Kena: Andarnas bro
| Kena: Andarnas bro | |
|---|---|
 | |
| Utvecklare | Ember Lab |
| Utgivare | Ember Lab |
| Regissör(er) | Mike Grier |
| Producent(er) | Josh Grier |
| Designer(s) | Jacqueline Yee |
| Författare | Josh Grier |
| Kompositör(er) | Jason Gallaty |
| Motor | Unreal Engine 4 |
| Plattform(ar) | |
| Släpp | 21 september 2021 |
| Genre(r) | Action äventyr |
| Läge(n) | Enspelarläge |
: Bridge of Spirits är ett actionäventyrsspel från 2021 utvecklat och publicerat av Ember Lab. Berättelsen följer Kena, en ung andlig guide som använder sina magiska förmågor för att hjälpa avlidna människor att flytta från den fysiska till den andliga världen . Spelet presenteras genom ett tredjepersonsperspektiv . Spelaren använder Kenas personal för att attackera fiender, och hennes pulsförmåga för att försvara sig mot attacker. De har till uppgift att samla små andekompisar som kallas Roten, som hjälper till att slutföra uppgifter och slåss mot fiender.
Spelets utveckling leddes av bröderna Mike och Josh Grier, grundare av Ember Lab. Efter att ha ägnat fem år åt att skapa reklam och varumärkesapplikationer gick utvecklingsteamet över till att skapa ett originellt videospel efter 2016. De samarbetade med Sony Interactive Entertainment för ett konsolexklusivt avtal och växte teamet till 15 kärnanställda. Spelets konst skapades i samarbete med den vietnamesiska animationsstudion Sparx , och dess fiktiva värld är inspirerad av österländska platser som Japan och Bali . Originalmusiken komponerades av Jason Gallaty, som samarbetade med den balinesiska ensemblegruppen Gamelan Çudamani för att skapa gamelanmusik med respekt för kulturen.
Kena: Bridge of Spirits visades upp på Tribeca Film Festival 2021. Efter några förseningar, delvis på grund av covid-19-pandemin, släpptes spelet den 21 september 2021 för PlayStation 4 , PlayStation 5 och Windows . Den fick allmänt positiva recensioner, med särskilt beröm riktat till dess konstnärliga design, originalmusik och användningen av Rot; kritikerna var splittrade i spelet, berättelsen och karaktärerna. Den fick flera utmärkelser och nomineringar från videospelspublikationer och prisceremonier.
Gameplay
Kena: Bridge of Spirits är ett actionäventyrsspel som spelas ur ett tredjepersonsperspektiv . Spelaren styr Kena, en ung andlig guide med magiska förmågor. I strid använder spelaren Kenas personal för lätta, tunga och laddade attacker. En uppgradering förvandlar personalen till en båge , som kan användas för att attackera fiender, fungera som en gripkrok eller slå i kristaller för att lösa pussel. När han försvarar sig mot fiender kan spelaren aktivera Kenas pulsförmåga, som fungerar som en sköld och har en hälsomätare som töms vid attack; den tjänar till att ge ledtrådar och aktivera objekt, och en uppgradering gör att spelaren kan rusa framåt, vilket kan användas för att passera genom barriärer till Anderiket, undvika attacker och bedöva fiender och kroppsliggöra andliga fiender. Aktivering av pulsförmågan innan en attack bedövar fienden. Spelaren får förmågan att använda Spirit Bombs, som kan användas för att flyta skimrande stenar för plattformsspel eller som en attack mot fiender.
Spelaren har till uppgift att samla små andekompisar som kallas Rot. De kan riktas till att slutföra uppgifter, som att flytta föremål, ta vissa former eller distrahera fiender. Spelaren måste skada fiender för att samla tillräckligt med mod innan roten kan gå med i strider. Att styra Roten att slutföra en uppgift under strid kommer att förbruka mod, vilket kan återvinnas genom att fortsätta att attackera fiender och samla det tappade modet. Roten kan ingjuta spelarens pilar eller bomber för att ge en starkare attack. Roten kan anpassas med olika hattar, som upptäcks genom att utföra uppgifter eller öppna kistor; när de upptäcks blir de tillgängliga i Rot Hat Cart, där de kan köpas med hjälp av ädelstenar som tjänats in och upptäckts i hela spelvärlden. Spelaren tjänar karma genom att slutföra uppgifter och hitta samlarföremål, som används för att låsa upp uppgraderingar och förmågor som kraftfullare attacker eller en starkare sköld. Över hela världen kan spelaren upptäcka andepost, som används för att låsa upp områden i byn och befria andarna inom. Spelaren kan hitta platser att meditera på ; att göra det kommer att öka deras totala hälsonivå . Spelet använder DualSense- kontrollerns haptiska feedback för funktioner som Kenas andebåge.
