Doolittle (album)

Doolittle
Studioalbum av Pixies
Släppte	17 april 1989
Spelade in	31 oktober – 23 november 1988
Studio	Downtown Recorders , Boston
Genre	Alternativ rock punkrock indierock buller pop grunge
Längd	38:38 _ _
Märka	4 AD Elektra (första distributionen i USA)
Producent	Gil Norton
Pixies kronologi
Surfer Rosa (1988) Doolittle (1989) Bossanova (1990)
Singlar från Doolittle
" Monkey Gone to Heaven " Släppt: 20 mars 1989 " Here Comes Your Man " Släppt: 1 juni 1989 " Debaser " Släppt: 21 juli 1997

Doolittle är det andra studioalbumet av det amerikanska alternativa rockbandet Pixies , släppt i april 1989 på 4AD . Doolittle var Pixies första internationella release, med Elektra Records som albumets distributör i USA och PolyGram i Kanada.

Pixies släppte två singlar från Doolittle : " Here Comes Your Man " och " Monkey Gone to Heaven ", som båda var listframgångar på Billboard Modern Rock Tracks- listan i USA, medan låtar som " Debaser " och "Hey" har fick också beröm. Själva albumet nådde nummer åtta på UK Albums Chart , en oväntad framgång för bandet.

Även om det anses vara det mest lättillgängliga Pixies-albumet, anses Doolittle ofta som bandets starkaste och största verk, och har fortsatt att sälja konsekvent bra under åren sedan det släpptes, och certifierats som guld 1995 och platina 2018 av Recording Industry Association av Amerika . Albumet har citerats som inspirerande av många alternativa artister, medan många musikpublikationer har rankat det som ett av de mest inflytelserika albumen någonsin. En undersökning 2003 av NME- skribenter rankade Doolittle som det näst bästa albumet genom tiderna, Rolling Stone placerade albumet på 141 på sin 2020 års lista över " The 500 Greatest Albums of All Time " och Pitchfork rankade det som det fjärde bästa albumet av 1980-talet.

Albumets offbeat och mörka ämne innehåller referenser till surrealism , bibliskt våld, tortyr och död.

Bakgrund

Efter deras högt ansedda men kommersiellt misslyckade album Surfer Rosa från 1988 , inledde bandet en europeisk turné med andra Bostonians Throwing Muses , innan de påbörjade en turné i nordamerikanska stater. Under denna tid Black Francis , gruppens frontman och främsta låtskrivare, skriva nytt material för ett framtida album, med låtar som "Dead", "Hey", "Tame" och "There Goes My Gun" som dyker upp genom årets gång. Versioner av de nykomponerade låtarna spelades in under flera sessioner för John Peels radioprogram 1988, medan en liveinspelning av "Hey" dök upp på en gratis EP som cirkulerades med en 1988 års upplaga av Sounds .

Doolittles texter innehåller flera bibliska referenser - den främsta Pixies-låtskrivaren Black Francis ville att albumet skulle vara operatiskt som den bibliska Whore of Babylon .

I mitten av 1988 började Pixies spela in demosessioner när de var på pauser från turnéer. Bandet begav sig till Bostons inspelningsstudio Eden Sound, som vid den tiden bestod av ett litet rum i källaren på en frisörsalong . De spelade in i studion under en vecka, under omständigheter som liknar föregående års Purple Tape -sessioner. Francis gav demobandet och det kommande albumet den provisoriska titeln Whore , även om han senare hävdade att hans naturliga far ursprungligen hade föreslagit namnet. Franciskus har klargjort att han tänkte på ordet "i mer traditionell mening ... den operatiska, bibliska betydelsen, ... som i Babylons stora hora ". Efter att ha avslutat demobandet föreslog bandchefen Ken Goes två producenter för albumet: Liverpudlian Gil Norton och amerikanska Ed Stasium . Bandet hade tidigare arbetat med Norton när de spelade in singelversionen av " Gigantic " i maj 1988. Francis hade ingen preferens, även om Ivo Watts-Russell , chef för bandets etikett 4AD , ville att Norton skulle producera nästa album. Norton anställdes som producent, med Stasium som inte ens kontaktades för tjänsten.

