Jazzklubb
En jazzklubb är en plats där den primära underhållningen är framförandet av levande jazzmusik , även om vissa jazzklubbar främst fokuserar på studier och/eller marknadsföring av jazzmusik. Jazzklubbar är vanligtvis en typ av nattklubb eller bar, som har tillstånd att sälja alkoholhaltiga drycker. Jazzklubbar fanns i stora lokaler under orkesterjazzens och storbandsjazzens epoker, när banden var stora och ofta utökades med en stråksektion . Stora rum var också vanligare under swingtiden, för på den tiden var jazz populär som dansmusik, så dansarna behövde utrymme att röra sig. Med övergången till 1940-talsstilar som Bebop och senare stilar som souljazz , användes oftast små kombinationer av musiker som kvartetter och trios , och musiken blev mer av en musik att lyssna på, snarare än en form av dansmusik . Det gjorde att mindre klubbar med små scener blev praktiska.
På 2000-talet kan jazzklubbar finnas i källarna i större bostadshus , i skyltfönster eller på de övre våningarna i detaljhandelsföretag. De kan vara ganska små jämfört med andra musikställen, som rockmusikklubbar , vilket återspeglar den intima atmosfären i jazzshower och det långvariga minskande folkliga intresset för jazz. Trots att de kallas " klubbar ", är dessa arenor vanligtvis inte exklusiva. Vissa klubbar har dock en täckningsavgift om ett liveband spelar. Vissa jazzklubbar håller " jamsessioner " efter öppettider eller tidiga kvällar i veckan. Vid jamsessioner delar både professionella musiker och amatörer vanligtvis scen.
Historia
På 1800-talet, före jazzens födelse, inkluderade populära former av levande musik för de flesta välbärgade vita amerikaner klassisk konsertmusik, såsom concerti och symfonier , musik som spelades vid föreställningar, såsom operan och balett , och balsal musik. För dessa människor var att gå ut ett formellt tillfälle, och musiken behandlades som något att lyssna på (om det var på symfonin eller operahuset), eller att dansa reserverat till (om det var på en bal).
Under samma århundrade marginaliserades afroamerikanska samhällen ur ett ekonomiskt perspektiv. Men trots denna brist på materiell rikedom hade de en blomstrande gemenskap och en kultur baserad på informella musikuppträdanden, som blåsbandsuppträdanden på begravningar, musik som sjöngs i kyrkan och musik som spelades för familjer som äter picknick i parker. Den afroamerikanska kulturen utvecklade gemensamma aktiviteter för informell delning, som fiskfrites på lördagskvällar, söndagscamping längs stranden av sjön Pontchartrain vid Milneburg och Bucktown, laga röda bönor och risbanketter på måndagar och hålla nattliga danser i stadsdelshallar över hela staden . Detta långa och djupa engagemang för musik och dans, tillsammans med blandningen av musiktraditioner som andlig musik från kyrkan, bluesen som bärs in till stan av lantliga gitarrslingrar, minstrelshowerna inspirerade av plantagelivet, takten och kadensen från militära marschband och synkoperingen av ragtime-pianot, ledde till skapandet av ett nytt sätt att lyssna på levande musik. I jazzhistorieböckerna nämns ofta platser som New Orleans, Chicago, Harlem, Kansas City, U Street i Washington DC och Central Avenue-zonen i Los Angeles som jazzens viktigaste närande platser.
De afrikanska musiktraditionerna använde sig i första hand av en enradsmelodi och call-and-response- mönster, och rytmerna har en kontrametrisk struktur och speglar afrikanska talmönster. Påkostade festivaler med afrikanskt baserade danser till trummor anordnades på söndagar på Place Congo , eller Congo Square , i New Orleans fram till 1843. Ett annat inflytande på svart musik kom från kyrkans psalmerstil , som svarta slavar hade lärt sig och införlivat i sin egen musik som spirituals . Under det tidiga 1800-talet lärde sig ett ökande antal svarta musiker att spela europeiska instrument.
De " svarta koderna " förbjöd slavar att trumma, vilket innebar att afrikanska trumtraditioner inte bevarades i Nordamerika, till skillnad från på Kuba, Haiti och på andra ställen i Karibien. Afrikanskt baserade rytmiska mönster behölls i USA till stor del genom "kroppsrytmer" som att stampa, klappa och klappa juba . Under perioden efter inbördeskriget (efter 1865) kunde afroamerikaner få överskott av militärbastrummor, virveltrummor och fifes, och en original afroamerikansk trumma och fife-musik uppstod, med tresillo och relaterade synkoperade rytmiska figurer.
Slaveriets avskaffande 1865 ledde till nya möjligheter för utbildning av befriade afroamerikaner. Även om strikt segregation begränsade sysselsättningsmöjligheterna för de flesta svarta, kunde många hitta arbete inom underhållning. Svarta musiker kunde ge underhållning i danser, minstrelshower och i vaudeville , under vilken tid många marschmusikband bildades. Svarta pianister spelade på barer, klubbar och bordeller, allt eftersom ragtime utvecklades. Blues är namnet på både en musikalisk form och en musikgenre , som har sitt ursprung i afroamerikanska samhällen i främst " Deep South " i USA i slutet av 1800-talet från deras spirituals , arbetssånger , fältrop , rop och ramsor och rimmade enkla berättande ballader .