Komplott
I Kenas värld : Bridge of Spirits kan avlidna människor stanna mellan den fysiska och andliga världen om de är traumatiserade eller känner sig oavslutade. Andeguidernas uppgift är att förstå deras svårigheter och hjälpa dem att gå vidare. I spelet reser en ung andlig guide vid namn Kena (Dewa Ayu Dewi Larassanti) till en övergiven by på jakt efter den heliga bergshelgedomen. Hon samlar på sig små följeslagare som kallas Roten, som hjälper henne under hela hennes resa. På väg till byn konfronterar hon en mäktig maskerad ande som visar sig vara orsaken till korruptionen i skogen, vilket tvingar den att förfalla och släpper lös dödliga monster på landet. Kena insisterar på att hon kan hjälpa hans ande att gå vidare, men han vägrar och går. I byn möter Kena före detta äldste Zajuro ( Vlasta Vrána ), som informerar henne om att hon måste hjälpa de fångade andarna innan hon får passage till helgedomen.
Kena följer andarna hos två små barn, Saiya (Sam Cavallaro) och Beni (Joshua Vincent), vars äldre bror Taro ( Tod Fennell ) är en rastlös ande som kämpar för att gå vidare. Efter att ha upptäckt reliker från Taros minnen, besegrar Kena korruptionen som har tagit honom. Taro berättar för henne, efter att en sjukdom dödat deras föräldrar och spridit sig över hela byn, tog han sina syskon och sökte hjälp från Rusu (Alan Adelberg) men de blev tillsagda att återvända till byn. På resan tillbaka bevittnade Taro explosionen av bergshelgedomen; dess inverkan utplånade byn. Som en ande sökte han desperat efter sina syskon, men korruptionen överväldigade honom. Kena säger åt Taro att förlåta sig själv, och att hans syskon behöver honom; han omfamnar dem, och deras själ går vidare.
Kena försöker hjälpa byns träsmed, Adira (Amber Goldfarb); på vägen möter hon andan hos Adiras partner, Hana (Gita Miller). Efter att Kena har hittat reliker av Adiras minnen berättar Adira för henne att hon och Hana hade upptäckt hur man fokuserar bergets energi i byns hjärta, men den hade börjat blekna. När sjukdomen började spridas över hela byn, lämnade Hana för att leta efter mat och förnödenheter, men återvände aldrig. För att hjälpa Hana att hitta hem, byggde Adira ett torn och placerade byhjärtat högst upp i det; medan du gjorde det exploderade bergshelgedomen och utplånade henne. Kena säger åt Adira att förlåta sig själv, och arbetet hon byggde med Hana skulle för alltid vara en del av landet; Adira och Hana omfamnar och deras själ går vidare.
För att nå bergshelgedomen försöker Kena hjälpa den mäktiga maskerade anden, som avslöjas vara den tidigare byns ledare Toshi (Masashi Odate), men hans korruption övermannar henne. Kena hittar reliker från Toshis förflutna i andevärlden och försöker befria honom från korruption, men han övermannar henne igen och tar kontroll över Roten. Hon konfronterar honom på toppen av berget, där han smälter rötan med korruption för att skapa ett jättekorrumperat rötmonster. Kena tar tillbaka Roten och besegrar varelsen. Toshi berättar för Kena att han sökte svar efter att byn blivit överväldigad av sjukdom; Zajuro berättade för honom att det var den naturliga cykeln för Rot-guden och att de måste hitta ett nytt hem, men Toshi vägrade. Han konfronterade Rotguden på toppen av berget för att fråga om det lidande som tillfogats hans folk. Rotguden svarade inte och provocerade Toshi att döda den och orsakade explosionen som utplånade byn och dess invånare. Kena säger åt Toshi att förlåta sig själv, och hans och Zajuros humör går vidare. Kena tar farväl av rötan, som uppenbarats vara fragment av rötguden. Roten kombineras för att återställa andan från Rot-guden medan Kena mediterar på Mountain Shrine.
Utveckling
.jpg)
Kena: Bridge of Spirits utvecklades av Ember Lab, en oberoende studio baserad i Los Angeles. Studion grundades 2009 av bröderna Mike och Josh Grier och har arbetat med flera animerade reklamfilmer och varumärkesspelapplikationer och släppte 2016 en viral kortfilm baserad på The Legend of Zelda: Majora's Mask med titeln Terrible Fate . Efter lanseringen av Terrible Fate kände utvecklingsteamet att skapa ett videospel var det "naturliga nästa steget". När de började utveckla historien för Kena: Bridge of Spirits , övervägde Ember Lab en animerad film eller serie; När de skapade Rot, insåg de att ett videospel skulle vara mer lämpligt, eftersom varelserna gav en koppling mellan spel och berättelse.
