Penny Siopis

Penny Siopis
Siopis med sina storskaliga målningar på Maitland Institute, Kapstaden
Född	( 1953-02-05 ) 5 februari 1953 Vryburg
Nationalitet	sydafrikanska
Utbildning	Rhodos universitet
Känd för	Målning , installation och film

Penny Siopis (född 5 februari 1953) är en sydafrikansk konstnär från Kapstaden . Hon föddes i Vryburg i nordvästra provinsen från grekiska föräldrar som hade flyttat efter att ha ärvt ett bageri från Siopis morfar. Siopis studerade konst vid Rhodes University i Makhanda och avslutade sin magisterexamen 1976, varefter hon fortsatte med forskarutbildning vid Portsmouth Polytechnic i Storbritannien. Hon undervisade i Fine Arts vid Technikon Natal i Durban från 1980 till 1983. 1984 tog hon upp ett lektorat vid University of the Witwatersrand i Johannesburg. Under denna tid var hon även gästforskare vid University of Leeds (1992–93) och gästprofessor i konst vid Umeå universitet i Sverige (2000) som en del av ett interinstitutionellt utbyte. Med en hedersdoktor från Rhodos universitet är Makhanda – Siopis för närvarande hedersprofessor vid Michaelis School of Fine Art, University of Cape Town .

Tidiga år

Hon blev framträdande i början av 1980-talet med sina "tårtmålningar", som materiellt kodar feministisk estetik i tjocka impastooljefärgsytor. Dessa verk följdes av hennes "historiemålningar", tolkade som en form av motstånd mot apartheid. Hennes tvärvetenskapliga praktik sedan den nationella befrielsen av hennes land har utforskat minnets uthållighet och bräcklighet, föreställningar om sanning och de komplexa förvecklingarna av personliga och kollektiva historier. Hon experimenterar med ett brett spektrum av material och processer och reflekterar över kroppens politik, sorg och skam, främlingskap, migration och på senare tid förhållandet mellan det mänskliga och det icke-mänskliga inom klimatförändringskontexten. Alla hennes utforskningar hävdar att materialitet och process är oskiljaktiga från konceptet, där hennes karakteristiska användning av tillfälliga och slumpdrivna metoder blir symboliska för hennes intresse för "sårbarhetens poetik". Griselda Pollock säger, "Penny Siopis är en av få konstnärer i världen idag som kan väva en materiell väv av märken, gester, röster, ord, hittade saker och målade ytor för att intrasslar in historiens brutala krafter med mänskliga ömtåliga trådar. sårbarhet".

Arbete

Siopis etablerade sig som en av de mest begåvade och utmanande konstnärerna i Sydafrika och utanför, genom att arbeta över målning, installation och film, föra samman olika referenser och material på sätt som stör disciplinära gränser och binärer.

Obscure White Messenger, 2010, Film Still

Begrepp om tid går genom allt hennes arbete och manifesterar ofta i de faktiska fysiska förändringarna av hennes material; i hennes tidiga tårtmålningar görs oljefärg för att vara onaturligt påverkad av gravitation, ålder och förfall; i hennes filmer som använder arkivmaterial märks tiden lika mycket av ålderns effekter på celluloiden som av den historiska perioden fångad i kamerans svep; i hennes ansamlingar av hittade föremål i sina installationer kommer idéer om arvegodset i förgrunden med hennes pågående konceptuella verk Will (1997 – ) – där hon testamenterar föremål till förmånstagare – som är den ultimata klockaren som blir komplett först vid hennes död; hennes lim- och bläckmålningar visar flödet när de registrerar den materialförvandling som sker när trögflytande limmaterial reagerar med pigment, gravitation, konstnärens kroppsliga gester och luftens uttorkande effekter.

Siopis ser sin konstpraktik som "öppen form", som fungerar som en intim modell där de fysiska förändringarna av hennes material kan extrapoleras till en större etik av personlig och politisk transformation. Enligt Achille Mbembe markerar denna egenskap hennes intresse för processen som ett evigt tillstånd av tillblivelse och innebär "skapandet av en instabil relation mellan form och formlöshet, i förståelsen att processen att bli till fortskrider på sätt som nästan alltid är oförutsägbara och ibland olycklig"

Charmed Lives installation av Penny Siopis, Wits Art Museum, 2015

Tentacular Time, Stevenson Kapstaden, 2019

Målningar

"Från början har hennes inställning till måleri varit modernistisk och kontramodernistisk i dess komplexa respektlöshet mot renheten hos både kreativ handling och det fysiska mediet."