Norton anlände till Boston den 31 oktober 1988 och besökte först Francis lägenhet för att recensera albumets demos. De två pratade om arrangemang och tillbringade två dagar intensivt med att analysera albumets låtar. Norton lärde sig att mäta Francis reaktion på att ändra arrangemang och observerade senare att frontmannen "inte gillar att göra något två gånger". Norton tillbringade ytterligare två veckor i förproduktion för att bekanta sig med Pixies sound.

Inspelning och produktion

Inspelningssessioner för albumet började den 31 oktober 1988 på Downtown Recorders i Boston, Massachusetts, som vid den tiden var en professionell studio med 24 spår. 4AD tilldelade Pixies en budget på $40 000, exklusive producentens avgifter. Detta var en blygsam summa för ett 1980-tals skivbolagsalbum; dock fyrdubblade det beloppet som spenderades på bandets tidigare album, Surfer Rosa . Tillsammans med Norton tilldelades två assisterande inspelningsingenjörer och två andraassistenter till projektet. Sessionerna varade i tre veckor och avslutades den 23 november, med "nästan en låt om dagen" som spelades in.

Produktionen och mixningen började den 28 november. Bandet flyttade till Carriage House Studios, en studio i Stamford, Connecticut , för att övervaka produktionen och spela in ytterligare spår. Norton rekryterade Steven Haigler som blandningsingenjör , som han hade arbetat med på Fort Apache Studios . Under produktionen lade Haigler och Norton till lager av gitarrer och sång till låtar, inklusive överdubbade gitarrer på " Debaser " och dubbelspårig sång på "Wave of Mutilation". Under inspelningarna rådde Norton Francis att ändra flera låtar; ett uppmärksammat exempel är "There Goes My Gun", som ursprungligen var tänkt som en mycket snabbare låt i Hüsker Dü -stil. Men på Nortons inrådan sänkte Francis tempot.

Nortons förslag var inte alltid välkomna, och flera exempel på råd om att lägga till verser och öka spårlängden bidrog till frontmannens byggnadsfrustration. Så småningom tog Francis Norton till en skivaffär, där han gav honom en kopia av ett album med Buddy Holly greatest hits , där de flesta låtarna är cirka två minuter långa. Han sa till Norton, "Om det är tillräckligt bra för Buddy Holly ..." I en Rolling Stone- intervju kom Francis senare ihåg att "den här skivan är han som försöker göra oss, ska jag säga, kommersiella, och att vi försöker förbli något grungy" . Produktionen fortsatte till 12 december 1988, med Norton och Haigler som lade till extra effekter, inklusive gated reverb till mixen. Masterbanden skickades sedan för slutlig efterproduktion senare samma månad.

Under inspelningen av Doolittle blev spänningarna mellan Francis och Deal synliga för bandmedlemmarna och produktionsteamet. Bråk och motstånd mellan de två förstörde inspelningssessionerna och ledde till ökad stress bland bandmedlemmarna. John Murphy, Deals man vid den tiden, påminde sig senare att banddynamiken med Doolittle "gick från att bara vara kul till att fungera". Utmattning av att turnera och av att släppa tre skivor på två år bidrog till friktionen. Detta kulminerade i slutet av USA:s "Fuck or Fight"-turné efter Doolittle , där de var för trötta för att delta i finalen på turnén. Kort därefter meddelade bandet att de tog en paus.

Sammansättning

musik

Doolittle har en eklektisk blandning av musikstilar. Medan låtar som "Tame" och " Crackity Jones " är snabba och aggressiva och innehåller bandets karaktäristiska högljudda dynamik, avslöjar andra låtar som "Silver", "I Bleed" och "Here Comes Your Man" en tystare , långsammare och mer melodiskt temperament. Med Doolittle började bandet införliva ytterligare instrument i sitt sound; till exempel har "Monkey Gone to Heaven" två violiner och två cellos .