Tillsammans med ett litet team använde Mike sin erfarenhet av programmering för att skapa en prototyp under flera år, innan han anställde personal med mer omfattande erfarenhet av utveckling. När prototypen var klar började teamet i mars 2017 pitcha till potentiella publiceringspartners med hjälp av branschveteranen Tina Kowalewski. De fann att flera förläggare var bekanta med deras arbete med Terrible Fate . Ember Lab tecknade ett konsolexklusivt avtal med Sony Interactive Entertainment i oktober 2017. Teamet växte till 15 kärnanställda, med ytterligare hjälp utlokaliserad till andra studior. Mike Grier skötte de kreativa delarna av studion, medan Josh arbetade med affärs- och chefssidan.
I oktober 2020 hävdade före detta designern Brandon Popovich att Ember Lab inte fullt ut kompenserade honom för hans arbete med spelet och misslyckades med att infria löften som gavs angående eget kapital och en befordran; en anonym källa gjorde liknande påståenden och anklagade företaget för obetald övertid och ouppfyllda löften om en heltidstjänst. Ember Lab svarade och hävdade att det hade register över alla fakturor som betalats och förnekade alla löften om eget kapital eller kampanjer.
Konst och speldesign
För spelets konst samarbetade Ember Lab med den vietnamesiska animationsstudion Sparx . Teamet besökte studion i Vietnam tidigt i utvecklingen för att säkerställa en smidig process. Miljökonstnären Julian Vermeulen, som arbetade med Mike Grier på den ursprungliga prototypen 2016, arbetade med båda studiorna. En tidig prototyp använde Unity- spelmotorn, men bytte senare till Unreal Engine 4 . Huvuddelen av utvecklingen skedde på PlayStation 4 ; teamet var osäkert på om de skulle få ett utvecklingspaket för PlayStation 5 , men Sony godkände så småningom. Teamet ville göra en "rik upplevelse" som kunde genomföras på en helg. Spelets fiktiva värld är inspirerad av flera österländska platser, inklusive Japan och Bali . Symbolerna genom hela spelet är inspirerade av japanska och sydostasiatiska kulturer. Stridsdesigner James Beck, som började med projektet som animatör och ljus-/skuggningskonstnär innan han gick över till strid, fann att arbetet med karaktärsanimationer och fiendens beteende samtidigt ledde till en mer sömlös integration.
Under en tid under utvecklingen hade Kena en separat spritmätare för varje förmåga; Men laget ville till slut att svårigheter i strid skulle härröra från fiender och deras attacker snarare än resurshantering – de ville att spelet skulle vara roligt med lite djup, men i slutändan enkelt för spelaren att förstå. Möjligheten att avbryta animationer under spelet sågs som absolut nödvändigt eftersom det tillät bättre tempo och lyhördhet. Mike och Josh Grier försenade ofta speltester under utvecklingen eftersom de ville presentera en produkt av högre kvalitet för testare; de ansåg slutligen att testning borde ha börjat tidigare i utvecklingen.
Karaktär design
Tidigare prototyper av spelet fokuserade på Roten som antagonister och innehöll inte Kena. När teamet skapade Kena var hon från början yngre – runt sju eller åtta år gammal – men de kände att historien och teman krävde en mer erfaren och mogen huvudperson. Hon saknade ursprungligen många krafter och förlitade sig mer på Roten för att utföra uppgifter, vilket Mike Grier jämfört med 2009 års spel A Boy and His Blob . Efter att ha utforskat fler koncept gjorde teamet Kena stark på egen hand, men mer kraftfull när den slogs ihop med Rot. Huvuddesignern Vic Kun designade Kenas utseende för att matcha världen samtidigt som den sticker ut. Vid ett tillfälle hade Kena en lång cape , men dess animation ansågs vara för distraherande och den ersattes med en sjal . Kun tänkte att hennes kläder skulle kännas asymmetriska, handgjorda och praktiska. Den ursprungliga 3D-prototypmodellen av Kena byggdes av Rodrigo Gonçalves, som förfinade realtidsrenderingen på detaljer som karaktärens hår. För Kenas hår upptäckte teamet en blandning mellan solid geometri (för effektiv belysning och definierade former) och alfaplan (för individuella hårdetaljer). Liknande arbete tillämpades på Kenas kläder och personal, avsett att spegla karaktärens tradition och hängivenhet. Teamet skapade ett digitalt bibliotek för Kenas ansiktsuttryck, hår och händer, vilket möjliggör en snabb metod för att välja olika poser och säkerställa förfining och konsistens i karaktären.