Tårtmålningar

Mellan 1980 och 1984 utvecklade Siopis sina "tårtmålningar". Med hjälp av okonventionella redskap som rörmunstycken och andra tårtdekoreringsverktyg för att göra sina impasto-målningar med hög relief undersökte Siopis oljefärgens materialitet, dess potential som objekt och dess association med traditionella representationer av kvinnokroppen. Den överdrivna impastoytan förändras över tiden med det yttre lagret av torkning långt innan det inre, vilket leder till att ytan skrynklas och spricker. Detta blir en metafor för tidens och omständigheternas alltför verkliga effekter på kroppen. Siopis utmanar västerländska konventioner om idealisering av kvinnligt kött och skönhet. Medan den kvinnliga kroppen är huvudfokus för dessa verk, kommenterar deras association med mat och förfall större sociala berättelser om förfall som utvecklas i målningarna som följer. Att arbeta med levda erfarenheter vid sidan av feministiska teorier Siopis uttrycker hur hon "var intresserad av att arbeta inom komplexitetens rum och när jag arbetade blev materialiteten det kritiska"

Historia målningar

Mellan 1985 och 1995 producerade Penny Siopis ett verk som ofta kallas hennes "historiemålningar". Även om hennes intresse för färgens materialitet och hennes experiment med detta medium aldrig upphörde, skilde sig verken från denna period på många viktiga sätt från "kaka"-målningarna. Övergången markerades redan i hennes Stilleben med vattenmelon och andra saker ( 1985); det var ännu tydligare i Melancholia (1986). Scenen i Melancholia presenterar en vision av kolonialism på förfall och är både en vanitas och en historisk målning. Den kombinerar symboler för europeisk högkultur och referenser till Afrika, som alla hopar sig som historiens skräp i ett klaustrofobiskt utrymme som betecknar överflöd, ruin och psykologisk sjukdomskänsla. Tidigare sågs genren historiemåleri som den europeiska konsthistoriska traditionens högsta prestation. Siopis ironiska förhör om dess form och ideologi är uppenbar i sådana verk som Patience on a Monument: 'A History Painting' (1988).

I historieverken introducerade hon teknikerna för collage och assemblage som ett sätt att störa direkt skildring och för att få in referenser till de representationer av kolonialhistorien som sydafrikaner fostrades till genom historieböcker. Dessa tekniker gjorde det också möjligt för henne att markera föremålens betydelse som spår av historien i sin egen rätt. Genom introduktionen av föremål och hittade bilder utmanade hennes verk de osynliga men kraftfulla strukturerna inom apartheidens ideologiska system i en tid då de politiska spänningarna i landet var höga.

Pinky Pinky

Serien 2001–2004 är visualiseringen av en sydafrikansk urban legend Pinky Pinky. En hybridvarelse av sammanslagna former. Hälften människa, halvt djur, tvåkönad varelse av obestämd ras, Pinky Pinky förgriper sig på skolbarn på toaletter och hotar flickor i rosa underkläder. Siopis inledde en personlig utforskning av Pinky Pinky, och enligt verbala redogörelser från skolbarn som hon intervjuade om ämnet, producerade hon visuella förkroppsliganden av denna processuella hybridfigur utan stabil identitet. Siopis fortsätter att manipulera färg och form för att simulera hud och kött, och låter färgen stå i som ett objekt av outsäglighet. Lokaliserad inom freudiansk teori och Lacans "verkliga" utforskar Siopis människors förmåga att arbeta igenom personliga känslor som överstiger språket genom att projicera saker du inte kan göra i verkliga livet, på och inom fiktion, myt och fantasi.

I sin visualisering av Pinky Pinky, satte Siopis in olika mänskliga proteser i den rosa, köttiga färgen – plastkroppsdelar som ögon och falska ögonfransar; tänder och naglar. I dessa "falska skräck" låter Siopis tittare känna sig både kopplade till och distanserade från sin egen rädsla. I en intervju 2004 med Sipho Mdanda skriver Siopis hur "Många av dessa proteser är "traditionellt" köttfärg, en sorts smutsig rosa. Det finns ironi här, eftersom köttfärg inte bara är en färgkategori, utan inget mindre än en färg. västerländsk inbilskhet där vithet (rosa) blir den universella färgen för kött". Serien undersöker personliga och offentliga berättelser kring rädsla och trauma i Sydafrika. Det är en allegori över nationens djupaste rädsla kring frågor om fattigdom, främlingsfientlighet, ras och brottslighet i en tid av radikal social övergång och osäkerhet efter 1994.

Siopis säger: "Så mycket som Pinky Pinky är en förövare av våld, verkar den också vara ett offer för, och syndabock för, våldsamma, uncivila handlingar - ett konstruerat "något" att skylla på sociala problem."

Skammålningar

Siopis producerade Skam-målningarna mellan 2002 och 2005 i kölvattnet av Sydafrikas sannings- och försoningskommission samtidigt som han utforskade det offentliga och psykologiska tillståndet av skam. Serien av blandade media-målningar visar konstnärens manipulation av tjock, lackgelfärg, som används i hemhantverk för att skapa målat glas och färgade spegeleffekter på ytor. De färdiga gummistämplade budskapen i målningarna visar språkets roll och den "outsägliga" karaktären hos känslan som genomsyras av målningsprocessen.

