Herregud, Charlie Darwin
| Herregud, Charlie Darwin | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 2 september 2008 | |||
| Spelade in | 1–10 januari 2008 | |||
| Studio | Block Island , Rhode Island | |||
| Genre | Americana | |||
| Längd | 42:01 _ _ | |||
| Märka | Självpublicerad | |||
| Producent |
|
|||
| The Low Anthem kronologi | ||||
| ||||
| Singlar från Oh My God, Charlie Darwin | ||||
| ||||
Oh My God, Charlie Darwin är det tredje studioalbumet av det amerikanska bandet The Low Anthem . Det publicerades själv den 2 september 2008 och återutgavs av Bella Union och Nonesuch Records i juni 2009. Efter succén med deras album What the Crow Brings (2007) välkomnade grundarna Ben Knox Miller och Jeffrey Prystowsky Jocie Adams till bandet. De inspirerades av självförtroendet och romantiken i John Steinbecks romaner, och fann spänningar mellan det mänskliga kravet på komfort och Charles Darwins dystra teorier om darwinism , och använde hans teori om naturligt urval som ett ramverk för att överväga akademiker, politik och religion. Albumet är uppkallat efter Darwin, eftersom gruppen ansåg hur skakande hans " survival of the fittest "-teori skulle verka för en troende person .
Albumet spelades in under de första tio dagarna av 2008 i en källare i Block Island , Rhode Island, som förvandlades till en tillfällig inspelningsstudio. Bandet anlitade Jesse Lauter för att samproducera albumet. Americana - soundet ackompanjeras av flera andra genrer, som blues , country , folk , gospel och R&B . Den inleds med tysta låtar i Millers falsett och modala röst , följt av starkare och kaotiska spår, innan den återgår till mer högtidlig musik. Albumet innehåller minst 27 instrument, inklusive crotales , pumporgel och cittra . Vissa låtar utvecklades kraftigt under inspelningen, med flera olika tillvägagångssätt för tempo och instrumentering. Albumet består av tolv spår, varav ett är en cover på en Tom Waits -låt skriven av Jack Kerouac .
Albumet stöddes av två singlar : "Charlie Darwin" i september 2009 och "To the Ghosts Who Write History Books" i februari 2010. Efter albumets släpp gav sig The Low Anthem ut på en turné i USA från 2008, och lade till Kanada och Europa till sin turnélista 2009, följt av deras första nordamerikanska rubrikturné 2010. Mun-till-mun- stöd ökade albumets popularitet; den gick på kartan i Belgien och Nederländerna och sålde 75 000 exemplar över hela världen. Kritiker berömde Oh My God, Charlie Darwin för dess texter, teman och sång, men några ifrågasatte nödvändigheten och intensiteten i de starkare låtarna. På Boston Music Awards , The Low Anthem och Oh My God, vann Charlie Darwin bästa nya akt respektive Årets album. Olika publikationer listade det som ett av årets bästa album.
Inspelning och produktion
The Low Anthems grundare Ben Knox Miller och Jeffrey Prystowsky kände sig ambitiösa efter succén med deras andra studioalbum, What the Crow Brings (2007), som sålde över 10 000 exemplar. I november 2007 välkomnade de till gruppen Jocie Adams, en klassisk kompositör och före detta NASA- tekniker som de kände från Brown University ; hon hade varit ett fan sedan de började uppträda live. Miller insåg att de borde ta element från sina musikaliska influenser och blanda dem med mer moderna teman. Bandet läste om John Steinbecks East of Eden (1952) medan de skrev och spelade in albumet, inspirerat av självförtroendet, skönheten och romantiken i Steinbecks skrivstil; de tejpade ordet timshel , framträdande i East of Eden , ovanför kontrollbåset . Namnet på albumet, Oh My God, Charlie Darwin , kom upp för gruppen när de observerade giraffer på Roger Williams Park Zoo i deras hemstad Providence, Rhode Island . De diskuterade hur skakande Charles Darwins teorier om " survival of the fittest " skulle verka för en troende person och fortsatte att upprepa frasen "Oh my God! Charlie Darwin!" till varandra.
