Var kommer vi ifrån? Vad är vi? Vart är vi på väg?

Var kommer vi ifrån? Vad är vi? Vart är vi på väg?
Franska: D'où venons-nous ? Är du sommes-nous? Où allons-nous ?
Konstnär	Paul Gauguin
År	1897–1898
Medium	Olja på duk
Rörelse	Postimpressionism
Mått	139 cm × 375 cm (55 tum × 148 tum)
Plats	Museum of Fine Arts, Boston

Var kommer vi ifrån? Vad är vi? Vart är vi på väg? ( franska : D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ? ) är en målning av den franske konstnären Paul Gauguin . Målningen skapades på Tahiti och är på Museum of Fine Arts i Boston , Massachusetts. Sedd som ett mästerverk av Gauguin, anses målningen "ett filosofiskt verk jämförbart med teman i evangelierna".

Målningen är känd för sitt gåtfulla motiv och atmosfär. Vissa forskare har tillskrivit dessa egenskaper till personliga konflikter som Gauguin upplevde när han skapade detta konstverk. Det är en accentuering av Gauguins banbrytande postimpressionistiska stil.

Bakgrund

Gauguin hade varit student vid Petit Séminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin , strax utanför Orléans , från elva års ålder till sexton års ålder. Hans studier där inkluderade en klass i katolsk liturgi ; läraren för denna klass var biskopen av Orléans , Félix-Antoine-Philibert Dupanloup . Dupanloup hade utarbetat sin egen katekes för studenter för att leda dem mot riktiga andliga reflektioner över livets natur . De tre grundläggande frågorna i denna katekes var "var kommer mänskligheten ifrån?" "vart är det på väg?", och "hur går mänskligheten vidare?". Även om Gauguin senare i livet var högljutt antiklerikal, hade dessa frågor från Dupanloups katekes fastnat i hans sinne, och "var?" blev nyckelfrågan som Gauguin ställde i sin konst.

Gauguin letade efter ett samhälle som var enklare och mer elementärt än det i hemlandet Frankrike, och Gauguin åkte till Tahiti 1891. Förutom flera andra målningar som uttrycker hans mycket individualistiska mytologi, avslutade han denna målning 1897. Under processen att skapa denna målning, Gauguin upplevde ett antal svåra händelser i sitt personliga liv. Han led av medicinska tillstånd inklusive eksem, syfilis och konjunktivit. Han stod inför ekonomiska utmaningar och hamnade i skuld. Han blev också informerad om sin dotters död från Köpenhamn. Från ett av många brev till sin vän, Daniel de Monfreid, avslöjade Gauguin sin plan att begå självmord i december 1897. Innan han gjorde det ville han dock måla en stor duk som skulle bli känd som den stora kulmen på hans tankar.

Efter slutförandet av Var kommer vi ifrån? Vad är vi? Vart är vi på väg? , gjorde Gauguin ett självmordsförsök med arsenik.

Detaljer och analys

Eve-liknande figur plockar en frukt

Två sorgsna kvinnor går

De tre huvudgrupperna i målningen återspeglar de övergripande teman som presenteras i titeln.

De tre hukade kvinnorna med ett sovande barn till höger representerar livets början; mellangruppen symboliserar den dagliga tillvaron av ung vuxen ålder; i den sista gruppen, enligt konstnären, "framstår en gammal kvinna som närmar sig döden försonad och uppgiven inför sina tankar"; vid hennes fötter, "en märklig vit fågel... representerar ordens meningslöshet" eller "onyttigheten av fåfänga ord". Tillsammans antyder målningen från höger till vänster cykeln "födelse-synd-död". Utanför denna livscykel finns en blå figur. Den blå idolen i bakgrunden representerar vad Gauguin beskrev som "the Beyond".

Gauguin närmar sig livscykeln ur ett feminint perspektiv. Flickan omgiven av kattungar visar renheten av "flickskap". Figuren i mitten är placerad i ett "Garden of Eden-motiv"; hon plockar frukt från ett träd. Gauguin hade för avsikt att representera denna kvinna som synd, som allegorin om Eva . Moderskap representeras genom figurerna som omger barnet. Tillsammans med moderskapet i en kvinnas liv, visar Gauguin också idén om "inhemsk underkastelse" genom armbandet och kragen som bärs av den mogna kvinnan till vänster respektive den vita geten. Slutligen kan senioritetstillståndet ses genom den gamla kvinnan till vänster.

Nära de saliga människorna står två sorgsna kvinnor vid ett träd som står i kontrast till sin omgivning. Framför dessa kvinnor står en hukande figur som lyfter sin arm. De tre kvinnorna har av en forskare tolkats som att representera kontrasten mellan upplysning och "vidskepliga, irrationella, till och med barbariska traditioner".