Verk från serien visades första gången 2003 på separatutställningar i Johannesburg och Aten. 2005 blev Skam-målningarna ett nyckelinslag i Siopis multimediainstallation med titeln Three Essays on Shame på Sigmund Freuds museum, en gång hans hus, i London[8.33]. Som svar på Freuds publikation Three Essays on the Theory of Sexuality, vars projekt 2005 markerade hundraårsjubileet, kopplade Siopis Skam-installation "frågorna om sexualitet och skam till den traumatiska historien i hennes land". Genom att infoga referenser (röstinspelningar och föremål) i utrymmet framkallade verket en dialog mellan Freuds idéer och olika individuella erfarenheter under South African Truth and Reconciliation Commissions arbete, vilket binder spåren av mänsklig sårbarhet och de dramatiska effekterna av svepande historiska berättelser. Bestående av tre delar placerade i Freuds arbetsrum, matsal och sovrum, omvandlades rummen för att ställa ut Siopis installationer med titeln Voice, Gesture and Memory – en fris av de små målningarna som installerades runt Freuds dödsbädd.

Som en del av Red: Iconography of Color in the Work of Penny Siopis 2009, ställdes 90 målningar från serien ut på KZNSA Gallery i Durban. Skammålningarna inkluderades senare i Siopis retrospektiva utställning 2014 Time and Again, och installerade målningarna som ett rutnät på South African National Gallery i Kapstaden och Wits Art Museum i Johannesburg. Under en nyligen genomförd onlineutställning för Art Basel: Pioneers, visades en installation av Skam-målningarna i Stevenson, Kapstaden 2021 tillsammans med hennes senaste film med titeln Shadow Shame Again, som visar en relation till könsrelaterat våld i Sydafrika och runt om i världen. här år av arbete med ämnet skam. Om denna senaste utställning skriver Pumla Dineo-Gqola hur "filmen, musiken och klappningen i filmen, liksom de noggranna målningarna arrangerade som en fris, skapar mening tillsammans, om våldets produktion av skam, och om dess rasistiska, könsmässiga och historiska kontingenta betydelser".

Bläck och lim målningar

Under de senaste 15 åren har Penny Siopis utökat sina intressen för materialitet, slump och oförutsedda händelser; form och formlöshet till experiment med det oortodoxa mediet trälim och bläck. Hon visar att materien är levande och skapar en flytande process där mediet är en aktiv agent i framställningen av verket.

Denna process involverar en blandning av bläck och lim och ibland vatten genom att hälla limet på duken som sedan flyttas för att styra flödet. Att låta materialen "blandas, virvla och sätta sig i mönster och former; konstnären reagerar på den oförutsägbara bilden som börjar ta form och " uppmuntrar" deras utveckling, och ibland väljer han att inte ingripa alls." Siopis skriver om trälims "manifest agentur" - en substans av förändring - vit, trögflytande och flytande, förvandlas till en hård, transparent yta. Ett medium för den icke-mänskliga med förmågan att ändra dess tillstånd och färg enligt krafterna runt det, Siopis utforskar "livet" hos ett inert medium.

"Jag tror att möten med livlig materia kan tukta mina fantasier om mänskligt mästerskap, lyfta fram den gemensamma materialiteten i allt som är, avslöja en bredare fördelning av handlingskraft och omforma jaget och dess intressen"

Den formlösa materia som ytan presenterar ger människor ett bredare utrymme för fantasifulla associationer. Tittarna bjuds in att utöva sin egen byrå för att uppfinna en bild från materialrester på ytan. I denna process kan en personlig transformation möjliggöras, och lim- och bläckprocessen blir ett materiellt sätt att tänka om större social transformation [materiella handlingar]. Mbembe skriver, "Materia möjliggör liv. Den komplicerar också livet. Den öppnar upp för den djupa känslan av människan som en bland många arter"'.

Efter sin separatutställning "Paintings" 2009 på Stevenson Gallery, utvecklade Siopis mediet vidare i samband med hittade föremål – ses i hennes separatutställning 2017 med titeln Restless Republic . Samma år arbetade konstnären i residens på Maitland Institute i ett projekt med titeln Open Form/Open Studio där hon fortsatte sin utforskning med lim och bläck på storskaliga dukar och bjöd in allmänheten till utrymmet för att engagera sig i hennes process . För sin soloshow Warm Water Imaginaries 2019 inkorporerade Siopis mediet med oljefärg i en installation av 90 små målningar på papper tillsammans med ett rum med objektsammansättningar med titeln Tentacular Time and the makings of her film She Breathes Water . Siopis använde olika tillverkningsmetoder för att svara på den enorma historien om klimatförändringar och den komplexa geologiska och sociala nutiden. Hela filmen ställdes nyligen ut tillsammans med hennes Atlas- serie av lim, bläck och oljemålningar på papper i Siopis 2021 soloshow In the Air i Stevenson, Amsterdam, som ytterligare utforskade teman om klimatet och Covid-19-pandemin.