Musiken från New Orleans hade en djupgående effekt på skapandet av tidig jazz. Många tidiga jazzartister spelade på arenor över hela staden, såsom bordellerna och barerna i red-light-distriktet runt Basin Street , känd som " Storyville ". Förutom dansband fanns det många marschband som spelade på överdådiga begravningar (senare kallade jazzbegravningar ), som arrangerades av de afroamerikanska och europeiska amerikanerna. Instrumenten som användes i marschband och dansband blev jazzens grundläggande instrument.
Jazzåldern
Trots dess växande popularitet var inte alla som levde på jazzåldern förtjusta i ljudet av jazzmusik, och särskilt av jazzklubbar. Vid tillkomsten av 1900-talet började kampanjer för att censurera "djävulens musik" dyka upp, som förbjöd när och var jazzklubbar kunde byggas. Till exempel vann ett hem för blivande mödrar i Cincinnati ett föreläggande för att förhindra byggandet av en närliggande teater där jazz kommer att spelas, vilket övertygade en domstol om att musiken var farlig för foster. I slutet av 1920-talet antog minst 60 samhällen över hela landet lagar som förbjöd jazz i offentliga danslokaler.
Förbudet 1920 främjade framväxten av de underjordiska, gangsterdrivna jazzklubbarna. Dessa ställen serverade alkohol, anställde svarta musiker och lät vita, svarta och publik från alla samhällsklasser mingla socialt för första gången. Även om de underjordiska jazzklubbarna uppmuntrade sammanblandningen av raser under jazztiden, fanns det andra jazzklubbar, som Cotton Club i New York, som endast var vita.
Bebop
På 1940-talet var jazzmusiken som en form av populärmusik på nedgång, och det var även jazzklubbarnas popularitet. I början av 1940-talet började artister i bebop-stil att flytta jazzen från dansbar populärmusik till en mer utmanande "musikermusik". Eftersom bebop var tänkt att lyssna på, inte dansas till, kunde den använda snabbare tempo. Trumman övergick till en mer svårfångad och explosiv stil och mycket synkoperad musik. Även om bebop inte drog till sig de enorma folkmassor som en gång hade strömmat till dansklubbar från swingtiden, var bebop-stilen baserad på små kombinationer som jazzkvartetten . Med dessa mindre kombinationer på scenen hade mindre klubbar råd att betala ensemblerna även med mycket mindre klubbar än vad som var vanligt under 1930-talets storhetstid för Cotton Club .
Soul Jazz
Soul Jazz var en utveckling av hård bop som inkorporerade starka influenser från blues , gospel och rhythm and blues för att skapa musik för små grupper, ofta orgeltrio av Hammond orgel , trummis och tenorsaxofonist. Till skillnad från hård bop , betonade soul Jazz generellt repetitiva grooves och melodiska hooks, och improvisationer var ofta mindre komplexa än i andra jazzstilar. Den hade ofta en stadigare "funk" stilgroove, som skilde sig från de swingrytmer som är typiska för mycket hård bop. Soul Jazz visade sig vara en välsignelse för jazzklubbar, för eftersom orgeltrioerna var baserade på den kraftfulla Hammondorgeln , kunde en tredelad orgeltrio fylla en nattklubb med samma fulla ljud som tidigare år skulle ha krävt en fem eller sex -stycke band.
Traditionalismens återkomst
1980-talet såg något av en reaktion mot fusionen och frijazzen som hade dominerat 1970-talet. Trumpetaren Wynton Marsalis dök upp tidigt på decenniet och strävade efter att skapa musik inom vad han trodde var traditionen, avvisade både fusion och free jazz och skapade förlängningar av de små och stora former som ursprungligen var pionjärer av artister som Louis Armstrong och Duke Ellington , som samt 1950-talets hard bop. Huruvida Marsalis kritiska och kommersiella framgång var en orsak eller ett symptom på reaktionen mot Fusion och Free Jazz och återuppväckningen av intresse för den typ av jazz som var pionjär på 1960-talet (särskilt Modal Jazz och Post-Bop ) kan diskuteras; inte desto mindre fanns det många andra yttringar av en återuppvaknande av traditionalismen, även om fusion och free jazz inte på något sätt övergavs och fortsatte att utvecklas och utvecklas. Långt in på 1980-talet tillhandahåller klubbarna där det spelas i dessa länder mötesplatser för politiska dissidenter, men närvaron av dessa klubbar är mycket liten jämfört med jazzklubbarnas popularitet under jazzåldern .
Anmärkningsvärda klubbar
Nordamerika
New Orleans, Louisiana
Känd som "jazzens födelseplats" är New Orleans hem för några av de äldsta och mest kända jazzklubbarna i USA, inklusive:
- Ekonomihallen
- Konserveringshallen
- Storyville, New Orleans
Manhattan, New York
Harlem, New York
- Savoy Ballroom
- Mintons lekstuga
- Cotton Club
Washington DC och U Street
- Howard Theatre
- Crystal Caverns
- Lincoln teater
Chicago, Illinois
- Beehive Lounge
- Mandelsalen
- Cadillac Bobs
- Club DeLisa
- Gerris Palm Tavern
Seattle, Washington
- Dimitrious Jazz Alley
Denver, Colorado
- Blända Denver
Boston, Massachusetts
- Wallys Café
Europa
Bryssel, Belgien
London, England
Rom, Italien
Se även
Vidare läsning
- Hentoff, Nat. "The Shape of Jazz That Was" . Boston Magazine . Hämtad 12 november 2014 .