"Tame" är baserad på en formel med tre ackord , inklusive Joey Santiago som spelar ett " Hendrix-ackord " över huvudbasförloppet. "I Bleed" är melodiskt enkel, och är formad kring en enda rytmisk upprepning. Vissa låtar är influerade av andra musikgenrer ; medan "Crackity Jones" har ett distinkt spanskt ljud och innehåller G ♯- och A-triader över en C ♯- pedal, börjar låtens rytmgitarr , spelad av Francis, med en åttondetons nedåtslag typisk för punkrockmusik .

Text

De lyriska teman som utforskas på Doolittle sträcker sig från surrealismen i " Debaser " till miljökatastrofen " Monkey Gone to Heaven ". De prostituerade från "Mr. Grieves", "Tame" och "Hey" delar utrymme med de bibliska analogierna "Dead" och "Gouge Away". Black Francis hävdade ofta att Doolittles texter var ord som bara "passade ihop fint", och att "poängen [med albumet] är att uppleva det, att njuta av det, att bli underhållet av det". Francis skrev allt material till albumet med undantag för "Silver", som han skrev tillsammans med Kim Deal .

Albumets öppningsspår, "Debaser", refererar till surrealism , ett tema som löper genom hela albumet. "Debaser" anspelar på Luis Buñuel och Salvador Dalís surrealistiska film Un Chien Andalou från 1929 , och texten "skära upp ögonglober" hänvisar till en tidig scen i filmen. Surrealismen påverkade Francis starkt under hans collegeår och under hela hans karriär med Pixies. 1989 uttryckte Francis sitt intresse för surrealism och dess inflytande på hans låtskrivarmetod till The New York Times genom att säga "Jag kom in på avantgardefilmer och surrealism som en flykt från verkligheten... För mig är surrealism totalt konstgjord. Jag läste nyligen en intervju med regissören David Lynch som sa att han hade idéer och bilder men att han inte visste exakt vad de betydde. Det är så jag skriver."

Ett annat av albumets huvudteman är miljökatastrof. "Monkey Gone to Heaven" handlar om människans förstörelse av havet och "förvirring av människans plats i universum". Som Francis uttryckte det: "Å ena sidan är det den här stora ekologiska toaletten. Saker spolas och renas upp eller sönderdelas och det är denna stora, mörka, mystiska plats. Det är också en mycket mytologisk plats där det finns bläckfiskens trädgårdar, Bermudatriangeln , Atlantis , och sjöjungfrur." "Monkey Gone to Heaven" handlar om människans förhållande till det gudomliga , ett tema som delas med "Mr. Grieves".

Två sånger på Doolittle är utformade efter bibliska berättelser: berättelsen om David och Batseba i "Dead", och Simson och Delilah i "Gouge Away". Franciskus fascination för bibliska teman kan spåras tillbaka till hans tonår; när han var tolv år gick han och hans föräldrar med i en evangelisk kyrka som var kopplad till Guds Assemblies . Denna bakgrund skulle vara ett inflytande på Doolittle , där han hänvisade till att djävulen var "sex" och att Gud var "sju" i "Monkey Gone to Heaven".

Andra låtar utforskade excentriska ämnen, som "Wave of Mutilation", som Francis beskrev som om "japanska affärsmän som gör mord-självmord med sina familjer för att de hade misslyckats i affärer, och de kör från en pir i havet. "

Havsteman och undervattensteman i "Wave of Mutilation", som också finns med i "Mr. Grieves" och "Monkey Gone to Heaven", är utforskningar av en arena för människans död och förstörelse. Ben Sisario påpekar att albumet börjar ("Debaser") och slutar ("Gouge Away") med låtar om våld som utsätts för ögonen. " Crackity Jones " täcker ett annat offbeat ämne: Francis rumskamrat på sin studentutbytesresa till San Juan, Puerto Rico , som han beskrev som en "konstig psyko gay rumskamrat".