Gruppen insåg att temat darwinism ekade genom deras tidigare arbete. När de skrev sångerna fann de en spänning mellan det mänskliga kravet på tröst och den dystra teorin om darwinism. De höll en kopia av Darwins On the Origin of Species (1859) under produktionen. Miller använde ofta teorin om naturligt urval som ett ramverk för att överväga akademiker, politik och religion, och liknade idéer som konkurrerade precis som gener. Han fann att albumet var ett erkännande av religion – särskilt kristendomen – som sprider sitt budskap när djur sprider sina gener . Miller påstod att han inte är antireligiös och gruppen tog inte parti mellan religion och darwinism; han kände att albumet handlade om både hopp och hopplöshet, och beskrev det som "ett gospelrekord för vetenskapsmän och samhällsfilosofer ". Han såg den som en bok, där var och en av låtarna "lutade sig mot varandra", medan producenten Jesse Lauter ville att den skulle imitera en film. Miller kände att den hade en "bättre livekänsla" än What the Crow Brings eftersom den senares grundproduktion förbjöd experiment. Medan What the Crow Brings fokuserade på tyst americana , Oh My God, lade Charlie Darwin till lite variation som rock and roll , vilket Miller ansåg att det tillät ett mer konsekvent tema.
För att spela in albumet reste bandet och några vänner med färjan till Block Island , Rhode Island, där de förvandlade källaren i Millers föräldrars hus till en tillfällig inspelningsstudio medan de var borta; Elva personer levde tillsammans isolerat, vilket Miller tyckte gav en utopisk atmosfär som passade albumet, vilket ledde till friktion och spänning och resulterade i bättre musik. Han fann att blocköns skarphet och rymd var representativ för albumet; dess befolkning sitter runt 800 under vintermånaderna. Lauter – då student vid Clive Davis Department of Recorded Music – tog med sig högkvalitativ utrustning från sina klasskamrater. Prystowsky uppskattade Lauters bidrag eftersom han var "lite mindre känslomässigt investerad" än bandmedlemmarna, och Miller kände att han drev dem längre än de gjorde. Inspelningen började den 1 januari 2008 och tog tio dagar. Albumet använder minst 27 instrument, inklusive banjo , crotales , munspel , pumporgel och cittra . Ytterligare inspelningar ägde rum i Adorea Recording Studio med Travis Bell i Hamden , Connecticut, och i Oestern Studio i Williamsburg , New York, följt av overdubs och inspelning i Lauters lägenhet i Harlem , New York.
Låtarna hade skrivits en tid innan inspelningen. Som gruppens främsta låtskrivare, skulle Miller närma sig de andra medlemmarna med texter och en melodi och de skulle samarbeta för att skapa arrangemanget . Vissa låtar arrangerades nästan omedelbart när de skrevs, medan andra utvecklades avsevärt under produktionen. Efter 40 tagningar av "Charlie Darwin" insåg bandet att de kunde ändra låten i stor utsträckning, och det tog från 60 till över 100 tagningar att slutföra; Miller mindes att den 85:e tagningen var bäst. "Cage the Songbird" och "Charlie Darwin" var bland de sista låtarna som spelades in; bandet försökte flera metoder för tempo och instrumentering men bestämde sig så småningom på att höja sången en oktav för att ge en körkvalitet och ta bort trummorna från den senare låten. "Home I'll Never Be" är en cover av Tom Waits version av låten från Orphans: Brawlers, Bawlers & Bastards (2006), i sig en cover på Jack Kerouacs "On the Road" från Jack Kerouac Reads On vägen (1999). Gruppen hade inte för avsikt att inkludera låten, men fann att den var nödvändig efter att ha framfört den i en tagning under förproduktionen.
Musik och text
Medan Oh My God, Charlie Darwin till stor del är erkänd som Americana, kallas det ibland för indiefolk , indierock eller neofolk , och dess musik spänner över genrer som blues , country , folk , gospel och R&B . Albumet åberopar teman som återlösning, apokalyps, liv och död , kärlek och religion; den har jämförts med den antediluvianska perioden och de verk som resulterade från Dust Bowl , och betraktades som en oavsiktlig spegel av USA:s ekonomiska elände, såväl som en förlust av fri debatt under och efter George W Bushs presidentperiod . Miller sa att det handlar om " miljöförfall och social de-evolution och moralens död". Skivan inleds med tysta låtar följt av starkare och kaotiska spår, och avslutas med mer högtidlig musik. Bokslut på albumet, "Charlie Darwin" och "To Ohio (Reprise)" respektive sätter och upprepar sin eklektiska ton med mild musik. Miller sjunger i falsett i "Charlie Darwin" och modal röst i "To Ohio" och "Ticket Taker", innan han sjunker till en "growling low" av "The Horizon is a Beltway".
