Gilbert Luján

Gilbert "Magu" Luján (16 oktober 1940 – 24 juli 2011) var en välkänd och inflytelserik skulptör , muralist och målare från Chicano . Han grundade det berömda Chicano- kollektivet Los Four som bestod av artisterna Carlos Almaraz , Beto de la Rocha (far till den tidigare Rage Against the Machine- frontmannen Zack de la Rocha ), Frank Romero och honom själv. 1974 Judithe Hernández den "femte" och enda kvinnliga medlemmen i Los Four .

Luján föddes i French Camp, Kalifornien , nära Stockton , till föräldrar av mexikanska och inhemska härkomster från västra Texas. Sex månader senare flyttade hans familj till East Los Angeles, Kalifornien , där han tillbringade sin barndom och tonårstid, förutom en tid i Guadalajara 1944 eller 1945. Som ung tonåring var Luján starkt influerad av den afroamerikanska musikscenen i Los Angeles, till exempel lyssnar på Johnny Ace och Mary Wells . Han gick på El Monte High School , klass 1958.

Bakgrund

Efter att ha tjänstgjort i flygvapnet återvände Luján hem från tre år i England 1962 och började studera på college, först vid East Los Angeles College, sedan till California State University, Long Beach , där han tog sin kandidatexamen i keramisk skulptur 1969 och sedan till University of California, Irvine , där han tog en MFA i skulptur 1973. Vid den här tiden hade östra LA blivit en grogrund för socio-politisk och kulturell aktivitet, eftersom Chicano-rörelsen blev en turbulent och spännande social kraft i samhällena. Sydvästra USA. Vid den här tiden började Luján organisera konstutställningar och konstnärskonferenser för att etablera Chicano Art som en giltig form av konstnärligt uttryck. Den första av dessa hölls på Camp Hess Kramer , som var, enligt Luján, "ett judiskt läger som tillät mexikansk-amerikaner att träffas där för att prata om utbildningsskillnader som vi hade i östra LA" 1969 kurerade Luján en Chicano-konst show på Cal State Long Beach , och under showens gång träffade han olika konstnärer associerade med East LA art journal Con Safos . Luján blev inbjuden att bli art director för Con Safos , och genom detta arbete träffade han tre andra likasinnade Chicano-konstnärer och bildade Los Four hösten 1973 vid University of California, Irvine . 1973 hade Los Four sin premiärutställning på UC Irvine. 1974 ställde Los Four ut Los Angeles County Museum of Arts första Chicano Art show någonsin, lämpligen kallad "Los Four". Detta följdes snabbt av flera andra utställningar på västkusten. Los Four gjorde för Chicano bildkonst vad ASCO hade gjort för Chicano performancekonst; det vill säga, det hjälpte till att fastställa teman, estetik och ordförråd för den begynnande rörelsen. "Magu", namnet som Luján är mest känd med, säger om den tiden:

Betydelsen av Los Four speglade Razas sociopolitiska introspektion och oro vid den tiden, förutom att tillhandahålla en del ikonografisk vokabulär för att initiera definitioner av våra etnokonstformer. Vår Los Four Xicano-kontingent gick emot vissa euro-estetiska standarder för perioden. Vi, som bildkonstnärer, gav en visuell röst åt dessa intressen av paritet för vår unga konstnärsvalkrets-kultur. Det var en form av samarbete som binder oss genom våra sociologiska omständigheter, inhemska paradigm och vårt antagna svar för att förena oss längs politiskt kulturellt orienterade syften, i stället för enbart estetiska.

Från 1976-1980 undervisade Luján vid La Raza Studies Department vid Fresno City College och blev avdelningsordförande 1980. Sedan dess har Luján arbetat heltid med sitt konstverk, ägnat åt att utveckla sin estetik. Under åren 1999-2007 höll Magu sin konststudioverksamhet på Pomona Art Colony i centrala Pomona, Kalifornien , och hjälpte till att få uppskattning och stöd från konsten i staden och omgivande samhällen. Under 2005 tillträdde han en position som konstprofessor vid Pomona College , en av de sju prestigefyllda Claremont Colleges .

1990 fick Magu uppdraget som designhuvudman för Hollywood & Vine -stationen på Metro Rail Red Line ( Hollywood/Vine (LACMTA-station)) i Los Angeles, Kalifornien. År 1999 färdigställde Magu en serie väggplattor och plattformsskulpturella bänkar i form av lowrider -bilar. Han valde temalåten, "Hurra för Hollywood", som signaturlåten för tunnelbanestationen Hollywood & Vine . Ett designroder som etablerats var "ljus", vilket Luján betraktade som ett annat centralt motiv i Hollywood, från ljuset som passerade genom filmprojektorer till de soliga gatorna i södra Kalifornien till skapandet av kändisen "Stars". The Yellow Brick Road, som byggdes för att gå från torget (som för närvarande rivs för att bygga ett höghus med kedjerestauranger och företag) till tågplattformen, är ett framträdande motiv hämtat från den klassiska filmen The Wizard of Oz från 1939 , en film som var en inspiration till Lujáns verk.

Magus konstverk blev berömt i sin egen rätt under 1980- och 1990-talen då det använde färgglada bilder, antropomorfa djur, skildringar av skandalöst proportionerade lowriders , dekorerade med inhemska/urbana motiv bredvid varandra, graffiti , Dia De Los Muertos installation av altare och alla möjliga möjliga popkultur . Magu säger:

"Mina konstintentioner har under åren varit att använda mesoamerikanskt arv samt att implementera aktuella populära konst- och kulturella folkkällor som innehållsämnet för att göra Chicanarte."

En av hans söner är dragspelaren Otoño Luján, som är medlem i bandet Conjunto Los Pochos.

Installationer och utställningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Gilbert_Luján&oldid=1129220553 "