Kanna i form av ett huvud, självporträtt
Kanna i form av ett huvud, självporträtt (vanligtvis kallat kannas självporträtt ) producerades i glaserat stengods tidigt 1889 av den franske postimpressionistiska konstnären Paul Gauguin . Denna självskildring är särskilt skarp och brutal och skapades i efterdyningarna av två traumatiska händelser i konstnärens liv. I december 1888 besökte Gauguin Vincent van Gogh i Arles när Van Gogh högg av hans vänstra öra (eller en del av det, konton varierar) innan han lämnade det på en bordell som besöks av dem båda. Några dagar senare i Paris bevittnade Gauguin halshuggningen av den ökända mördaren Prado . Gauguin visar sitt avhuggna huvud, droppande av blodbäckar, örat avskuret, ögonen slutna som i förnekelse.
Gauguin gestaltar sig själv med slutna ögon och ett avhugget öra. Glasyr används för att antyda blod som rinner ner på sidan av hans ansikte för att stelna vid hans hals. Som med många av hans självporträtt är föremålet genomsyrat av självömkan. Huvudet påminner om en dödsmask, och sättet det är modellerat på tyder starkt på att det har halshuggats, vilket påminner om Prado. Porträttet frammanar Van Gogh på ett antal sätt, mest uppenbart med det borttagna örat och dess dominerande röda färg som ger det, enligt författaren Naomi Margolis Maurer, "en stark fiktiv likhet med den lidande van Gogh".
Stengodset innehåller subtila gröna, gråa och olivtoner som ofta inte syns i reproduktionen, medan dess brutala kroppslighet delvis uppnås genom dess tredimensionalitet. Det har noterats av ett antal konstkritiker att fotografiska reproduktioner av objektet till stor del misslyckas med att förmedla det genomslag som det gör när det ses på första hand. 1989 skrev kritikern Laurel Gasque: "Denna makabra bild, avfyrad vid en mycket hög temperatur, bokstavligen och bildligt talat, smälter samman liv, myter och historia till ett oförglömligt emblem för en härjad man."
Bakgrund
.jpg)
Ett antal händelser i Gauguins liv ledde till att föremålet skapades. Under november och december föregående år hade han bott hos van Gogh i Arles . Målet hade varit att grunda en konstnärskommun. Van Gogh beundrade Gauguin mycket och ville desperat bli behandlad som hans jämlika. Men Gauguin var arrogant och dominerande, ett faktum som ofta frustrerade holländaren. Relationerna mellan de två försämrades och så småningom berättade Gauguin, oroad över Van Goghs fylleri och temperament, att han skulle lämna. Senare samma dag, på ett möjligen självbetjäningskonto från Gauguin femton år senare, konfronterade Van Gogh Gauguin med samma rakblad som han använde timmar senare för att lemlästa sig själv, skar av hans vänstra öra (eller en del av det), en skada tillräckligt allvarlig för att framkalla arteriell blödning. Berättelserna skiljer sig åt vad som hände sedan, inte minst för att van Gogh själv inte hade något senare minne av händelserna, men det är säkert att van Gogh, efter att ha hållit blödningen, förband sin skada och lämnade det avskurna örat vid en maison de tolérance på Rue du Bout d'Aeles som van Gogh och Gauguin besökte. Van Gogh hyllade vid den här tiden förtjänsten av sexuell kontinens i jakten på konst (han var i alla fall impotent då), men använde ändå prostituerade av "hygieniska skäl". Historien om att han lämnade örat med en prostituerad som heter Rachel och bad henne att "bevaka den som en skatt" som omedelbart fick valuta, verkar härstamma från en lokal nyhetsrapport från den tiden. Gauguins egen berättelse var att han lämnade den till dörrvakten med meddelandet "Kom ihåg mig" (implikationen är att det var menat för Gauguin), innan han vacklade tillbaka till huset han delade med Gauguin. Gauguin var bland de första att hitta den holländska konstnären morgonen efter, liggande medvetslös med huvudet täckt av blod.
Enligt konstkritikern Martin Gayford skulle prostituerade van Gogh Sisters of Mercy , som gav "en liten smak av paradiset för 2 franc per gång", och representerade hans enda känslomässiga och sinnliga kontaktpunkt med andra människor. Han läste vid denna tidpunkt om Kristi vånda i Getsemane trädgård, där Jesus bad med sina lärjungar kvällen före sin korsfästelse. Berättelsen slog ett djupt ackord, särskilt orden "Om du vill, ta bort denna bägare från mig: ske dock inte min vilja, utan din". Han och Gauguin hade nyligen diskuterat en serie mord på prostituerade (de på Prado och Jack the Ripper) . Han hade nyligen läst Émile Zolas roman "The Sin of Father Mouret", där en karaktär "när Fader Mournet avslutade sina böner... drog lugnt en kniv ur fickan, öppnade den och högg av munkens öron. "
Det finns inga avgörande bevis för att den oförutsägbare Gauguin attackerade sin lika temperamentsfulla vän den dagen.