" ställer hoppet om Mayflowers resa samman med det uppenbara ödets brutalitet och de sjukdomar den introducerade för indianer . Aquarium Drunkards Mik Davis observerade låten "beklagar att vara på en resa och hur även det ljusaste löftet kan dämpas av riktningslöshet". Pastes Josh Jackson såg det som en attack mot samhällets tillämpning av darwinism, medan Uncuts Allan Jones sa att det "föreställer sig en drunknande värld, återvänd till vattnet, några genomblöta själar kastade på drift i ett hav av sorg " . Stevie Chick från The Guardian beskrev låten som "lachrymose and haunting", och John Fortunato från The Aquarian skrev "Millers darrade koker spökar omrörande avskalade meditationsfunderingar". Miller jämförde det med kammar- och körmusik. PopMatters DM Edwards tyckte att sången från "Charlie Darwin" och "To Ohio" var mild och "blåsig ... smälter samman, flyter iväg och bär varningar om nedgång". DIY : s Erik Thompson kände att öppningslåtarna satte en ton av värme och intimitet som bär albumet.
"To Ohio" handlar om längtan efter förlorad kärlek och nya scenerier. Vattumannens Fortunato liknade atmosfären i "To Ohio" och "(Don't) Tremble" med verk av Nick Drake , som betonades av mångfalden av instrument mot Millers "ensamma sorgdrabbade psalmböcker"; Uncut 's Jones jämförde den förra med Paul Simon och ansåg att den senare var ett lojalitetslöfte och en trygghetshymn. Miller skrev "(Don't) Tremble" för en före detta bandmedlem som konsekvent var osäker på sitt arbete. WXPNs Bruce Warren kände att "To Ohio" visade upp bandets "mjuka och ömma sida", och The Quietus ' Tom Milway liknade dess bildspråk vid en Steinbeck-roman. "Biljetttagare" beskrevs av Fortunato som "gripande mulknäppa" som var förvirrad av desperation, och av Gigwise 's Huw Jones som en kärlekshistoria som berättar om bibliska översvämningar . DIY : s Thompson ansåg att det anspelade på ansvaret att vägleda andra genom svåra liv. Flera spår har jämförts med andra artisters arbete: "Charlie Darwin" till Fleet Foxes , "Ticket Taker" till Leonard Cohen och "The Horizon is a Beltway" med Tom Waits, Bob Dylan och The Pogues . Uncut ' s Jones skrev "The Horizon is a Beltway" föreställde sig en katastrof i sina bilder av brinnande skylines och ruttnande kött. Vattumannens Fortunato beskrev "Cage the Songbird" som en threnodi som påminner om Cowboy Junkies , medan BBC :s Jon Lusk identifierade en likhet med vaggvisan " Hush, Little Baby " med dess lista över villkor.
"Champion Angel" är det längsta och mest högljudda spåret, med elgitarrer , trummor och rytande sång. Vattumannens Fortunato ansåg att det var en omtolkning av Delta-blues , och jämförde det med Black Keys , North Mississippi Allstars och tidiga Kings of Leon , medan NME : s Leonie Cooper jämförde det med Tom Petty . Fortunato liknade "OMGCD" med country och västerländsk musik som " Will the Circle Be Unbroken ", medan Leahey jämförde den med gospelmusik. Ed Miller från Drowned in Sound identifierade låtlistan som en "tapet av amerikansk ikonografi": de första nybyggarna i "Charlie Darwin", mellanvästern i "To Ohio", "luffarandan" i "Home I'll Never Be", och "ett vilt romantiskt hjärta" överlag. Fiolen spelades av Anna Williams och Cameron Orr på "The Horizon is a Beltway", och av Williams på "To Ohio (Reprise)" . Graham Smith spelade sångskålen på "Charlie Darwin". Lauter producerade och konstruerade albumet; Travis Bell tillhandahöll lite ytterligare ingenjörskonst. Albumet mixades av Brian Taylor under sju dagar. För inspelning använde gruppen två mikrofonförförstärkare från PreSonus , anslutna via lightpipe till en Digi002 som kör Pro Tools . En Electro-Voice RE20 användes för att spela in sång, kopplad till en Universal Audio- förförstärkare. "To Ohio" och "Cage the Songbird" använder en bärbar pumporgel från Estey Organ .