Målningen innehåller också ett antal inskriptioner. Gauguin skrev in den ursprungliga franska titeln i det övre vänstra hörnet: D'où Venons Nous / Que Sommes Nous / Où Allons Nous . Inskriptionen som konstnären skrev på sin duk har inget frågetecken, inget bindestreck, och alla ord är versaler. I det övre högra hörnet signerade och daterade han målningen: P. Gauguin / 1897 .

Stil

Målningen är en accentuering av Gauguins banbrytande post-impressionistiska stil; hans konst betonade den levande användningen av färger och tjocka penseldrag, samtidigt som den syftade till att förmedla en emotionell eller expressionistisk styrka. Det dök upp i samband med andra avantgardistiska rörelser på 1900-talet, inklusive kubism och fauvism .

Mottagning och proveniens

År 1898 skickade Gauguin målningen till Georges-Daniel de Monfreid i Paris . Monfreid skickade den till Ambroise Vollard tillsammans med åtta andra tematiskt relaterade bilder som skickats tidigare. De visades på Galerie Vollard från 17 november till 10 december 1898. Utställningen blev en succé, även om D'où Venons Nous? fått blandade recensioner.

Charles Morice försökte utan framgång samla in pengar för att köpa målningen på uppdrag av Frankrike. Gabriel Frizeau köpte målningen av Vollard för 2 500 franc 1901.

Därefter sålde Frizeau målningen omkring 1913 till Galerie Barbazanges , som sålde den före 1920 till den norske skeppsredaren och konstsamlaren Jørgen Breder Stang . Han sålde målningen via Alfred Gold 1935, och den köptes av Marie Harriman Gallery i New York City 1936. Museum of Fine Arts, Boston , köpte den från Marie Harriman Gallery den 16 april 1936.

Kritiker och Gauguin

Kritiker tänkte på Paul Gauguin som en av tidens stora konstnärer, men de var osäkra på konstnärens avsikter i detta arbete. Thadée Natanson från La Revue Blanche uttryckte förvirring över dess innebörd och beskrev den som "obskyr".

Kritikern André Fontainas från Mercure de France erkände en motvillig respekt för verket men trodde att allegorin skulle vara ogenomtränglig utan inskriptionen, och jämförde målningen med Inter artes et naturam (Mellan konst och natur) av Pierre Puvis de Chavannes .

Även om Gauguin uppskattade Puvis verk, ville han särskilja sina verk från "den store mästaren av dekorativt målning". Han förklarade för Fontainas att syftena med Puvis verk var förutbestämda och kunde förmedlas i ord; han trodde att hans verk bestod av ett stort "känslospråk". Gauguin trodde att hans målningar hade abstrakta, oförklarliga egenskaper som inte kunde uttryckas i litterära termer.

Pierre Puvis de Chavannes Inter artes et naturam

Referenser och källor

Referenser

Källor

• Andersen, Wayne V. "Gauguin och en peruansk mumie." Burlington Magazine 109, nr. 769 (1967): 238-43.
•   Boime, Albert . (2008) Revelation of Modernism: Responses to the Cultural Crisis in Fin-de-Siécle . University of Missouri Press , ISBN 9780826266255
• Boyle-Turner, Caroline. Aktuella nummer i 1800-talets konst . Zwolle : Amsterdam: Waanders ; Van Gogh-museet, 2007.
• Dorra, Henri. The Symbolism of Paul Gauguin: Erotica, Exotica, and the Great Dilemmas of Humanity . Berkeley: University of California Press, 2007.
•   Gayford, Martin. (2006) Det gula huset: Van Gogh, Gauguin och nio turbulenta veckor i Arles, London: Penguin Books, ISBN 0-670-91497-5 .
•   Mathews, Nancy Mowll (2001). Paul Gauguin, ett erotiskt liv . New Haven, Connecticut: Yale University Press , ISBN 0-300-09109-5
• Rousseau, Theodore. Gauguin: Målningar, teckningar, tryck, skulptur . Art Institute of Chicago, 1959.
• Shackelford, George TM, Frèches-Thory, Claire, Galeries nationales du Grand Palais och Museum of Fine Arts, Boston. Gauguin Tahiti . Boston, MA: MFA Publications, 2004.
•   Stuckey, Charles. "Gauguin Inside Art" i Eric M. Zafran. Red., Gauguins Nirvana: Målare i Le Pouldu 1889-90 . New Haven: Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford i samarbete med Yale University Press , 2001, ISBN 0300089546 .
•   Thomson, Belinda (1987). Gauguin . London: Thames och Hudson . ISBN 0-500-20220-6 .

Vidare läsning

• Rewald, John (1956; reviderad 1978). Postimpressionismens historia: Från Van Gogh till Gauguin , London: Secker & Warburg .
• Rewald, John. (1946) Impressionismens historia .

externa länkar

• Media relaterade till D'où venons-nous ? Är du sommes-nous? Où allons-nous ? på Wikimedia Commons
• Media relaterade till Paul Gauguin på Wikimedia Commons