Installation

Penny Siopis installationsverk består av ansamlingar av föremål hämtade från konstnärens personliga samling installerade i olika iterationer. "Jag har alltid varit intresserad av föremål som bärare av betydelser bortom dem själva", skriver Siopis, "de är fysiska spår av tid, av människors liv och sociala historia". Föremålen migrerar från en installation till en annan, "som ett arkiv, som jag använder på samma sätt som jag använder film... det är verkligen en tillfällig konst. Föremålen tas ner och blir som målarrör igen".

Charmed Lives , ett installationsprojekt skapat för utställningen Liberated Voices på New Yorks Museum for African Art 1999 är anmärkningsvärt bland Siopis verk i denna genre, och blir en prototyp för ytterligare installationer. Det stora antalet objekt i denna installation genomsyras av känslor som konstnären och åskådarna skänker dem och avslöjar olika skikt i den palimpsest av minnen från personliga, sociala och konsthistoriska, och ställer ingående frågor om arkivets natur och den relativa sanningen av ett historiskt rekord. Den ständiga utvecklingen av installationerna och de betydelser som skapas av dem fungerar som en generativ kraft i Siopis verk. "En sak låg inbäddad bredvid en annan eller föll över en annan och skapade otaliga relationer. De är oändliga dessa bitar av relationer mellan saker och föremål och utrymmen" skriver Siopis.

Will (1997 – ) är en installation som omfattar de föremål som konstnären har pekat ut från sin stora samling och testamenterat till individer över hela världen. Ett självbiografiskt projekt, denna speciella samling fungerar också som ett arkiv och inventering av både personlig och kollektiv historia. "Korpusen kommer att lösas upp och fragmenten skingras. De kommer att skjutas in i en ny värld... Själva givandet speglar en dynamik av mänsklig relation som i mitt sinne blir en del av installationen".

Jennifer Law skriver om denna installation och hur den strävar efter att "etablera och upprätthålla relationer över generationens tid och rum". Som både konst och arvegods, skriver Law "Sopis testamente är den ultimata tiden... Vi kan blicka tillbaka på en liv-i-formation och känna igen ämnet som diskursivt producerat, 'som projekt, något som ska byggas'' .

Video/film

Siopis började arbeta med film 1994 med sin film Per Kind Permission: Fieldwork . Men 1997 hittade Siopis sin nisch inom filmskapande genom verket My Lovely Day . Hon har fortsatt att arbeta med film under hela sin karriär och beskriver videorna som montage, klipp-och-klistra bilder som rör sig och utvecklas över tid. I kombination med text och musik erbjuder film en underbar möjlighet till berättande.

I My Lovely Day klipper Siopis sekvenser från sin mammas 8 mm-hemfilmer som hon tog av deras familjeliv på 50- och 60-talen, och de mer offentliga händelserna som fångades i hennes kameras svep. Hon kombinerade dessa med musik och hennes mormors ihågkommen ord, presenterade som undertexter. Hon vävde berättelsen om tre generationer kvinnor, som ett slags transgenerationellt hemsökelse. Berättelsen komprimerar historisk tid till en dag. Det historiska ögonblicket för hennes berättande är apartheid-Sydafrika, men hennes referenser till social oro och katastrofer är till tidigare tider: "befolkningsutbytet" efter den grekisk-turkiska konflikten 1919–1922, de massiva migrationerna som utlöstes av de två världskrigen och början på avkoloniseringen av Afrika.

Hennes mammas hemmafilmer ledde Siopis till främlingars hemmafilmer, som hon hittar på loppmarknader och secondhandbutiker i Sydafrika och på sina resor utomlands. Hon har nu ett enormt arkiv av upphittad film som hon minerar kontinuerligt. Siopis ser filmen som en färdiggjord genom att den tar med sin egen historia och sitt sammanhang in i scenen. Hon klipper sekvenser från filmen som hon kopplar till texten på mestadels anspelande sätt. Så den som ser det kommer att forma deras berättelse också.

