Kristus på Oljeberget (Paul Gauguin)
Kristus på Olivberget är en målning från 1889 av den franske konstnären Paul Gauguin . Det är både ett självporträtt och en representation av Jesus som ska tas av soldaterna .
Bakgrund
Född i Frankrike 1848, var Paul Gauguin en inflytelserik post-impressionistisk konstnär vars arbete var inflytelserik på den symbolistiska rörelsen och på all modern konst under många år efter hans död. En extremt religiös person, Gauguin fokuserade det mesta av sitt arbete på teman som religion och Gud. Som konsthistorikern Thomas Buser skriver: "Det verkar som om Gauguin trodde på en Gud som blåste liv i ett ursprungligt kaos av obetydliga atomer och därmed satte naturen på sin kurs. Genom att göra det materialiserade Gud sig själv; och om Gud en gång existerade, är nu död." Med vad som skulle ha ansetts vara en okonventionell tro på religion vid den tiden, var det sätt på vilket Gauguin hanterade religiösa teman inom sitt verk olik hans samtida. Någon som var fascinerad av teosofi , Gauguin, använde förhållandet mellan Kristus och världen som en metafor för sitt eget förhållande till konst. Verk som Kristus på Oljeberget där han direkt placerar sig i Jesu Kristi position är ett exempel på detta. Utöver Kristus och andra religiösa teman, mot den senare delen av hans karriär och liv, handlade en stor del av verken skapade av Gauguin om hans förståelse och fetischism av "onormala folk".
En stor distinktion mellan Gauguin och andra postimpressionister under denna period, som Vincent van Gogh, förlitade sig starkt på abstraktion , var hans övertygelse att konstnärer inte borde förlita sig på referensbilder, utan istället sin egen fantasi och minne. Självporträtt med gloria och orm , en oljemålning på trä färdig 1889, var både en återspegling av detta och hans fixering med att framställa sig själv som Kristus. Målningen visar Gauguin med en långsträckt hals som stirrar på ett föremål som betraktaren inte kan se. Förutom sina abstrakta drag inkluderar han en gloria ovanför huvudet. Under honom kan betraktaren se en orm direkt under ett par äpplen, vilket anspelar på arvsynden. Enligt Wladyslawa Jaworska i The Sacred or the Profane? , "Samtidigt med hans bittra känsla av att ingen förstod honom växte hans övertygelse om att han var den moderna måleriets "utvalde", "frälsaren" och "förlösaren". Gauguin trodde att han var utvald att vara den moderna måleriets frälsare och målningar som Självporträtt och Kristus på Oljeberget visar att han kombinerar sin figur med Kristus i ett försök att stärka detta argument.
Kristus på Oljeberget
En märkligt fängslande oljemålning, Paul Gauguins Kristus på Oljeberget är ett självporträtt som placerar konstnären i Kristi plats när han ger sig ut på en resa ut i det okända. Skapar både en känsla av djup och hierarki, två figurer kan ses släpa bakom karaktären i förgrunden. Förutom att storleken och avståndet mellan figurerna i verket skapar en underförstådd hierarki, avbildar Gauguin avsiktligt figurerna i bakgrunden utan ansikten för att säkerställa att de inte drar uppmärksamheten bort från den centrala figuren. Gauguin väljer noggrant varje penseldrag för att skapa en disig textur, vilket gör att verket nästan ser ut som en vision. Trots att man använder varma färger för att bygga den centrala figuren, är bakgrunden till verket, en utomhusterräng, nästan helt sammansatt av svala färger. Denna sammanställning av färger i detta verk skapar ett perfekt balanserat stycke.
Genom att framställa sig själv som Kristus, anspelar detta verk på Gauguins tro att han, liksom Kristus, så småningom skulle gå under för att rädda och förbättra sina samtida. Målad i Le Pouldu i Bretagne i november 1889, var Gauguin känslomässigt upprörd på grund av sina senaste misslyckanden i Paris shower. I ett brev till Emil Schuffenecker sade han: "Nyheten jag får från Paris avskräcker mig så mycket att jag saknar modet att måla och jag släpar min gamla kropp, utsatt för den nordliga vinden, längs havets kust i Le Pouldu. Automatiskt jag gör några studier. Men min själ är långt borta och ser sorgset in i en svart avgrund som öppnar sig framför mig." Den centrala figuren i bilden, Gauguin, avbildas med huvudet vänt mot marken och ett ansikte fullt av sorg och förtvivlan på grund av det avvisande han mötte.
Genom att placera sig själv i Kristi position, försöker Gauguin likna sitt lidande med frälsarens och fortsätter vidare att framställa sig själv som någon som i slutändan kommer att vara en budbärare för sina samtida, trots att han avvisats av dem. På frågan om Kristus på Oljeberget av kritikern Jules Huret 1891, några år efter verkets slutförande, uttalade Gauguin att "det är att symbolisera misslyckandet av ett ideal, lidandet som var både gudomligt och mänskligt, Jesus övergiven av alla lärjungar, och hans omgivning är lika sorgsen som hans själ." Detta verk fungerade som en visuell representation av Gauguins roll som den person som valts att offra sig själv för att förbättra bildkonsten.