Självporträtt med gloria och orm
| Självporträtt | |
|---|---|
 | |
| Konstnär | Paul Gauguin |
| År | 1889 |
| Typ | Oljemålning på trä |
| Mått | 79 cm × 51 cm (31,2 tum × 20,2 tum) |
| Plats | National Gallery of Art , Washington, DC |
Självporträtt med gloria och orm , även känd som Självporträtt , är en olja-på-trämålning från 1889 av den franske konstnären Paul Gauguin , som representerar hans sena Bretagneperiod i fiskebyn Le Pouldu i nordvästra Frankrike. Gauguin var inte längre bekväm med Pont-Aven och gick vidare till Le Pouldu med sin vän och student Meijer de Haan och en liten grupp konstnärer. Han stannade i flera månader hösten 1889 och sommaren 1890, där gruppen ägnade sin tid åt att dekorera interiören av Marie Henrys gästgiveri med alla större typer av konstverk. Gauguin målade sitt självporträtt i matsalen med dess följeslagare, Porträtt av Jacob Meyer de Haan (1889).
Målningen visar Gauguin mot en röd bakgrund med en gloria ovanför huvudet och äpplen hängande bredvid honom när han håller en orm i handen medan växter eller blommor dyker upp i förgrunden. Den religiösa symboliken och det stilistiska inflytandet från japanska träblockstryck och cloisonnism är uppenbara. Porträttet färdigställdes flera år innan Gauguin besökte Tahiti och är ett av mer än 40 självporträtt han gjorde under sin livstid. Verket nådde konstmarknaden 1919 när Marie Henry sålde det på Galerie Barbazanges i Paris som en del av hennes samlade verk från Le Pouldu-perioden. Den amerikanske bankiren Chester Dale förvärvade målningen 1928 och skänkte den vid hans död 1962 till National Gallery of Art i Washington, DC
Bakgrund
Paul Gauguin (1848–1903) var en fransk postimpressionistisk konstnär och figur i symboliströrelsen känd för sina bidrag till den syntetiska stilen. 1886 tillbringade han sommaren i Pont-Aven i Bretagne, en konstnärskoloni som blev känd som Pont-Aven-skolan för Gauguins inflytande och det arbete de producerade. I slutet av 1888 målade Gauguin i nio veckor med Vincent van Gogh i hans gula hus i Arles i södra Frankrike innan van Gogh fick ett sammanbrott, vilket ledde till att han skar av örat och lades in på sjukhus . Gauguin lämnade Arles och såg aldrig van Gogh igen, men de fortsatte att utbyta brev och idéer.
Han återvände kort till Paris där han bodde med målaren Émile Schuffenecker , men återvände till Pont-Aven våren 1889 bara för att finna att det var för trångt. Gauguin flyttade längre bort "för att undkomma turisterna och de parisiska och utländska målarna" och anlände till Le Pouldu den 2 oktober 1889. Han hittade boende hos Meijer de Haan på Buvette de la Plage, ett värdshus som drivs av Marie Henry. De Haan introducerade Gauguin till Thomas Carlyles roman Sartor Resartus (1836) genom samtal. Även om han inte skulle läsa romanen på flera år till, blev Gauguin bekant med Carlyles idéer som skulle påverka hans inställning till konst under denna tid.
Interiören på Marie Henrys värdshus blev deras duk, och de målade sina verk på väggar, tak och fönster. De fick senare sällskap av konstnärerna Paul Sérusier och Charles Filiger . Enligt Nora M. Heimann, när rummet stod färdigt, "omfattade det målningar av alla större slag – genre, landskap, självporträtt, porträtt, stilleben och till och med historiemålning – i media allt från tempera och olja på gips till olja på duk och panel; samt tryck och teckningar; målade och glaserade keramikkärl; exotiska fyndföremål; och snidade polykroma figurer i trä."
Gauguin försökte vinna Marie Henrys, gästgivarens tillgivenhet, men hon förkastade hans framsteg och blev intim med de Haan istället, vilket gjorde Gauguin svartsjuk. Gauguin avgick den 7 november 1890 och lämnade sitt arbete på Marie Henrys värdshus. Hon gick i pension 1893 och flyttade till Kerfany och tog med sig många av konstverken. Hon fortsatte att arrendera värdshuset fram till 1911 då hon sålde det. När den nya ägaren 1924 gjorde om värdshuset, som då hade byggts om till restaurang, upptäcktes resten av väggmålningarna begravda intakta under tapeter.