Kena är en ung asiatisk tjej. Josh Grier sa att laget "alltid planerat för en unik huvudkaraktär som spelare inte har sett förut". Dewa Ayu Dewi Larassanti, som röstar Kena, blev ursprungligen involverad i projektet genom sina föräldrar, som grundade den balinesiska ensemblegruppen Gamelan Çudamani och arbetade med Ember Lab på spelets partitur; Larassanti uppträdde på några av låtarna. Larassanti valdes för rollen delvis på grund av hennes kopplingar till både balinesiska och amerikanska kulturer, som ofta rest mellan de två länderna som barn. Hon fann att spelets teman stämde överens med hennes livserfarenheter på Bali och använde hennes kunskap om balinesisk kultur från sin far när hon tolkade Kena; till exempel skulle hon tala i en mjukare och mer formell ton när hon interagerade med sina äldre. På liknande sätt behandlade hon Roten som liknar hur balinesiska människor behandlar Sesuhunan, de heliga andarna från vilka de ofta ber om välsignelser och skydd.
Larassanti fann att hennes studier - en huvudämne i världens konster och kulturer och en biroll i etnomusikologi vid University of California, Los Angeles - hjälpte till att "öppna [hennes] sinne" för rollen. Hon spelade regelbundet in med Ember Lab på helgerna för att undvika störningar med lektionen. Larassanti repeterade ofta med sin mamma, en röstskådespelerska, innan hon uppträdde för rollen; hon använde sin mammas hemmainspelningsstudio för att spela in sitt framträdande. Hon studerade interaktioner mellan skådespelare i spel som Grand Theft Auto , såväl som statiska eller kampljud från program som Avatar: The Last Airbender och The Legend of Korra . Rollens fysiska karaktär ledde till att Larassanti rörde sig under inspelningen och träffade ofta mikrofonen eller väggarna i inspelningsbåset. Hon skulle avsiktligt argumentera med sin bror innan hon spelade in stridssekvenser för att göra hennes prestation mer trovärdig. Hon framförde större delen av sin inspelning i mitten av 2020.
Spelets karaktärer handanimerades med keyframe-animering för att lägga till mer detaljerad personlighet. Teamet ville att spelaren skulle känna sig kopplad till Roten genom att använda subtiliteter av känslor under spelet, och använda detta band för ett effektivt stridsspel; varelserna var ofta i fokus för utvecklingen när man uppnådde en specifik ton. För sin skildring som Taro gjorde Tod Fennell "hans röst lite mer sårbar" för att kontrastera med den korrupta versionen av Taro (spelad av en annan skådespelare). När han skildrade Taros smärta och sorg, mindes Fennell sina känslor av "ilska, sårbarhet, sorg och skuld" som han kände vid 23 års ålder när hans mamma dog. Han sa, efter att ha förlorat en älskad, "det är verkligen svårt att inte gå igenom vad du tycker att du borde eller kunde ha gjort annorlunda". Fennell kände att arbetet med det mindre teamet på Ember Lab gjorde processen för hans framträdande mer "tillgänglig", och han blev förvånad över längden och innehållet i manuset jämfört med hans tidigare videospelsarbete. På grund av covid-19-pandemin som förhindrade resor skickade Ember Lab inspelningsutrustning till Masashi Odates hem i Japan så att han kunde spela in sina linjer för Toshi; medan han spelade in slagsmålsscener besöktes han av en bekymrad säkerhetsvakt. För sin roll som Saiya hämtade Sam Cavallaro inspiration från sitt eget liv som en beskyddande storasyster. Hon spelade in sina repliker medan hon pratade med utvecklingsteamet på Zoom .
Musikproduktion
Spelets originalpoäng komponerades av Jason Gallaty. Gallaty lyssnade på gamelan- musik för inspiration och nådde ut till gamelan-grupper 2017 för att söka ett samarbete, som ville behålla respekt för kulturen. Han nådde ursprungligen ut till den balinesiska ensemblegruppen Gamelan Sekar Jaya , som hänvisade honom till Gamelan Çudamani. Çudamanis biträdande regissör och sångare Emiko Saraswati Susilo var till en början tveksam, ville inte att traditionell gamelan-musik skulle finnas med i ett videospel, men gick med på att samarbeta efter att ha talat med laget och resonerat med spelets teman; hon presenterade en "orientering" av den balinesiska kulturen för Gallaty och utvecklingsteamet, och försäkrade att de skulle vara respektfulla.