Alla videor tar en mycket speciell historia från Sydafrikas historia som har en elementär kvalitet och talar bortom dess historiska omständigheter; två av dem, Obscure White Messenger (2010) och The Master is Drowning (2012), tittar på de faktiska morden och försöken på apartheidpremiärminister HF Verwoerd. Siopis använder sig av olika arkivkällor för att konstruera berättelsen och använda olika tilltalssätt, men hon föredrar den första personen. I Obscure White Messenger använder hon ett fråge- och svar-format, som hon hämtade från psykiaterns rapport om intervjun han hade med Dimitrio Tsafendas, direkt efter mordet. I början av filmen är det inte lätt att räkna ut vem som pratar: vem är "du" och vem är "jag"?.

separatutställningar

• 2021 Art Basel, pionjärer
• 2020 Stevenson, Amsterdam
• 2019 National Gallery of Zimbabwe i Bulawayo, Zimbabwe
• 2018 Zeitz Museum of Contemporary Art Africa, Kapstaden, Sydafrika
• 2017 Stevenson, Kapstaden, Sydafrika
• 2016 Erg Gallery, Bryssel, Belgien
• 2015 Stevenson, Kapstaden, Sydafrika
• 2015 Wits Art Museum, Johannesburg, Sydafrika
• 2014 Brandts Museum, Odense, Danmark
• 2014 Iziko South African National Gallery, Kapstaden, Sydafrika
• 2011 Stevenson, Kapstaden, Sydafrika
• 2010 Brodie/Stevenson, Johannesburg, Sydafrika
• 2009 KZNSA Gallery, Durban, Sydafrika
• 2009 Michael Stevenson, Kapstaden, Sydafrika
• 2007 Michael Stevenson, Kapstaden, Sydafrika
• 2005 Goodman Gallery, Johannesburg, Sydafrika
• 2005 Freud Museum, London, Storbritannien
• 2003 University of Witwatersrand, Johannesburg, Sydafrika
• 2003 Kappatos Gallery, Aten, Grekland
• 2002 Gertrude Posel Gallery, University of the Witwatersrand, Johannesburg, Sydafrika
• 2002 Tropen Museum, Amsterdam, Nederländerna
• 2002 Goodman Gallery, Johannesburg, Sydafrika
• 2000 Standard Bank National Arts Festival, Makhanda, Sydafrika
• 2000 Gasworks Artists' Studios, London, Storbritannien
• 1998 Goodman Gallery, Johannesburg, Sydafrika
• 1994 Standard Bank Gallery, Johannesburg, Sydafrika
• 1990 Goodman Gallery, Johannesburg, Sydafrika
• 1990 Standard Bank National Arts Festival, Makhanda, Sydafrika
• 1990 Iziko South African National Gallery, Kapstaden, Sydafrika
• 1987 Goodman Gallery, Johannesburg, Sydafrika
• 1983 Market Theatre Gallery, Johannesburg, Sydafrika
• 1982 NSA Gallery, Durban, Sydafrika
• 1980 Hiscock Gallery, Portsmouth, England
• 1979 British Council Centre, London, Storbritannien
• 1978 Hellenic Centre, Port Elizabeth, Sydafrika
• 1978 South Africa Collector's Gallery, Johannesburg, Sydafrika