Release och marknadsföring
The Low Anthem publicerade själv Oh My God, Charlie Darwin den 2 september 2008. Populariteten tillskrevs till stor del till mun-till-mun- stöd; Miller sa att bandet kunde "försörja sig " i mars 2009. Albumet sålde 75 000 exemplar över hela världen i februari 2011, och What the Crow Brings och Oh My God, Charlie Darwin hade sålt sammanlagt 100 000 exemplar i januari 2018. Det var återutgiven av Nonesuch Records i USA den 9 juni 2009 och av Bella Union i Storbritannien den 15 juni 2009. Bob Ludwig bemästrade återutgivningen. Gruppen skrev på med Nonesuch i april 2009 eftersom de respekterade deras lista . Albumet stöddes av två singlar : "Charlie Darwin" den 28 september 2009 och "To the Ghosts Who Write History Books" den 15 februari 2010. En musikvideo till "Charlie Darwin" släpptes exklusivt av Stereogum i oktober 2009 ; den stop-motion -videon producerades av Glenn Taunton och Simon Taffe i en studio i Sussex . Videons release var en kulminerande punkt för marknadsföringskampanjen; det var en av Stereogums mest kommenterade videor. En begränsad upplaga av "Charlie Darwin" släpptes som en sjutums vinylskiva den 23 mars 2010, med ytterligare två spår.
The Low Anthem framförde låtar från albumet i radioprogrammet Radcliffe & Maconie den 30 september 2009. De gjorde sin brittiska tv-debut den 20 november 2009 och framförde "To Ohio" på Later... med Jools Holland och deras amerikanska debut den 14 januari 2010 och framförde "Charlie Darwin" på Late Show med David Letterman . Bandets manager, Kate Landau, hade pratat med produktionsteamet för den senare i cirka åtta månader och kände att succén med musikvideon "Charlie Darwin" säkrade deras bokning. Tom Jones släppte en cover av "Charlie Darwin" i sitt album Spirit in the Room från 2012, och den ursprungliga låten var med i avslutningen av "Charlie Darwin", det tredje avsnittet av Rectifys andra säsong den 3 juli 2014. Low Anthem gav ut begränsade upplagor av albumet på vinyl för dess tioårsjubileum: Joyful Noise Recordings publicerade 1 000 handnumrerade tryckningar i en jacka målad av bandet tillsammans med en flexi-skiva med ytterligare två låtar och en digital version den 15 november 2019, och Dinked publicerade 300 pressningar i en screentryckt jacka den 29 november 2019. Gruppen turnerade över Europa och USA för att fira återutgivningen.
Bandet turnerade på 30 platser i USA efter albumets släpp 2008 och 2009, inklusive framträdanden på Bonnaroo Music Festival , Falcon Ridge Folk Festival och South by Southwest , och gick med artister som Ray LaMontagne , Joe Pug och Josh Ritter . Efter deras värvning med Nonesuch debuterade de i Europa i maj 2009, turnerade i Frankrike, Irland, Nederländerna och Storbritannien, och tillbringade fem månader på turné mellan Europa och USA, inklusive på Glastonbury Festival i juni och Lollapalooza i augusti. Efter en månadslång europeisk vistelse i september lade de till 21 platser till sin amerikanska turné i oktober och november – inklusive deras västkustdebut – och avslutade året med två London-shower i november. I januari 2010 uppträdde bandet på Abrons Arts Center och för Mountain Stage och Tiny Desk Concerts . De turnerade 13 europeiska shower i januari och februari, följt av en nordamerikansk turné i tio städer med Avett Brothers i februari och mars. För att stödja albumet började bandet sin första headline-turné den 11 mars i Washington, DC , följt av flera shower i Nordamerika i mars och april, inklusive South by Southwest. De spelade flera festivaler i Europa och USA från juli till september, inklusive Electric Picnic , Haldern Pop , Newport Folk Festival och Summer Sundae .