Gallaty och Mike Grier reste till Bali för att spela in med gruppen. Çudamanis grundare, Dewa Putu Berata, skapade originalkompositioner baserade på film och beskrivningar av spelet. När Gallaty presenterade prover på helig musik skulle Berata informera honom om det var olämpligt, och istället skapa en ny komposition med en liknande känsla. För ett stycke musik inspirerades Gallaty av en indonesisk begravningssång; När de upptäckte dess ursprung använde Susilo och Berata det som inspiration för ett nytt stycke, utan att vilja missakta dess ursprungliga användning. Spelet innehåller musik med sång från Larassanti, Susilo och Beratas dotter, som röstar Kena; Disneys filmer undvek teamet musikframträdanden i spelet för att hålla spelet mer jordat.
Release och marknadsföring
Spelet tillkännagavs tillsammans med sin debuttrailer den 11 juni 2020, vid PlayStations Future of Gaming- evenemang, planerat att släppas i slutet av 2020 för PlayStation 4, PlayStation 5 och Windows . I september 2020 försenade Ember Lab spelet till Q1 2021, med hänvisning till utvecklingsförseningar till följd av att man arbetade hemifrån under covid-19-pandemin. I en Sony-trailer på Consumer Electronics Show i januari 2021 noterades spelets releasefönster med finstilt som mars 2021; Sony tog senare bort det finstilta från trailern. Under Sonys State of Play-presentation i februari 2021 sattes ett släppdatum den 24 augusti tillsammans med släppet av en ny trailer. I juli 2021 försenade Ember Lab spelet igen till den 21 september, med hänvisning till ett behov av mer tid för att säkerställa att spelet var polerat på alla plattformar. Den sista pre-release-trailern publicerades den 20 september 2021. Spelet är exklusivt för en tidsinställd konsol, och Windows-versionen var exklusiv för Epic Games Store i ett år; den släpptes på Steam den 27 september 2022. Spelare som köper PlayStation 4-versionen kan uppgradera gratis till PlayStation 5-versionen.
Kena: Bridge of Spirits visades upp på Tribeca Film Festival 2021 , vilket gjorde det möjligt för virtuella deltagare att spela en timslång demo ; det tävlade om det inledande Tribeca Games Award. Tribeca Game Spotlight inkluderade en ny trailer för spelet, som visar upp nytt spel. Mottagandet av spelets demo var positivt; kritikerna jämförde den med Pikmin , The Legend of Zelda och Pixars filmer . Lauren Morton från PC Gamer beskrev spelet som "ett kompakt, självsäkert actionäventyr i en värld som hör hemma på en bioduk", och Sam Loveridge från GamesRadar+ kallade det ett av årets mest efterlängtade spel. Den 20 september 2021 meddelade Ember Lab att spelet skulle ha ett fotoläge, vilket gör att fotografier kan tas i spelet. En fysisk version av spelet för PlayStation 4 och PlayStation 5 tillkännagavs, släppt av Maximum Games den 19 november 2021. Efter spelets release sa Mike Grier att Ember Lab övervägde möjliga expansioner av spelets strid, och Josh Grier sa att de skulle överväga releaser på andra plattformar efter lanseringen. Josh Grier sa att teamet var osäkert på om de skulle göra en uppföljare, men de är villiga att utforska andra medier som tv eller film. Tre i Halloween -stil lades till spelet under en begränsad tid i oktober 2021, följt av tre hattar i julstil i december och en tigerhatt för månnyåret i februari 2022.
Spelet fick en innehållsuppdatering för sitt första årsjubileum den 27 september 2022, med New Game+ , tillgänglighetsfunktioner, valbara kläder för Kena, utrustade charmstones som justerar spelet och ett nytt spelläge kallat Spirit Guide Trials. Teamet ville att kläderna skulle ta lite spelarexpertis för att skaffa sig, och påminna spelaren om karaktärerna de hade träffat genom historien; varje outfit är baserad på olika karaktärer och tar element från var och en, som Rusus cape och Hanas väska. Tillägget av kläderna gjorde det möjligt för animationsteamet att återbesöka tygfysiken, vilket ofta krävde handanimering för specifika poser. Dräkterna låses upp som spelarkomplexet Spirit Guide Trials, som blir tillgängliga genom berättelseprogression, och färgvarianter av outfits låses upp genom att slutföra bonusmål under Spirit Guide Trials. Deluxe Edition-ägare fick en exklusiv outfit. Originalsoundtracket remastrades och utökades för årsdagen.
