, till och med ett "primitivt" formspråk. (Varnedoe 13)

L'Exposition Coloniale

Förutom "Primitivism"-showen arbetade Magiciens de la Terre med 1931 års show, L'Exposition Coloniale som en motreferenspunkt. Denna utställning organiserades på ett typiskt kolonialt sätt för att visa det franska landets ekonomiska och moraliska överlägsenhet, såväl som produkterna från de tacksamma koloniserade. Souvenirmedaljen från utställningen talar sitt tydliga språk. Basreliefen visar en västerländsk kvinna till höger (en personifiering av Frankrike med hänvisningar till allegoriska representationer av frihet, sanning eller visdom) som sträcker ut sin arm för att försiktigt trösta och skydda hennes leende representationer av etniska stereotyper. Paris Colonial Exhibition täcks av Magiciens-katalogen, där denna shows kolonialistiska ideologi förklaras. Denna show fungerade som en definition av vad Magiciens inte var.

Parisbiennalen

Även om Magiciens tjänade till att motverka ideologin som uttrycktes i de två showerna, var Magiciens också tänkt att lösa några långvariga problem med formatet av Parisbiennalen . Tidigare valde det franska kuratorteamet ut de länder som skulle ställas ut, och representanter från respektive länder skulle välja ut konstnärer som de ansåg vara de största konstnärliga talangerna i sin nation. Enligt vissa konstkritikers uppfattning ansågs denna metod ha misslyckats för att inkludera icke-västerländska konstnärer som dessa kritiker betraktade som andra klassens utövare (i stil och innehåll) av konstnärliga rörelser som har sitt ursprung i väst. Man ansåg att dessa konstnärer inte var exemplariska för mångfalden av mänskliga kulturer, och deras arbete stärkte bara den västerländska hegemonin. Men andra kritiker såg i sådana uttalanden som "andra klassens" och "ursprunget i väst", just den eurocentrism som dessa kritiker sägs fördöma, särskilt som många av de så kallade "västerländska" stilarna kunde spåra sitt ursprung till visuella kulturer utanför och äldre än den västerländska civilisationen. I detta ljus visade bristen på självreflektion hos dessa kritiker, med hänsyn till deras egna kriterier och självreferens, att hela den västerländska kritikens företag saknade en djupare självanalys, samtidigt som den avslöjade en brådskande behov av en mer grundlig exponering för, och utbyte med, kulturer och historier som fortfarande är åtskilda från väst.

Med de tidigare föreställningarnas brister i åtanke organiserade Martin Magiciens genom att välja ut hundra artister från hela världen: femtio från världens så kallade "centra" (USA och Västeuropa) och femtio från "marginalerna" (Afrika, Latinamerika, Asien och Australien). Inga specifika kriterier sattes upp för urvalet av de enskilda verken i föreställningen så länge som detta numeriska förhållande bibehölls. Vid valet av konstnärer utanför den västerländska traditionen, hävdade curatorn att han skulle välja konstnärer efter deras konstverks "visuella och sensuella upplevelser". Martin förklarar:

Jag vill spela rollen som någon som enbart använder konstnärlig intuition för att välja ut föremål som kommer från helt olika kulturer, ... Men uppenbarligen vill jag också införliva i den processen det kritiska tänkande som samtida antropologi ger om problemet med etnocentrism, relativitet. kultur och interkulturella relationer. (Buchloh 122–133)

Men låt oss inte glömma att jag trots allt måste tänka på detta projekt som en "utställning". Det vill säga om en etnograf föreslår ett särskilt exempel på kult. . . men denna kulturs föremål skulle inte kommunicera tillräckligt med en västerländsk åskådare på ett visuellt-sensuellt sätt, jag skulle avstå från att ställa ut dem. (Buchloh 122–133)

kritisk mottagning

I en intervju med Benjamin HD Buchloh erkände han att denna metod hade inneboende brister, men noterade också att varje metodologisk ram för urvalet av verk kommer att göra liknande misstag. Martin ansåg att inkluderingen av de femtio icke-västerländska konstnärerna skulle börja underlätta en förändring börjar decentrera föreställningarna om ett eller flera konstnärliga centrum inom den västerländska konsttraditionen.

Magiciens de la Terre recenserades av Jeremy Lewison för The Burlington Magazine i augusti 1989. Lewison gav exempel på hur kurationen av västerländsk konst med den "marginaliserade" konsten skapar tvärströmmar som påverkar tittarnas uppfattning om de västerländska konstnärernas försök:

Den ritualistiska och religiösa karaktären hos det aboriginska verket ger Longs krets en mening som den i ett annat sammanhang kanske inte har ... Där religion, sex, död och funktionalism tycks ligga till grund för skapandet av de flesta former av etniska ' konst, konsten i sig är ofta den enda anledningen till att västerländsk konst skapas ... Baldessaris fotografiska sagobok verkar trött och vetande när den ställs intill Frédéric Bruly Bouabrés oskuld, vars egna fantasifulla berättelser handlar om djurens språk, stenar och träd och illustrerar utvecklingen av kärnvapenmissilen från kycklingbenet med hjälp av pilen, och vars syn på historien (Caesar och Ulysses, till exempel), tidigare kända för västerlänningar i en europeisk form verkar lika rimlig som afrikansk historia.

Konstnärer medverkade

  • Magiciens de la Terre , Editions du Centre Pompidou, Paris, 1989. Katalog över utställningen med texter av Homi Bhabha , Mark Francis , Pierre Gaudibert , Aline Luque, André Magnin , Bernard Marcadé, Jean-Hubert Martin , Thomas McEvilley , Jacques Souillou, Adriana Valdés .
  • Okwui Enwezor och Olu Oguibe, Introduction in Reading the Contemporary. African Art from Theory to the Marketplace , (red.) Olu Oguibe och Okwui Enwezor, Institute of International Visual Arts (inIVA) och MIT Press, London, 1999, sid. 9.
  • Clémentine Deliss, Seven Stories About Modern Art in Africa , Flammarion, New York, 1995, sid. 14/314 (not 6).
  • Pierre Gaudibert, Art africain contemporain , Editions Cercle d'Art, Paris, 1991, sid. 16; 17.
  • Susan Vogel, Förord ​​i Afrika utforskar: 20th Century African Art, sid. 12.
  • Marie-Laure Bernadac i Africa Remix , Centre Pompidou, Paris, 2005, sid. 11.
  • "Tredje text", specialnummer Magiciens de la Terre: Les Cahiers , n. 6, våren 1989.
  • Roberto Pinto, Nuove geografie artistiche , kapitel ägnat åt Magiciens de la Terre , postmediabooks, 2012, s. 63–82.
  • Lucy Steeds och andra författare, Making Art Global: Volume 2: Magiciens de la Terre 1989 (Exhibition Histories), Walther König, Köln, 2013.
  • Hannah McGivern, Art Newspaper Vol23 Issue259: The Artists Featured in "Les Magiciens" 25 Years ago , Art Newspaper, 2014, sid. 37.
Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Magiciens_de_la_terre&oldid=1140798098 "