Utvalda grupputställningar

• 2019 Nicodim Gallery, Bukarest, Rumänien; Los Angeles, California
• 2018 Stevenson, Kapstaden, Sydafrika
• 2018 Oaxaca, Mexiko
• 2018 Stevenson, Johannesburg, Sydafrika
• 2018 Pérez Art Museum Miami, USA
• 2018 Glasgow School of Art, Skottland
• 2017 Prospect.4 Biennial, New Orleans, USA
• 2017 Stevenson, Kapstaden, Sydafrika
• 10:e Taipei-biennalen 2016, Taipei Fine Arts Museum, Taiwan
• 2016 British Museum, London, Storbritannien
• 2016 ICA Indiska oceanen, Port Louis, Mauritius
• 2016 Standard Bank Gallery, Johannesburg, Sydafrika
• 2016 Stevenson Kapstaden och Johannesburg, Sydafrika
• 2016 Iziko South African National Gallery, Kapstaden, Sydafrika
• 2015 The Walther Collection, La Maison Rouge, Paris, Frankrike
• 2015 Kunsthaus Dresden, Tyskland
• 2015 Tate Modern, London, Storbritannien
• 2015 Kunsthaus Dresden, Tyskland
• 2015 Galerie Les Filles De Calvaire, Paris, Frankrike
• 2015 Beirut Art Centre, Libanon
• 2014 New Church Museum, Kapstaden, Sydafrika
• 2014 Stevenson, Kapstaden, Sydafrika
• 2014 Marian Goodman Gallery, Paris, Frankrike
• 2014 Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, USA
• 2014 Wits Art Museum, Johannesburg, Sydafrika
• 2013 Tidigare Tagesspiegel-byggnad, Berlin, Tyskland;
• 2013 Michaelis Gallery, University of Cape Town, Sydafrika
• Sydafrikansk paviljong 2013, 55:e Venedigbiennalen, Italien
• 2013 Jeu de Paume, Paris, Frankrike
• 2013 Michaelis Gallery, University of Cape Town, Sydafrika
• 2012 Stevenson, Kapstaden, Sydafrika
• 2012 Michaelis Galleries, University of Cape Town, Sydafrika
• 2012 Museum of Contemporary Art, Oslo, Norge
• 2012 Khiasma, Les Lilas, Paris, Frankrike
• 2012 Dubai Community Theatre and Arts Centre;
• 2012 University of Johannesburg Art Gallery, Sydafrika
• 2012 The New Church, Kapstaden, Sydafrika
• 2011 Stevenson, Kapstaden, Sydafrika
• 2011 Iziko South African National Gallery, Kapstaden
• 2011 École nationale supérieure des Beaux-arts, Paris, Frankrike
• 2011 Standard Bank Gallery, Johannesburg, Sydafrika
• 2011 Walther Collection, Neu-Ulm/Burlafingen, Tyskland
• 2011 FADA Gallery, University of Johannesburg, Sydafrika
• 2011 Iwalewa-Haus, University of Bayreuth, Tyskland
• 2010 Tennispalatsets konstmuseum, Helsingfors, Finland
• 2010 Michael Stevenson, Kapstaden, Sydafrika
• 2010 7:e biennalen i Sydney, Australien
• 2010 Savannah College of Art and Design, Gutstein Gallery Savannah, Georgia, USA
• 2010 Goodman Gallery, Johannesburg, Sydafrika
• 2009 Brodie/Stevenson, Johannesburg, Sydafrika
• 2009 San Francisco Camerawork, San Francisco, USA
• 2009 Den Hvide Kodby, Köpenhamn, Danmark
• 2008 Michael Stevenson Gallery, Kapstaden, Sydafrika
• 2008 Fowler Museum, Los Angeles, USA
• 2008 Hood Museum, New Hampshire
• 2008 Davis Museum, Wellesley, Massachusetts; San Diego
• 2008 Museum of Art, San Diego, USA
• 2008 3:e Guangzhou-triennalen, Kina
• 2007 L'oeil en cascade, Paris, Frankrike
• 2007 Centre de Cultura Contemporania de Barcelona, ​​Spanien
• 2007 Michael Stevenson Gallery, Kapstaden, Sydafrika
• 2007 Tate Gallery, Liverpool, England
• 2007 Goodman Gallery, Kapstaden, Sydafrika
• 2007 Cape '07, internationella biennalen, Kapstaden, Sydafrika
• 2007 Art Extra, Johannesburg, Sydafrika
• 2007 Goodman Gallery, Kapstaden, Sydafrika
• 2006 Standard Bank Gallery, Johannesburg, Sydafrika
• 2006 Iziko South African National Gallery, Kapstaden, Sydafrika
• 2006 Belfast, Nordirland
• 2006 Johannesburg Art Gallery, Sydafrika
• 2005 Royal College of Art, London, Storbritannien
• 2005 Print Center i New York, USA
• 2005 FLAC, Centrum voor Kunsten en Kultuur i Gent, Belgien
• 2005 Basis Gallery, Frankfurt, Tyskland
• 2004 Museum Bochum, Bochum, Tyskland
• 2004 Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Arco, Madrid, Spanien
• 2004 International Art Fair, Aten, Grekland
• 2004 Fortis Circustheater, Amsterdam, Nederländerna
• 2004 MCH Messe, Basel, Schweiz
• 2004 Kunsthaus, Basel, Schweiz
• 2004 Michael Stevenson Gallery, Kapstaden, Sydafrika
• 2004 MTN Gallery, Johannesburg, Sydafrika
• 2004 Klein Karoo Nationale Kunstefees, Oudtshoorn, Sydafrika
