Jazz trombon

Trombonen är ett musikinstrument från mässingsinstrumentfamiljen . Trombones första uruppförande inom jazz var med Dixieland jazz som en biroll inom Dixie Group. Denna roll växte senare fram i rampljuset när spelare som JJ Johnson och Jack Teagarden började experimentera mer med instrumentet och upptäckte att det kan fylla roller tillsammans med saxofon och trumpet i bebop . Trombonen har sedan dess vuxit till att finnas med i vanliga storbandsuppsättningar med 3 till 5 tromboner beroende på arrangemanget. En person som spelar trombon kallas trombonspelare eller trombonist.

Historien om trombon i jazz

Traditionell jazztrombon

Trombone såg först användning i jazzvärlden med sin intåg i traditionell jazz där den spelade tillsammans med ackordbytena, ofta kopplade den sju till tredje eller tredje till rotupplösningar av kadenser, vilket gjorde det möjligt för de andra musikerna i gruppen att improvisera tillsammans med den. I en vanlig dixie-grupp marscherade spelarna genom gatorna eller drogs runt och lekte i en öppen trailer. Trombonen med en rutschkana istället för ventiler eller strängar eller hål för att spela hade svårt att placera sig och tenderade att sitta bak i släpet och fick namnet "Tailgate Trombone". Denna spelstil inkluderade många trombonspecifika tekniker som morrande, skopor, fall och rutschkanor. Dessa faktorer gav traditionell jazz sin välkända, nästan "smutsiga" känsla. Den mest kända bakluckans trombonist var Edward "Kid" Ory . Även om trombonen äntligen presenterades i jazzen vid det här laget, var det inte förrän jazzens swing-era som trombonen faktiskt klev in i rampljuset.

Swing eran trombon

Jazzens swing-era nådde sin höjdpunkt på 1930-talet, där trombonen då var populär. I ett standardswingband fanns det 5 saxofoner , 4 trumpeter , 3 eller 4 tromboner och en rytmsektion . Det var då trombon började sticka ut som ett soloinstrument, eftersom många trombonspelare som Jack Teagarden . Karakteristiskt för Teagarden-stilen av trombonspel är en ren artikulation, utmärkt högregister och begränsad glidrörelse. Detta resulterar ofta i pentatoniska skalor . Andra kända trombonsolister i swingband var Tricky Sam Nanton och Lawrence Brown i Ellington Band , och Dickie Wells och Vic Dickenson i Count Basie Orchestra . Flera trombonister (t.ex. Tommy Dorsey , Trummy Young ) började bilda sina egna swingband, och tillät sig att visa upp sitt instrument som tidigare varit gömt bakom resten av hornen. När detta hände bytte standardspelstilen bort från stilen "tailgate trombone" och gick mot en lyrisk och smidig spelform. Denna revolutionerade jazztrombonen på ett sätt som ingen spelare hade trott var möjligt tidigare. Detta hjälpte till att flytta trombon in i rampljuset, eftersom det blev ett instrument för lyriskt, mjukt, mjukt spel som folk tyckte om att lyssna på.

Bebop jazz trombon

swingjazzens era tog slut, dök den nya stilen av bebopjazz upp från början av 1940-talet. Bebop var en snabbare form av swing som spelades för sin egen skull, till skillnad från swingjazz som spelades för dans. Under den här eran spelades trombonen mer sällan som soloinstrument, eftersom många av passagerna i musiken var för tekniskt snabba för den spelstil som hade utvecklats under swing-eran, eftersom den stilen hölls tillbaka av rutschkanan mer så . De ledande trombonisterna vid den tiden arbetade också med att anpassa och skapa en ny stil för att följa den snabba beboppen. Drivkraften för denna stilistiska rörelse var JJ Johnson . Han följde influenserna från bebopjazzinnovatörerna Charlie Parker och Dizzy Gillespie samtidigt som han lade till sin egen, mjuka, långsammare spelform över beboppens snabba spår. JJ Johnson eliminerade mast av glissando's, rips och sådant från sitt spel, och ersatte det med en mer exakt artikulerad stil, livad upp av utökade ackord och förändringar som är karakteristiska för bebop. Även om denna nivå av trombonvirtuositet tidigare hade visats i blåsband av sådana som Arthur Pryor, var det nytt för jazztrombon.