Utveckling
Van Gogh hade tidigare inrett rum med sina målningar, i synnerhet rummen på flera restauranger i Paris och Gula huset i Arles. Gauguin och de Haan verkar ha påverkats av detta arbete, eftersom de började inreda matsalen på Buvette de la Plage på ett liknande sätt. Gauguins självporträtt förbereddes tillsammans med dess hängsmycke , Porträtt av Jacob Meyer de Haan (1889), till höger respektive vänster om en öppen spis på de övre panelerna av två skåpdörrar i trä. Gauguin gav panelerna en subtil, strukturerad matt yta med vit kritslipning och ett kammat vågmönster. Båda verken slutfördes någon gång mellan mitten av november och mitten av december 1889.
Beskrivning
Den franska konsthistorikern Françoise Cachin noterar att Gauguin designade både självporträtt med gloria och orm och dess följeslagare Porträtt av Jacob Meyer de Haan som en karikatyr . I sitt självporträtt dyker Gauguin upp mot en röd bakgrund med en gloria ovanför huvudet och äpplen hängande bredvid honom när han håller en orm i handen med vad som verkar vara antingen växter eller blommor i förgrunden. Kurator Philip Conisbee observerar den religiösa symboliken i bilderna och noterar att "äpplena och ormen hänvisar till Edens lustgård , frestelsen, synden och människans fall ." Gauguin delar duken på mitten och målar sig själv som både helgon och syndare, vilket återspeglar sin egen personliga myt som konstnär. I den övre delen av målningen är Gauguin nästan änglalik med glorian och tittar bort från frestelsens äpplen. I den nedre delen håller han ormen och fullbordar dualiteten.
Jirat-Wasiutyński noterar att konsthistorikern Denys Sutton var den första kritikern som tolkade Gauguins självporträtt som "demoniskt". Denna tolkning illustreras av hängsmycken, följeslagaren Porträtt av Jacob Meyer de Haan (1889), som visuellt kompletterar Självporträttet . De Haans djävulska ögon och röda hår formade som horn i hans porträtt på vänster sida av matsalen där det skapades in situ , motsvarar ormen som hölls i Gauguins hand i hans självporträtt på den högra dörren till matsalen. Två böcker dyker upp på bordet i de Haans porträtt: Paradise Lost (1667–74) av den engelska poeten John Milton från 1600-talet och Sartor Resartus av Thomas Carlyle . Dessa respektive litterära anspelningar, till Miltons Satan och till Carlyles Diogenes Teufelsdröckh, en karaktär som beskrivs som både änglalik och djävulsk, spelar direkt in i de Haans och Gauguins motsvarande självporträtt. Jirat-Wasiutyński hävdar att Gauguin framställer sig själv som en magus , som "både siare och demonisk ängel".
Verket visar påverkan av japanska träblockstryck och cloisonnism . På målningen bär Gauguin vad konsthistorikern Henri Dorra jämför med den saffransfärgade dräkten av en buddhistisk munk, kanske influerad av Van Goghs tidigare självporträtt tillägnad Paul Gauguin (1888). I ett brev till Gauguin daterat den 3 oktober 1888 beskriver Van Gogh sig själv i självporträttet som "en karaktär av en bonze , en enkel tillbedjare av den eviga Buddha". Jämfört med Gauguins mer traditionella självporträtt tillägnad Carrière (1888 eller 1889) är självporträttet som målades på Le Pouldu mer "olyckligt".
Ursprung
1919 sålde Marie Henry Gauguins självporträtt som en del av en sats av 14 andra verk till François Norgelet för totalt 35 000 franc, där det ställdes ut på Galerie Barbazanges i Paris. Även om ägandedetaljerna är få, tros målningen ha gått igenom händerna på flera ägare, inklusive Londonkonstsamlaren Mrs. RA Workman och senare Lord Ivor Spencer-Churchill . Den såldes av Churchill till gallerierna Alex Reid och Lefèvre 1923, som sedan sålde den till Kraushaar Galleries 1925. Den amerikanske bankiren Chester Dale förvärvade verket 1928. Målningen testamenterades senare av Dale till National Gallery of Art 1962 efter hans död. Chester Dale Collection öppnade på National Gallery 1965.
Anteckningar
Vidare läsning
- Amishi-Maisels, Ziva (1985). Gauguins religiösa teman . Krans. OCLC 12188712 . ISBN 978-0-8240-6863-9 .
- Henderson, Linda Dalrymple (våren 1987). " Mystik och ockultism i modern konst ." Art Journal , 46 (1): 5–8. (prenumeration krävs)
- Southgate, M Therese (augusti 2000). " Omslaget: Självporträtt ." JAMA , 284 (8): 929. doi : 10.1001/jama.284.8.929 .
- Sutton, Denys (oktober 1949). " Paul Gauguin-utställningen ." The Burlington Magazine , 91 (559): 283–286. (prenumeration krävs)
- Swindle, Stephanie (maj 2010). " Paul Gauguin och andlighet ". Pennyslyvania State University. Graduate School College of Arts and Architecture. Avhandling.
externa länkar