• 2003 Tropen Museum, Amsterdam, Nederländerna
• 2003 Arti et Amiciitiae, Amsterdam, Nederländerna
• 2003 Michael Stevenson, Kapstaden, Sydafrika
• 2002 Davis Museum and Cultural Centre, Massachusetts; San Diego
• 2002 Wellesley College, Boston, USA
• 2001 Centre de Cultura Contemporania de Arte, Barcelona, ​​Spanien
• 2001 Gertrude Posel Gallery, Johannesburg, Sydafrika
• 2000 Castle of Good Hope, Kapstaden; Gertrude Posel Gallery, Johannesburg, Sydafrika
• 2000 XIII Internationell AIDS-konferens, Durban, Sydafrika
• 2000 Harvard AIDS Institute, Boston, USA
• 1999 Villa Medici, Rom, Italien
• 1999 Museum for African Art, New York; Austin
• 1999 Museum of Art, Texas; Cantor Arts Center, Stanford University
• 1999 Palo Alto, Kalifornien
• 1999 University of Arizona Gallery, Tucson, USA
• 1999 Gertrude Posel Gallery, University of the Witwatersrand, Johannesburg, Sydafrika
• 1999 South African National Gallery, Kapstaden; Bamako Festival of Photography, Mali
• 1998 Fotofest, Houston, USA
• 1998 Standard Bank National Arts Festival, Makhanda
• 1998 Castle of Good Hope, Kapstaden; Standard Bank Gallery, Johannesburg, Sydafrika
• 1998 BildMuseet, Umeå, Sverige
• 1998 Grande Palais, Paris, Frankrike
• 1998 Castle of Good Hope, Kapstaden, Sydafrika
• 1998 University of the Witwatersrand, Johannesburg, Sydafrika
• 1997 National Touring Exhibitions, Oslo, Norge
• 1997 6:e Havanna International Biennal, Havanna, Kuba
• 1997 2:a Johannesburg International Biennale, Johannesburg, Sydafrika
• 1997 Goodman Gallery, Johannesburg, Sydafrika
• 1996 Gertrude Posel Gallery, Johannesburg, Sydafrika
• 1996 Arnolfini, Bristol, Storbritannien
• 1996 Adelson Galleries, New York, USA
• 1996 The Castle of Good Hope, Kapstaden, Sydafrika
• 1996 Culturgest, Lissabon, Portugal
• 1995:a Johannesburg International Biennale
• 1995 Wits Galleries, Africus – 1st Johannesburg International Biennale
• 1995 Johannesburg Art Gallery, Sydafrika
• 1995 South African National Gallery, Kapstaden, Sydafrika
• 1995 Standard Bank National Arts Festival, Makhanda, Sydafrika
• 1995 Meridian Center, Washington DC, USA
• 1995 City Museum and Art Galleries, Birmingham, Storbritannien
• 1995 Bernard Jacobson Gallery, London, Storbritannien
• 1995 Center for the Arts, San Francisco
• 1995:a Gwanju-biennalen, Sydkorea
• 1995 Delfina Studio Trust, London, Storbritannien
• 1995 National Arts Festival, Makhanda, Sydafrika
• 1995 Meridian Center, Washington DC, USA
• 1994 5:e Havanna International Biennale, Kuba
• 1994 Art First Gallery, London, Storbritannien
• 1994 Block Gallery, Evanston, USA
• 1993 XLV Venedigbiennal, Palazzo
• 1994 Stedelijk Museum, Amsterdam, Nederländerna
• 1994 Giustinian Lolin, Fondazione Levi, Venedig, Italien
• 1994 Sala 1 Gallery, Rom, Italien
• 1994 Leeds City Art Gallery, Leeds, England
• 1992 Cité Internationale des Arts, Paris, Frankrike
• 1992 Alliance Française Gallery, Durban, Sydafrika
• 1991 Cape Town Triennial, Iziko South African National Gallery
• 1991 Standard Bank National Arts Festival, Albany Museum, Makhanda
• 1991 Standard Bank Gallery, Johannesburg, Sydafrika
• 1991 Newtown Gallery, Johannesburg, Sydafrika
• 1990 Museum of Modern Art, Oxford, Storbritannien
• 1990 SOHO 20 Gallery, New York, USA
• 1989 Portsmouth Collection, Aspex Gallery, Portsmouth, Storbritannien
• 1988 Market Gallery, Johannesburg, Sydafrika
• 1988 Johannesburg Art Gallery, Sydafrika
• 1988 Cape Town Triennial, Iziko South African National Gallery
• 1987 Oosterkerk, Amsterdam, Nederländerna
• 1986 Volkskas Atelier Award Exhibition, South African Association of Arts, Pretoria
• 1985 Africana Museum, Johannesburg, Sydafrika
• 1985 South African National Gallery, Kapstaden
• 1985 Durban Art Museum, Sydafrika
• 1985 Cape Town Triennal, South African National Gallery, Kapstaden
• 1984 South African Association of Arts, Pretoria
• 1983 University of the Witwatersrand, Johannesburg
• 1983 University of Natal, Pietermaritzburg
• 1982 Cape Town Triennial, South African National Gallery, Kapstaden
• 1977 Settler's Museum, Makhanda, Sydafrika

