Vision efter predikan
| Vision efter predikan | |
|---|---|
 | |
| Konstnär | Paul Gauguin |
| År | 1888 |
| Medium | Olja på duk |
| Mått | 72,2 cm × 91 cm (28,4 tum × 35,8 tum) |
| Plats | Scottish National Gallery , Edinburgh |
Vision efter predikan (Jacob Wrestling with the Angel) är en oljemålning av den franske konstnären Paul Gauguin , färdig 1888. Den finns nu i Scottish National Gallery , Edinburgh . Den skildrar en scen från Bibeln där Jakob brottas med en ängel . Den skildrar detta indirekt, genom en vision som de avbildade kvinnorna ser efter en predikan i kyrkan. Den målades i Pont-Aven , Bretagne , Frankrike.
Bakgrund
Under den tidiga delen av sin karriär som målare hade Gauguin målat främst landskap en plein air på impressionistiskt sätt. År 1888 hade han blivit missnöjd med impressionismen, som inte tillfredsställde hans entusiasm för arkaiska och primitiva former eller hans intresse för det mystiska. 1888, under ett besök i konstnärskolonin Pont-Aven i Bretagne, träffade han den unge konstnären Émile Bernard , som hade börjat måla i en förenklad stil influerad av japanska tryck. Efter Bernards exempel men utvecklade det ytterligare, målade Gauguin Vision After the Sermon , vilket markerade hans intresse för att tolka religiösa ämnesämnen på ett högst personligt sätt. Han blev erkänd som ledaren för en ny stil som kallas Synthetism .
Komposition och teknik
Användningen av färg, form och kulor i Vision After the Sermon uppskattas för sitt djärva sätt att hantera färg. Efter att ha hittat inspiration i japanska träblockstryck från Hiroshige och Hokusai , som han ägde, utvecklade Gauguin idén om icke-naturalistiska landskap. Han applicerar stora ytor med platt färg på kompositionen, och den röda marken avviker från konventionell representation av jord, fält eller gräs. När han porträtterar de tittande figurerna experimenterar Gauguin med förvrängning av former, överdrivna särdrag och användning av starka konturlinjer snarare än gradvisa skiftningar i tonen som de flesta målare praktiserade. Den bruna stammen, svarta plagg, vita hattar och röda fält är målade med minimal färgnyans. Gauguin visar att det är möjligt att gå bort från naturalismen mot ett mer abstrakt, till och med symboliskt, sätt att måla. Medan formella delar av Gauguins målningar återspeglar inflytandet från japanska tryck, är hans val av ämne och komposition unikt hans egna.
Gauguin strukturerar målningen genom att placera en trädstam diagonalt genom dess mitt. Genom att dela upp bilden på detta sätt skapar han en visuell separation mellan de bretonska kvinnorna och deras vision av en ängel som brottas med Jakob. Detta kompositionsbeslut är utvecklat för att rama in målningens huvudämnen. Bålens kurva följer linjen för huvudet på den mest centrala figuren. Grenarna och löven skjuter ut direkt mot det övre högra hörnet av målningen för att bilda en andra ram runt ängeln och Jakob. Det övergripande perspektivet av denna målning är avsiktligt skevt men effektivt åstadkommes av hans gruppering av människor i förminskad storlek längs dess vänstra kant.
"Vidare var det Emile Bernard som påpekade det allmänna inflytandet av japanska tryck på Gauguins verk. Detta verkar självklart när man jämför Gauguins syn efter predikan med Vincent van Goghs träd , en kopia efter Hiroshige, med dess diagonalt placerade träd och Användning av rött. När han citerade Hokusais sumobrottare i The Manga var Bernard dock mer specifik. Han utsåg dem som källan till Gauguins kämpande ängel och Jacob". Man kan se deras drag, i ansiktena, på kvinnorna som är närmare betraktaren. Sagan om Jakob som brottas med en ängel är från 1 Mosebok 32:22-31 i Gamla testamentet. Gauguin använder sig av bretonska teman samtidigt som han lutar åt abstraktion. Kvinnorna, av vilka en knäpper händerna i bön, bär en mängd olika vita hattar och verkar vara de som har denna vision. Flera färger sticker ut över resten, inklusive de röda, svarta och vita, och bidrar till scenens visuella energi. Den färg som mest sannolikt kommer att fånga betraktarens uppmärksamhet först i denna målning skulle vara röd, vilket i just denna målning ger kraft åt den kamp som pågår.
Vidare läsning
- Fred S. Kleiner, Christin J. Mamiya, Richard G. Tansey. Gardners konst genom tiderna (elfte upplagan). Fort Worth: Harcourt College Publishers, 2001, kapitel 28.
- Perry, Gill . "Primitivism and the 'Modern'", i Charles Harrison, Francis Frascina och Gill Perry, (Eds.) Primitivism, Cubism, Abstraction: The Early Twentieth Century . New Haven: Yale University Press , 1993, s. 3–85. ISBN 0300055161