Jazzteknik och utrustning

Vanligtvis när man spelar jazzmusik är det att föredra att spela på en vanlig tenortrombon med liten eller medelstor diameter utan extra tillbehör, eftersom den ger det ljusaste ljudet och är bekvämare att spela under längre tidsperioder i de extrema områdena av instrument som du brukar slå på när du spelar jazzmusik. Det finns vissa tekniker som trombonspelare kommer att finna framträdande i jazzmusik, eller jazzinspirerad musik, såsom morrande, scooping, fallande, fladdrande tunga, användning av ljuddämpare, multifoner, och även nyligen med vissa spelare, distorsionseffekter.

Användning av ljuddämpare

Trombonen, som de flesta andra blåsinstrument, använder då och då mutes i musik för att få ett visst ljud. Det finns många olika typer av mutor för olika situationer eller önskade ljud som ska släckas.

Plunger Mute - En plunger mute är ett kolvhuvud som täcker hela eller delar av den öppna delen av klockan, detta ger "wah wah"-ljudet. Ett tydligt exempel på denna ljudeffekt är ljudet som vuxna gör när de pratar i Peanuts- tecknade serier.
Cup Mute - Cup Mute är en mute som fastnar på insidan av mässingsklockan, och helt täcker den med sin distinkta skålform. Denna specifika mute ger ett ljud som liknar det för en heltäckande kolvmute. Typisk användning under mjukare och lyriskt jazzspel.
Bucket Mute - Bucket Mute är en mute som normalt är formad som en hink som klämmer fast på trombonklockan, och är fylld med någon form av dämpande material för att minska den totala ljudutgången från instrumentet det är över. Det används främst i mjuka ballader inom jazz. Bucket Mute-effekten är också möjlig att uppnå genom att spela i ett notställ.

Förändringar av ljud

Det finns olika tekniker för att ändra ljudet som kommer ut ur trombonens klocka, dessa kan skapa mycket intressanta effekter när man spelar vissa jazzlicks, eller till och med bara under ett improviserat solo.

Growling - Growling är en teknik där en typ av gutturalt halsljud produceras när du spelar en tonhöjd, vilket skapar uppdelat ljud med tonhöjden. Primära exempel på detta finns i Dixieland/New Orleans jazztrombonpartier och i Ellington Band av growlspecialisterna Tricky Sam Nanton och Quentin Jackson .
Glissando - En glissando är en oartikulerad rörelse från en ton till en annan. Trombon är ett av få instrument som kan sätta igång ett äkta glissando, eller en ostörd rörelse från en tonhöjd till nästa ( högst inom en tritonrörelse ) genom att helt enkelt flytta från ett yttre glidläge till ett inre glidläge utan förändring av partiell. Detta är ett annat exempel som är vanligast i Dixieland .
Scoops and Falls - Scoops and Falls är en form av teknik där man närmar sig eller rör sig bort från den avsedda tonhöjden, vanligtvis markerad med en krökt linje i noten på väg upp till att gå från nothuvudet, beroende på vilken det är. En scoop görs genom att mycket snabbt förflyttas från ett yttre glidläge till ett nära inre glidläge (ex. Position 2 till Position 1), medan ett fall är den raka motsatta rörelsen. (inre position till yttre position, ex. position 1 till position 2). Mycket vanlig i Dixieland och i Swing Era jazz.
Multiphonics - Multiphonics är en teknik som är mycket vanligare i nyare jazz, eftersom den skapar ett så distinkt ljud. Den mest kända exponenten för denna teknik är den tyske trombonisten Albert Mangelsdorff . Multifoner utförs på trombonen genom att spela en tonhöjd och sedan nynna ett intervall ovanför tonhöjden som spelas. Detta gör att båda tonhöjderna kommer ut från klockan samtidigt, och spelar därför flera tonhöjder. De två tonhöjderna stör instrumentet och skapar en tredje ton, skillnadstonen .

externa länkar

Blackdiamondbrass.com