Samlingar

Konstnärens verk finns representerat i stora offentliga samlingar i Sydafrika; internationella samlingar inkluderar Centre Pompidou , Paris; Smithsonian Institution , Washington; Moderna Museet , Stockholm; och Tate , London.

Utmärkelser

• 2016 Arts & Culture Trust Lifetime Achievement Award, Sydafrika
• 2015 Helgaard Steyn-priset, Sydafrika
• 2002 Klein Karoo Nationale Kunsfees: Pris för bästa bildkonstnär, Sydafrika
• 1995 Vita Art Now, vinnare av kvartalspris, Sydafrika
• 1991 Vita Art Now, Special Merit Award, Sydafrika
• 1988 Vita Art Now, vinnare av kvartalspris, Sydafrika
• Vita Art Now, Merit Award, Sydafrika
• 1986 Volkskas Atelier Award, Sydafrika
• 1985 Cape Town Triennal, Merit Award, Sydafrika

Bibliografi

• Sue Williamson, Resistance Art in South Africa . Kapstaden: David Philip, 1989.
• Colin Richards, "For want of (An)Other World", i Penny Siopis , Johannesburg: The Artists Press, 1994.
• Clive van den Berg (red) Panoramas of Passage: Changing Landscapes of South Africa , Washington och Johannesburg: Meridian Center och Wits Art Galleries, 1995.
• Okwui Enwezor (red) Trade Routes: History and Geography , Greater Johannesburg Metropolitan Council, 1997.
• Frank Herremen & Mark D'Amato, Liberated Voices: Contemporary Art from South Africa , London och New York: Museum for African Art: Prestel, 1999.
• Jennifer A Law, 'The Story Teller: Penny Siopis', i Liberated Voices: Contemporary Art from South Africa Frank Herreman (red), New York: Museum of African Art, New York och Prestel, 1999.
• Brenda Atkinson och Candice Breitz (red) Grey Areas: Representation, Identity and Politics in Contemporary South African Art , Johannesburg: Chalkham Hill Press, 1999.
• Olu Oguibe och Okwui Enwezor, (red) Reading the Contemporary: African Art from Theory to the Marketplace , London: Iniva och MIT Press, 2000.
• Jennifer Law, Penny Siopis: Sympatisk magi . Johannesburg: University of Witswaterstrand, 2002.
• Kathryn Smith (red) Penny Siopis , Johannesburg: Goodman Gallery, 2005.
• Colin Richards, 'Prima Facie: Surface as Depth in the Work of Penny Siopis' i Kathryn Smith (red) Penny Siopis , Johannesburg: Goodman Gallery, 2005.
• Griselda Pollock, 'Painting, Difference and Desire in History: The Work of Penny Siopis 1985–1994' i Kathryn Smith (red) Penny Siopis , Johannesburg: Goodman Gallery, 2005.
• Jennifer Law, Three Essays on Shame , London: Freud Museum, 2005.
• Penny Siopis, "Skam i tre delar på Freud-museet" i Claire Pajaczkowska och Ivan Ward (red), Shame and Sexuality: Psychoanalysis and Visual Culture , London: Routledge, 2008.
• Sarah Nuttall, Entanglement: Literary and Cultural Reflections on Post-Apartheid , Johannesburg: Wits University Press, 2009.
• Brenton Maart (red), Red, The Iconography of Color in the work of Penny Siopis, Durban: KZNSA Gallery, 2009.
• Sarah Nuttall & Penny Siopis, An Unrecoverable Strangeness: some reflections on selfhood and otherness in South African Art , Critical Arts 24:3, 2010.
• Colin Richards, "In Human History: Pasts and Prospects in South African Art today" i Thembinkosi Goniwe, Mario Pisarra (red), Visual Century: South African Art in Context 1907–2007 , Vo 4, Johannesburg: Wits University Press, 2011.
• Sue Williamson, South African Art Now . New York: HarperCollins, 2011.
• Penny Siopis och Kim Miller, Whose Afraid of the Crowd , Katalog 57. Kapstaden: Stevenson, 2011.
• Corinne Diserens, Appropriated Landscapes: Contemporary African Photography from The Walther Collection , Göttingen: Steidl, 2011.
• Penny Siopis, 'The Hooks of History – Three Films' i Marie-Hélène Gutberelet, Cara Snyman (red) Shoe Shop , Johannesburg: Jacana Media, 2012.
• Brenton Maart (red), Contemporary South African Art and the Archive , Makhanda: National Arts Festival, 2013.
• Gerrit Oliver (red), Penny Siopis: Time and Again , Wits University Press: Johannesburg, 2014.
• Griselda Pollock, 'Remembering Three Essays on Shame, Penny Siopis, Freud Museum, London 2005' i Gerrit Oliver (red), Penny Siopis: Time and Again , Wits University Press: Johannesburg, 2014.
• Penny Siopis, Grief , Stevenson: Kapstaden, 2016.
• Penny Siopis, Shame , Stevenson: Kapstaden, 2016.
• Penny Siopis, Material Acts , Stevenson: Kapstaden, 2019.
• Karen Milbourne, I Am...Contemporary Women Artists of Africa , Washington DC: Smithsonian National Museum of African Art, 2019.

externa länkar

• "Artistens webbplats" . Penny Siopis .
• "SAHO – Pippy Siopis" . Sahistory.org.za . Hämtad 28 augusti 2017 .