Reception
Kritisk respons
| Aggregator | Göra |
|---|---|
| Metakritisk |
(PC) 83/100 (PS5) 81/100 (PS4) 78/100 |
| Offentliggörande | Göra |
|---|---|
| Destruktoid | 8/10 |
| Game Informer | 9/10 |
| GameRevolution | 7/10 |
| GameSpot | 9/10 |
| GamesRadar+ |
 
|
| IGN | 8/10 |
| PC-spelare (USA) | 65/100 |
| Push Square | 7/10 |
Kena: Bridge of Spirits fick "allmänt gynnsamma recensioner", enligt recensionsaggregator Metacritic . Mitchell Saltzman från IGN beskrev det som "ett underbart första spel från Ember Lab, som kombinerar sin enastående härstamning inom konst och animation med riktigt solid strid, fantastisk världsdesign och en bra balans mellan action, plattformsspel, pussellösning och utforskning". Giovanni Colantonio från Digital Trends kallade det ett "utsökt utformat äventyr som kombinerar klassiska och moderna speldesignkoncept med lätthet", medan Phil Hornshaw från GameSpot skrev att det är "en spännande, ofta hjärtskärande resa som får dig att vilja utforska varje hörn och spricka att se allt du kan". I en mindre positiv recension Kotakus Alex Walker det som ett "mekaniskt tröstande och ett ständigt visuellt nöje, även om det saknas lite ambition".
Recensenter hyllade särskilt spelets konstnärliga design; några kritiker var inte förvånade med tanke på Ember Labs tidigare arbete, och flera gjorde jämförelser med filmerna från Pixar, DreamWorks Animation och Studio Ghibli . IGN : s Saltzman hyllade ansiktsanimationen och karaktärsdesignerna, och PCMag : s Tony Polanco skrev att de gav karaktärerna personlighet. Ozzie Mejia från Shacknews ansåg att spelets grafik var bland det bästa från PlayStation 5, och Colantonio från Digital Trends skrev att utvecklaren "pressade videospelsanimation till dess gränser". Rachel Weber från GamesRadar+ berömde fiendens design och noterade att de fortsatte att känna sig levande även när de kopierades. De detaljerade miljöerna och variationen av färg i konstdesignen prisades. Vissa kritiker märkte en diskrepans mellan spelet och mellansekvenserna, med de senare producerade med en lägre bildfrekvens ; Alan Wen från NME ansåg att detta var föråldrat och jämförde det med PlayStation 2- spel. VentureBeats Mike Minotti hyllade konstdesignen men tyckte att den började bli "lite monoton", medan Eurogamers Malindy Hetfeld ifrågasatte användningen av balinesisk och japansk ikonografi på grund av frånvaron av förklaring.
Flera kritiker tyckte att spelets utforskning och pussel var tillfredsställande, fantasifulla och givande, medan andra tyckte att pusslen blev repetitiva eller att deras lösningar var för enkla. Colantonio från Digital Trends uppskattade det tydliga syftet med varje verktyg och mekaniker, och GamesRadar+ : s Weber tyckte att de bästa pusslen i spelet var de mest utmanande. Push Squares Stephen Tailby uppskattade spelets progression och tempo, medan IGN : s Saltzman ansåg att det var mer begränsande när det gäller spelartillväxt. Mejia från Shacknews kände att bågen förbättrade spelets genomgångspussel, men bomberna började "kännas besvärliga och klumpiga". GamesRadar+: s Weber tyckte att förklaringen till de nya färdigheterna var oklar, och Video Games Chronicles Jordan Middler skrev att de inte tillförde mycket till stridssekvenserna. Flera kritiker lovordade utmaningen och tillfredsställelsen av striden; GameSpots Hornshaw kallade det "allmänt tufft och spännande" och tillägget av Rot gjorde att det "känndes roligt och intelligent". Omvänt fann vissa recensenter att striden var grundläggande eller oinspirerad, och att dodge och parera var inkonsekvent eller värdelöst; Eurogamers Hetfeld sa att svårigheten var obalanserad mellan standardstrider och bossstrider. Recensenterna berömde spelets snabba laddningstider på PlayStation 5 och integrationen av DualSense; på Windows PC Gamer ' s Kemp några fall i bildfrekvens under spelets andra halvlek.
Spelets Rot-varelser hyllades av kritiker, av vilka många gjorde jämförelser med de titulära varelserna i Pikmin -serien. Flera recensenter hyllade Rots inblandning i spelets strid; GameSpots Hetfeld skrev Roten "får Kena att skilja sig från liknande spel", och GamesRadar+ : s Weber kände att de "höjer alla andra aspekter " av spelet. Paul Tamburro från GameRevolution sa att varelserna visade utvecklarens animationsförmåga och uppskattade deras anpassning. Push Squares Tailby tyckte att varelserna var roliga i alla interaktioner, och NME : s Wen ansåg att de hade mer personlighet än Kena. Omvänt skrev Middler från Video Games Chronicle att Rot "känns nästan som en övning i marknadsföring".
