Fatata te Miti (vid havet)
| Fatata te Miti | |
|---|---|
_-_Google_Art_Project.jpg) | |
| Konstnär | Paul Gauguin |
| År | 1892 |
| Katalog | W 463 |
| Typ | Oljefärg på duk |
| Mått | 68 x 92 centimeter (27 tum × 36 tum) |
| Plats | National Gallery of Art , Washington DC |
Fatata te Miti är en oljemålning från 1892 av den franske konstnären Paul Gauguin , lokaliserad i National Gallery of Art, i Washington, DC .
Målning
.jpg)
Gauguin målade Fatata te miti (vid havet) 1892 under sin första resa till Tahiti . Liksom Vahine no te vi (Woman of the Mango) (W 449) målad samtidigt, är det ett exempel på de relativt få enkla genrescener som Gauguin målade direkt efter att ha inrättat sin ateljé i en inhemsk bambuhydda i Mataiea, Papeari . Likväl, som Nancy Mowll Mathews , Gauguins biograf påpekar, representerar varken det han faktiskt såg ; målningarna förvandlar det vardagliga och vanliga till en exotiserad syn på öns liv. En hängande målning Arearea no varua ino (Den onda andens nöje) ( W 514), utförd kort efter att Gauguin hade återvänt till Paris, tycks dela samma miljö och visar hur han gick vidare från enkel genremålning, och introducerade symbolistiska element. Samma träd, som delar upp målningen i två distinkta zoner, kan ses i Parau na te Varua ino (Djävulens ord) (W 458).
Målningen föreställer två tahitiska kvinnor, sedda bakifrån, hoppa i havet. Det är en fiskare i bakgrunden som fiskar med ett spjut. Målningen visar den romantiska utsikten över Tahitianerna som gjorts känd av Pierre Lotis Le Mariage de Loti . I den romanen beskrev Loti sin tahitiska bruds sysselsättningar som extremt enkla, "vädring, bad, framför allt bad". Kvinnorna på målningen badar nakna, tar bort sina pareos , uppenbarligen obesvärade av närvaron av fiskaren i närheten. Det här är en bild av det ohämmade tropiska paradiset Gauguin hade hoppats hitta, även om verkligheten var att den polynesiska kulturen hade förvandlats av västerländska missionärer och kolonialism när de påtvingade människorna som bodde på öarna sina egna värderingar och religion.
Temat med nymfer som leker i vågorna var en tradition från guldåldern som upprepade gånger representerades av artister som Titian och Courbet fram till Gauguins egen samtida Degas. Gauguin fascinerades av temat och tog upp det först 1885 med sin Women Bathing (W 167). Han återvände till det med sin 1889 Ondine (W 336), hans signaturmålning på Volpini-utställningen .
Gauguin använder intensiva tropiska färger för att förmedla sensuell glädje. Till exempel använder han rosa och lila för sanden, även om stränderna i verkligheten var gråbruna. Tekniken som används här för att applicera ren (oblandad) färg i djärva och platta former avgränsade av mörka diskar är en han utvecklade i Bretagne , kallad cloisonnism . Eisenman påpekar att Gauguin i denna och liknande målningar placerade pusselformer av komplementära och intilliggande nyanser sida vid sida som binärer för att antyda en koloristisk liminal mellanhand, vilket speglar Gauguins andliga övertygelse om att binärer som det moraliska och fysiska universum var förenliga. För att öka ljusstyrkan och förstärka deras juvelliknande effekt applicerade Gauguin ett tunt lager av klart vax på ytan av sina tidiga tahitiska målningar.
Målningen ägdes tidigare av Chester Dale , som lämnade sin samling till National Gallery of Art, Washington, DC 1962.
Första Tahitiska perioden
Gauguin letade efter ett mer elementärt och enkelt samhälle än det i Frankrike och auktionerade ut trettio av sina målningar och använde pengarna för att resa till Tahiti. Detta första besök varade från 1891 till 1893. Hans bok Noa Noa skrevs i stil med en resejournal och var ursprungligen tänkt att ge ett sammanhang för hans Paris-utställning 1893. Gauguin använde först orden "Noa Noa" och rapporterade orden som tahitianerna själva använde för doften av tahitiska kvinnor: " Téiné merahi noa noa " som betyder "(nu) mycket doftande " . Det materiella Fenua ("land" eller "ö") förstås i titeln på hans bok, så den korrekta översättningen är "The Fragrant Isle". Underförstått är också den tahitiska termen för "Paradise" - Rohutu noanoa . I händelse av att hans bok förblev opublicerad till 1901, även om utdrag publicerades i La Revue Blanche 1897. Den första europeiska utställningen av Gauguins verk ägde rum i mars 1893 i Köpenhamn, då han kunde tacka ja till erbjudandet om en besökande sjökapten och skicka ut åtta utvalda målningar.
- Målningar från Gauguins första tahitianska period utvalda för hans utställning i Köpenhamn
.JPG)
_-_Google_Art_Project.jpg)
Referenser och källor
- Referenser
- Källor
- Danielsson, Bengt (1965). Gauguin i Söderhavet . Garden City, New York: Doubleday .
- Eisenman, Stephen F., (1999). Gauguins kjol . London: Thames och Hudson . ISBN 978-0500280386 .
- Mathews, Nancy Mowll (2001). Paul Gauguin, ett erotiskt liv . New Haven, Connecticut: Yale University Press , ISBN 0-300-09109-5 .
- Stuckey, Charles F. (1988). "De första tahitiska åren" . Paul Gauguins konst . med Peter Zegers. National Gallery of Art . sid. 276-7 . ISBN 0-8212-1723-2 . LCCN 88-81005 .
Vidare läsning
- Gauguin, Paul; Morice, Charles (1901). Noa Noa: The Tahiti Journal of Paul Gauguin . På franska
- Noa Noa: The Tahiti Journal of Paul Gauguin . på engelska