Soyez amoureuses vous serez heureuses
Soyez amoureuses vous serez heureuses ( Be In Love and You Will Be Happy ) är en basrelief träpanel snidad och polykrom av den franske konstnären Paul Gauguin hösten 1889. Gauguin avbildar sig själv i det övre högra hörnet, sugande på tummen och grepp om hand av den köttiga nakna kvinnan, en polynesisk eller afrikan, som tycks rygga tillbaka av rädsla.
Den anses vara en av hans mest framgångsrika reliefer , men när den först ställdes ut 1891 på Salon des XX i Bryssel panorerades den av fientliga kritiker. Den ställdes ut igen 1906 under en stor Gauguin-retrospektiv; omvärdering av hans träsniderier, som blev stora influenser på konstnärer som Matisse , Fauves , Brancusi och Picasso . Soyez amoureuses vous serez heureuses är ett av tre konstverk med liknande teman som Gauguin förberedde 1889 för salongen; de andra två, möjligen hängen till denna panel, är målningarna I vågorna och Livet och döden . Den senare visar en vit Eva och mörkhyad mumie mot en olycksbådande mörk bakgrund.
teman
Gauguin var en nöjessökare och tyckte att den europeiska moralen var begränsande; hans förflyttning till Polynesien befriade honom till synes från allt detta, men väckte djupa känslor av skuld och utnyttjande. Han var fri från kristna normer och gränser och kände sig närmare naturen. Titeln är något ironisk och härstammar förmodligen från samma mörka, bittra humor som fick honom att titulera sitt hem "Njutningens hus". Verkets ämne är faktiskt dystert och dess stämning turbulent. Det representerar en utforskning av korruption, lust , voyeurism och manlig sexuell makt.
Konstkritikern Albert Aurier ifrågasatte 1891 innebörden av verket, där "all löshet, all kamp i sinnet och köttet och all smärta av sinnlig förtjusning verkar vrida sig och gnissla tänder". Verket är en återspegling av senare 1800-tals koloniala skuld, som konstnären blandar ihop med sina egna, förmodligen förtjänade, känslor av sexuell skuld och dekadens.
Gauguin inkluderar ett ganska infantilt självporträtt, ett antal kvinnliga nakenbilder och olika blommor. En räv sitter nere till höger och stirrar ut på betraktaren, som han verkar vara fientlig mot, som om han "vaktade scenen för förförelse". Gauguin hade använt rävens symbolik i tidigare verk, och det antas allmänt att han åberopar räven som symbolen för perversitet som den representerar i indisk kultur.
Varianter
Ett antal andra verk av Gauguin har samma titelfras, alltid tryckta i bildrummet. Det finns en akvarell från 1894, ett träsnitt från 1898 , en annan basrelief färdig mellan 1901 och 1902 och ett antal skisser.
Gauguin tänkte på sin relief Soyez mystérieuses från 1890 ("Var mystisk") som en följeslagare. Den är lugnare och mer harmonisk än Soyez amoureuses . När han jämförde de två panelerna, frågade Aurier, "hur ska vi beskriva denna andra snidning ... som däremot hyllar esoterismens rena glädjeämnen? Är de störande symboler för mystik eller fantastiska skuggor i gåtfulla skogar?"
Ursprung
Vincent van Gogh beskrev lättnaden i ett brev till sin bror Theo och nämnde att Gauguin hade ägnat ett antal månader åt att arbeta på den. Den hade skickats till Theo i Paris, som hävdade att "Vincent skulle älska det."
Verket förvärvades av Galerie Goupil ( Boussod et Valadon ) i Paris 1889, där det fanns kvar till 1893. Det gick in i Émile Schuffeneckers privata samling samma år och förblev i familjen Schuffeneckers ägo till 1949. Det var inkluderade i den postuma auktionen över Margaret Thompson Biddles dödsbo 1957.
Anteckningar
Källor
- Perloff, Nancy (1995). "Gauguins franska bagage: Dekadens och kolonialism på Tahiti." I Elazar Barkan och Ronald Bush, red. Framtidens förhistorier: Primitivistiska projektet och modernismens kultur . Stanford University Press. ISBN 9780804724869
externa länkar
- Beskrivning på Museum of Fine Arts, Boston