Mejia från Shacknews tyckte att spelets berättelse var kraftfull och känslomässig, och noterade att den var "så rörande att mekaniska brister kan förlåtas". Colantonio från Digital Trends jämförde spelets historia positivt med Hayao Miyazaki -filmer som Nausicaä of the Valley of the Wind och Princess Mononoke , och ansåg att det var ett av spelets bästa element. Push Square 's Tailby trodde att berättelsen var förutsägbar men "träffar en optimistisk men bitterljuv ton, besläktad med hur många animerade filmer som helst" från det senaste decenniet. Middler of Video Games Chronicle anmärkte på en diskrepans i spelets berättelse och spelarens handlingar, och beskrev texten som en "något du skulle se i en B-tier Illumination -animation". Matusiak från Gry-Online och Wen från NME tyckte att berättelsen var oförglömlig; på samma sätt ansåg Tamburro från GameRevolution att det var att glömma, och noterade att bristen på känslor i leveransen av dess teman om sorg och förlust var opåverkade. PC Gamer 's Kemp sa att historien kändes ofullständig. Shubhankar Parijat från GamingBolt kände att bakgrunden och detaljerna i spelets värld berättade en bättre historia än huvudberättelsen.
GameSpots Hornshaw skrev att karaktärsinteraktionerna fick varje område i världen att kännas mer levande . Mejia från Shacknews ansåg att karaktärsbågarna var "hjärtskärande". Omvänt tyckte en del recensenter att karaktärerna var outvecklade eller ointressanta. Kotakus Walker hyllade utvecklarens skicklighet i karaktärsanimering, även om Push Squares Tailby tyckte att vissa karaktärsdesigner var "lite bristfälliga"; Eurogamers Hetfeld skrev de Pixar-inspirerade karaktärsdesignerna "gjorde det svårt för mig att avgöra om alla dessa karaktärer med japanska namn faktiskt var japanska" . Flera recensenter kritiserade bristen på karaktärsutveckling för huvudpersonen Kena; IGN :s Saltzman ville lära sig mer, och PC Gamers Kemp var tillräckligt nyfiken på hennes historia för att fortsätta spela. Vissa kritiker hyllade skådespelarnas prestationer – Antistar från Jeuxvideo.com berömde Larassantis prestation som Kena, och Walker från Kotaku applåderade Odate som Toshi – medan andra kritiserade röstskådespeleriet; NME : s Kemp noterade en förkärlek för en tyst huvudperson och bikaraktärer som talar skratt.
Recensenter hyllade spelets musik. Jeuxvideo.com s Antistar uppskattade dess atmosfär och uppmärksamhet på detaljer, och ansåg att den var oförglömlig. Hornshaw från GameSpot beskrev resultatet som "utmärkt" och "uppslukande", och Jordan Devore från Destructoid tyckte att det var "lugnt" med "några öronmaskar ". GameRevolutions Tamburro berömde reflektionen av den balinesiska musiken på spelets kulturella inflytande. Andrew Reiner från Game Informer "fann [själv] nynna på de utmärkt komponerade lågmälda melodierna". Gry-Onlines Matusiak berömde det atmosfäriska soundtracket, men noterade bristen på effektiv ljuddesign under strid.
Flera kritiker kommenterade spelets originalitet och dess lån av framgångsrika element från andra populära spel, med både gynnsamma och ogynnsamma jämförelser med Beyond Good & Evil , Jak and Daxter , och The Legend of Zelda . Colantonio från Digital Trends tyckte att dess välbekanta strukturella beats var "varma" och "behagliga", och Saltzman från IGN ansåg att det var "enkelt och formellt, men det fungerar elegant". Kotakus Walker jämförde spelet med PlayStation -eran plattformsspel som Spyro the Dragon och Ty the Tasmanian Tiger , även om noterade kritiska jämförelser kändes hårda för en förstagångsproduktion från en liten studio som Ember Lab. Push Squares Tailby uppskattade callbacken till PlayStation 2-erans actionplattformsspel ; på liknande sätt jämförde Devore från Destructoid det med "en underbar, modern version av ett beprövat plattformsspel från äldre tid", som han ansåg vara "grundläggande". Antistar från Jeuxvideo.com noterade en känsla av bekantskap i spelet, men uppskattade dess unika personlighet. Ewan Wilson från Polygon skrev att "frånvaron av någon originalidentitet" signalerade brist på fantasi, och lyfte fram särskilda likheter med Studio Ghibli och dess filmer som Princess Mononoke ; Wilson beskrev spelet som " God of War utan de ohyggliga avslutande dragen ... Ghost of Tsushima utan den vidsträckta rollrollen av karaktärer ... Horizon Zero Dawn utan det vidsträckta omfånget". Wen från NME hoppades att Ember Lab skulle fortsätta att bygga vidare på sina inspirationer för ett mer originellt projekt i framtiden.