När Vincents bror Theo anlände till Arles sjukhus några dagar senare – efter att ha blivit informerad om händelsen av Gauguin – talade han om Vincents irrationella, höga feber och uppenbara "galenskap" dagarna före stympningen. Från sin sjukhussäng frågade Van Gogh kontinuerligt efter Gauguin under de kommande dagarna, men fransmannen höll sig borta. Han hade sagt till en av poliserna som deltog i fallet när van Gogh upptäcktes medvetslös: "Var snäll nog, monsieur, att väcka den här mannen med stor försiktighet, och om han frågar efter mig säg till honom att jag har åkt till Paris; synen av mig kan bli ödesdigert för honom." Från konton relaterade av Gauguin till vänner när han kom tillbaka till Paris några dagar senare, har det föreslagits att han också förknippade amputationen med Getsemane.
Den 28 december, två dagar efter sin återkomst till Paris, gick Gauguin till gryningsavrättningen av brottslingen Prado. Van Gogh och Gauguin hade pratat om Prados högprofilerade rättegång. Prado hade mördat en prostituerad och Gauguin tyckte att hans rättegång var orättvis, en uppfattning han delade med Friedrich Nietzsche som hänvisar till honom i sitt sista " galenskapsbrev" . Både Prado och den lika ökända mördaren Pranzini var en gång beskyddare på det parisiska kaféet Le Tambourin där Van Gogh hade ställt ut japanska tryck. Avrättningen satte djupa spår på konstnären och försämrade konstnärens människosyn. Enligt Gauguins berättelse var avrättningen felaktig; det första slaget av giljotinens blad missade Prados hals och skar bort en del av hans ansikte. Mannen reste sig från sänggaveln i vånda och chock och var tvungen att tvingas tillbaka på plats innan det andra försöket tog bort hans huvud. Men nutida nyhetsrapporter om avrättningen nämner inget om detta.
Gauguins närvaro vid avrättningen var ett resultat av den djupa chock som Van Goghs självstympning lämnade. Författaren Jerome Winer antyder att Gauguin kan ha känt sig skyldig över sin behandling av Van Gogh för att identifiera sig med Prado. Enligt Bradley Collins, "Det råder ingen tvekan om att Gauguin starkt skulle ha förknippat Vincent med avrättningen". Collins fortsätter: "Om Gauguin hade blivit skräckslagen av åsynen av den nära döde Vincent uppkrupen i sina blodiga lakan, kan han ha haft den kontrafoba önskan att försäkra sig om sitt mod genom att ta en obruten blick på Prados avrättning. Han kan också har velat berömma sig av sin egen oskuld och en annans skuld."
Ikonografi
Verket är inspirerat av romantisk och symbolistisk ikonografi, samt motiv från kristna och klassiska källor; den frammanar Kristus, Johannes Döparen och Orfeus , som alla blev martyrer för sin passion och övertygelse. Under denna period porträtterade Gauguin ofta sig själv på ett sätt som liknar representationer av Kristus, i ett försök att framkalla martyrskap. Gauguin var desillusionerad av den materialism han såg omkring sig, och kände sig vid den tiden alienerad av den konstköpande allmänheten och från medlemmar av konstscenen som reagerade mot hans dominerande och självförhöjande personlighet. Yngre konstnärer som hade varit hans lärjungar gjorde uppror och i viss mån blev han åsidosatt. Om ett annat liknande självporträtt, Kristus i olivernas trädgård , skrev Gauguin
Där har jag målat mitt eget självporträtt ... men det representerar också krossandet av ett ideal, och en smärta som är både gudomlig och mänsklig, Jesus är totalt övergiven; hans lärjungar lämnar honom, i en miljö lika sorgsen som hans själ.
Tekniken som användes för att skapa föremålet lånades delvis från Fjärran Östern, särskilt i användningen av droppad färg på glaserat stengods som influerades av japanska hantverkare i Takatori- regionen . Idén att slå samman formen av ett huvud och en kanna togs från peruansk keramik , troligen från bitar som hans mamma hade samlat när han var barn.
Anteckningar
Källor
- Collins, Bradley. Van Gogh och Gauguin: Elektriska argument och utopiska drömmar . Boulder, CO: Westview Press, 2001. ISBN 0-8133-3595-7
- Cachin, Francoise . Gauguin . Flammarion, 1990. ISBN 2-08-030430-5
- Druick, Douglas; Druick, Peter; Salvesen, Britt; Lister; Kristin. Van Gogh och Gauguin: studion i söder . Art Institute of Chicago med Rijksmuseum Vincent van Gogh, 2001. ISBN 0-500-51054-7
- Galbally, Ann . En anmärkningsvärd vänskap: Vincent van Gogh och John Peter Russell . Miegunyah Press, 2008. ISBN 0-522-85376-5
- Gasque, Laurel. "Gauguin: Syn och ljud". ThirdWay , volym 12, nr 4, april 1989.
- Gayford, Martin. Det gula huset: Van Gogh, Gauguin och nio turbulenta veckor i Provence . New York: Mariner Books, 2008. ISBN 0-618-99058-5
- Margolis Maurer, Naomi. Strävan efter andlig visdom: tanke och konst av Vincent van Gogh och Paul Gauguin . Madison, NJ: Fairleigh Dickinson University Press, 1998. ISBN 0-8386-3749-3
- Naifeh, Steven; Smith, Gregory White. Van Gogh: Livet . Profilböcker, 2011. ISBN 978-1-84668-010-6
- Winer, Jerome. The Annual of Psychoanalysis, volym 22 New York: Routledge, 1995. ISBN 0-88163-135-3