kritisk mottagning
| Sammanlagda poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| AnyDecentMusic? | 6,8/10 |
| Metakritisk | 80/100 |
| Granska poäng | |
| Källa | Betyg |
| Den australiensiska |
 
|
| AV-klubben | B |
| Dränkte i ljud | 8/10 |
| The Guardian |
|
| The Irish Times |
|
| Linjen med bästa passform | 78 % |
| Klistra | 9/10 |
| PopMatters | 8/10 |
| Rolling Stone |
|
| Oskuren |
|
Oh my God, Charlie Darwin fick positiva recensioner från kritiker. Recensionsaggregator Metacritic tilldelade ett genomsnittligt betyg på 80 av 100, vilket indikerar "allmänt gynnsamma recensioner", baserat på 18 kritiker, och AnyDecentMusic? tilldelas ett betyg på 6,8/10 baserat på 10 recensioner. Albumet beskrevs av Paste 's Jackson som "utsökt", och av NME : s Leonie Cooper som ett "välkomment tillskott till det invecklade lapptäcket i den nya vågen av Americana"; Ottawa Citizens Stuart Derdeyn fann gruppen unik inom en förnedrad genre. PopMatters Edwards kallade albumet "nyanserat, förutseende, melodiskt och omrörande", och Under the Radars Laura Leebove drog slutsatsen att det "felfritt balanserar hjärtliga tjafs med gryniga landsbygdens gråter". MusicOMH : s Darren Lee ansåg att det var bland de bästa albumen under första halvåret 2009, och kallade "Charlie Darwin" bland årets bästa låtar "med dess förmåga att sända en kyla nerför ryggraden", en känsla som upprepas av Fort Worth Star- Telegrams Preston Jones, som kände att Millers sång förankrade spåret men albumet kunde inte återta sin kraft .
Iain Shedden från The Australian berömde albumets variation och bandets förmåga att hantera olika genrer och teman. AllMusics Andrew Leahey ekade denna känsla och berömde Millers sång, särskilt på "Charlie Darwin" och "Cage the Songbird". DIY :s Thompson hyllade Lauters produktion för mångfalden av ljud och instrumentering, medan Gigwises Jones beskrev albumet som "en agnostisk blandning av häpnadsväckande skönhet och spöklik kommentar" och njöt av dess fusion av genrer . The Independents Andy Gill observerade att Millers tysta sång användes bäst på "Ticket Taker" och "(Don't) Tremble". Uncut ' s Jones fann den förstnämnda som enastående men reprisen av "To Ohio" överflödig på grund av originalets perfektion, som han ansåg vara den enda felbedömningen på ett nästan perfekt album; omvänt The Sunday Times 's Mark Edwards att repriset var ett bevis på bandets höga förmåga genom att de kan omarbeta även sin egen musik. BBC:s Lusk citerade "The Horizon is a Beltway" som den enda svagheten på grund av dess avbrott i de tysta öppningsspåren, men annars kändes albumet överträffa sina influenser genom lyriska bilder och starka melodier.
Austin Chronicles Doug Freeman fann att spårsekvenseringen betonade bandets mångfald av talang och noterade att albumet uppnår "balansen mellan apokalyps och subtilitet" som artister som Avett Brothers och Felice Brothers inte kunde uppnå . Ed Miller från Drowned in Sound skrev att albumet hade potential att misslyckas, men dess konsekventa kvalitet, filosofiska texter och experimentella musik gjorde det övertygande. Jonathan Perry från Boston Globe hyllade på samma sätt dess utforskning av teman. Rolling Stones Christian Hoard kritiserade några texter av "Charlie Darwin" men hyllade "Cage the Songbird" och "The Horizon is a Beltway" som albumets bästa. The Observers Killian Fox berömde skrivandet men ansåg att musiken "bara sporadiskt engagerande", medan The Quietus 's Milway fann spåren "tråkiga och fiktiva" - undantaget är "Charlie Darwin" - och kritiserade de ointressanta texterna, imitation av befintlig musik, överflödiga instrument och brist på falsett efter öppningsspåret.
Flera recensenter gillade de tysta, dystra låtarna mer än de optimistiska, starkare låtarna; Kati Schardl från Tallahassee Democrat uppskattade det senare men tyckte att det förra var mer rörande och engagerande, medan Jon Pareles från The New York Times hyllade "To Ohio" och "(Don't) Tremble" men tyckte att de optimistiska låtarna efterliknade Tom Waits. Evening Standards Pete Clark observerade att tysta spår som "To Ohio" passade fint med högljudda låtar som "The Horizon is a Beltway". Lauren Murphy från Irish Times kände på samma sätt att båda stilarna var skickligt förbundna med poetiska texter men noterade en preferens för de lugnare stunderna . Steven Hyden från The AV Club berömde intimiteten hos låtar som "(Don't) Tremble" men kände att ytterligare mindre seriösa låtar som "Champion Angel" kan ha förbättrat albumet. Omvänt The Line of Best Fit att "Champion Angel" var för ovant och förringade den långsamma bränningen, och Dave Simpson från The Guardian noterade att de starkare låtarna kändes som en annan genre . Hot Presss Edwin McFee skrev albumet "lyckas på grund av dess uppriktighet" men ansåg att spår som "The Horizon is a Beltway" var onödiga.