Utmärkelser
Kena: Bridge of Spirits tilldelades Årets spel från Houston Press och rankades bland årets bästa av Ars Technica , GameSpot , GamesRadar+ och USA Today . Det nominerades till PlayStation Game of the Year vid den 39:e årliga Golden Joystick Awards . På The Game Awards 2021 vann det Bästa oberoende spel och Bästa debutindiespel; den nominerades till bästa konstriktning och ingick i den första omgången av 30 spel som valts ut till det publikröstade Players Voice-priset. Från PlayStation Blog vann spelet Independent Game of the Year och blev fjärde tvåa för Best Graphical Showcase. Den vann bästa indie vid det inledande Arab Game Awards och nominerades till ett pris vid 49:e Annie Awards , 18:e British Academy Games Awards , 33:e GLAAD Media Awards och 11:e årliga New York Game Awards , två vid 22:a Game Developers Choice Awards , och fyra vid den 25:e årliga DICE Awards . Det ledde de nominerade vid SXSW Gaming Awards med fyra nomineringar, varav det vann en, och det vann en av sina två nomineringar vid Webby Awards . Musikens huvudtema, "Beneath Worlds", vann bästa huvudtema vid den 20:e årliga Game Audio Network Guild Awards .
| Tilldela | Datum | Kategori | Mottagare(n) och nominerade(r) | Resultat | Ref. |
|---|---|---|---|---|---|
| Annie Awards | 12 mars 2022 | Enastående prestation för karaktärsanimering i ett videospel | Kena: Andarnas bro | Nominerad | |
| British Academy Games Awards | 7 april 2022 | Animation | Hunter Schmidt | Nominerad | |
| DICE Awards | 24 februari 2022 | Enastående prestation inom animation | Hunter Schmidt | Nominerad | |
| Enastående prestation inom Art Direction | Mike Grier, Wanchana "Vic" Intrasombat, Julian Vermeulen | Nominerad | |||
| Enastående prestation i karaktär | Kena (skriven av Josh Grier, röstad av Dewa Ayu Dewi Larrasanti) | Nominerad | |||
| Enastående prestation i originalmusikkomposition | Jason Gallaty, I Dewa Putu Berata | Nominerad | |||
| Game Audio Network Guild Awards | 25 maj 2022 | Bästa huvudtema | "Under världar" | Vann | |
| The Game Awards | 9 december 2021 | Bästa oberoende spelet | Kena: Andarnas bro | Vann | |
| Bästa indiedebutspel | Kena: Andarnas bro | Vann | |||
| Bästa Art Direction | Kena: Andarnas bro | Nominerad | |||
| Spelutvecklare Choice Awards | 23 mars 2022 | Bästa debut | Kena: Andarnas bro | Nominerad | |
| Bästa bildkonst | Kena: Andarnas bro | Nominerad | |||
| GLAAD Media Awards | 2 april 2022 | Enastående videospel | Kena: Andarnas bro | Nominerad | |
| Golden Joystick Awards | 23 november 2021 | Årets PlayStation-spel | Kena: Andarnas bro | Nominerad | |
| New York Game Awards | 1 februari 2022 | Central Park Children's Zoo Award för bästa barnspel | Kena: Andarnas bro | Nominerad | |
| SXSW Gaming Awards | 12 mars 2022 | Årets indiespel | Kena: Andarnas bro | Vann | |
| Utmärkt inom animation, konst och visuell prestation | Kena: Andarnas bro | Nominerad | |||
| Utmärkt originalmusik | Kena: Andarnas bro | Nominerad | |||
| Förträfflighet i berättande | Kena: Andarnas bro | Nominerad | |||
| Webby Awards | 26 april 2022 | Spel, äventyr | Kena: Andarnas bro | Vann | |
| Spel, bästa konstriktning | Kena: Andarnas bro | Nominerad |
Försäljning
Kena: Bridge of Spirits var det mest nedladdade PlayStation 5-spelet i september 2021 i Europa, och det tredje mest i Nordamerika; PlayStation 4-versionen var den 16:e i Europa. I oktober 2021 hade spelet brutit jämnt ; Josh Grier sa att Sony var "nöjd" med resultatet. I oktober 2021 var det det femte mest nedladdade PlayStation 5-spelet i Europa och det femtonde i Nordamerika; i december var det nionde i Nordamerika. För året totalt sett var det det sjunde mest nedladdade PlayStation 5-spelet i Europa och det tjugonde i Nordamerika. I januari 2022 rankades det tolfte i Europa och artonde i Nordamerika; det rankades sjuttonde i Europa i februari, och trettonde i Europa och nittonde i Nordamerika i april.