Diagram och utmärkelser
Herregud, Charlie Darwin gick på kartan i Belgien under elva veckor från juli till september 2009, och nådde sin topp på 32:a plats under den andra veckan, och den placerade sig på 89:e plats i Nederländerna i juli. The Low Anthem vann bästa nya akt vid 21:a Boston Music Awards i december 2008. Vid 22:a Boston Music Awards året därpå vann Oh My God, Charlie Darwin Årets album, medan Low Anthem och "The Horizon is a Beltway" " nominerades till Årets akt respektive Årets bästa låt. The Low Anthem placerade sig på tredje plats för Uncut Music Award 2009. Oh My God, Charlie Darwin rankades 18:a på Pastes lista över 2008 album, och WFUV :s Vin Scelsa listades bland hans favoritalbum för året. Efter återutgivningen dök den upp på flera publikationers och personligheters årsslutslistor för 2009, inklusive Magnet (1:a), HUMO (2:a), Ottawa Citizen (3:a), Brattleboro Reformer (4:a), Paste (4:a), Steve McCoy (5:a), Billings Gazette (9:a), Mojo (12:a), The Huffington Post (delad 17:a), Uncut (21:a), Q (22:a), MusicOMH (30:a), The Guardian (41:a), WOXY.com (97:a) , Boston Herald och The Independent .
Lista för spårning
| Nej. | Titel | Författare | Längd |
|---|---|---|---|
| 1. | "Charlie Darwin" | Benjamin Knox Miller, Jeffrey Carl Prystowsky | 4:33 |
| 2. | "Till Ohio" | Miller, Prystowsky | 3:19 |
| 3. | "Biljetttagare" | Miller, Prystowsky | 3:08 |
| 4. | "The Horizon is a Beltway" | Miller, Prystowsky | 2:51 |
| 5. | "Hem kommer jag aldrig vara" | Jack Kerouac , Thomas Waits | 2:50 |
| 6. | "Cage the Songbird" | Miller, Prystowsky | 4:03 |
| 7. | "(Don't) Bäva" | Miller, Jocelyn Jager Adams | 4:39 |
| 8. | "Speldosa" | Miller, Adams | 1:52 |
| 9. | "Champion Angel" | Miller, Prystowsky | 5:34 |
| 10. | "Till spökena som skriver historieböcker" | Miller, Prystowsky | 3:31 |
| 11. | "OMGCD" | Miller, Prystowsky | 2:04 |
| 12. | "Till Ohio (Reprise)" | Miller, Prystowsky | 3:42 |
| Total längd: | 42:01 | ||
| Nej. | Titel | Författare | Längd |
|---|---|---|---|
| 1. | "Charlie Darwin" | Miller, Prystowsky | 4:33 |
| 2. | "Till Ohio" | Miller, Prystowsky | 3:19 |
| 3. | "The Horizon is a Beltway" | Miller, Prystowsky | 2:51 |
| 4. | "Hem kommer jag aldrig vara" | Kerouac, väntar | 2:50 |
| 5. | "Biljetttagare" | Miller, Prystowsky | 3:08 |
| 6. | "Till spökena som skriver historieböcker" | Miller, Prystowsky | 3:31 |
| Nej. | Titel | Författare | Längd |
|---|---|---|---|
| 7. | "(Don't) Bäva" | Miller, Adams | 4:39 |
| 8. | "Speldosa" | Miller, Adams | 1:52 |
| 9. | "Champion Angel" | Miller, Prystowsky | 5:34 |
| 10. | "Cage the Songbird" | Miller, Prystowsky | 4:03 |
| 11. | "OMGCD" | Miller, Prystowsky | 2:04 |
| 12. | "Till Ohio (Reprise)" | Miller, Prystowsky | 3:42 |
| Nej. | Titel | Författare | Längd |
|---|---|---|---|
| 13. | "Fåglar" | 0:46 | |
| 14. | "Till spökena som skriver historieböcker (Alt. Take 1.27.08 JML)" | Miller, Prystowsky | 2:52 |
| Total längd: | 45:39 | ||