Doolittle refererar också till mer skenbart konventionella ämnen. "La La Love You", som sjungs av bandets trummis, David Lovering , är en kärlekssång ; även om dess "första bas, andra bas, tredje bas, hemkörning" har lett till att den beskrivs som "en grävning vid själva idén om en kärlekssång". Francis gav den till Lovering att sjunga, "som en Ringo- grej". Lovering vägrade först att sjunga den, men Norton sa att han snart inte kunde "få bort honom från mikrofonen". Liksom huvudsång på "La La Love You", spelade Lovering basgitarr på "Silver", medan Deal spelade slide-gitarr; detta arrangemang inträffade inte igen.

Förpackning och titel

"As Loud As Hell" av Simon Larbalestier , från Doolittle -häftet. Bilden anspelar på texter i "I Bleed".

Doolittle var det första albumet där Simon Larbalestier , Pixies coverfotograf, och Vaughan Oliver , bandets coverartist, hade tillgång till texterna. Enligt Larbalestier "gjorde detta en fundamental skillnad".

De surrealistiska och abstrakta bilderna genomgående i albumhäftet är kopplade till albumets innehåll. "Gouge Away" representeras av en bild av en sked som innehåller hår, som ligger över en kvinnas överkropp ; en direkt bildrepresentation av heroin, där skeden och håret är hästar. Bilden "As Loud As Hell" visar "en ringande klocka", med en uppsättning tänder; detta anspelar på raden "it shakes my teeth" i låten "I Bleed". "Walking with the Crustaceans" är en visuell representation av texten till "Wave of Mutilation". Larbalestier kommenterade senare att han var intresserad av "tidiga surrealistiska saker" vid den här tiden.

Under inspelningssessionerna kastades Whore bort som en potentiell albumtitel, efter att Oliver ändrat idén om omslagsbilden till en apa och halo-omslag. Francis förklarade senare sin motivering till flytten:

Jag trodde att folk skulle tro att jag var någon slags anti-katolik eller att jag hade fostrats till katolik och försökte komma in i det här med katolska stygga pojken. ... En apa med en gloria, kallar den Hora , som skulle föra med sig all slags skit som inte skulle vara sant. Så jag sa att jag skulle ändra rubriken.

Francis döpte sedan albumet till Doolittle , från "Mr. Grieves"-lyriken "Pray for a man in the middle / One that talks like Doolittle".

Släpp

Under månaderna efter släppet av Surfer Rosa tog Pixies ledning emot samtal från ett antal bolag. Elektra Records A&R- scout Peter Lubin såg bandet första gången i oktober 1988, när de öppnade för Jesus and Mary Chain, och försökte omedelbart övertyga bandet att skriva på till hans bolag. Pixies skrev på Elektra Records under en vårturné i Storbritannien 1989. Elektra följdes av att släppa ett live-reklamalbum, som innehöll två låtar från deras kommande album - "Debaser" och "Gouge Away" - tillsammans med ett urval av tidigare material.

Elektra hade dock ännu inte uppnått distributionsrättigheter till bandets kommande album. 4AD, då ett litet brittiskt oberoende skivbolag, hade världsomspännande distributionsrättigheter till Pixies, men hade inte tillgång till distribution utanför Storbritannien; bandet hade fått importera alla sina tidigare skivor från Europa. Pixies ledning sökte internationell distribution, och medan förhandlingarna med Elektra och andra skivbolag inleddes under tredje kvartalet 1988, slutfördes de bara två veckor innan Doolittles release, den 2 april 1989. PolyGram hade redan säkrat kanadensiska distributionsrättigheter Vid den tidpunkten.

Doolittle släpptes i Storbritannien den 17 april 1989 och i USA dagen efter. Över hela staterna, med hjälp av Elektras stora bolagsstatus , konstruerades detaljhandelsskärmar för rekordet, och "Monkey Gone to Heaven", den första singeln från albumet, släpptes till radiostationer för inkludering på spellistor.

Återutgivningar

För att fira albumets 25-årsjubileum meddelade 4AD att en lyxutgåva av albumet, med titeln Doolittle 25 , skulle släppas den 12 januari 2015, innehållande outgivna B-sidor, demos och två fullständiga Peel-sessioner .

släpptes en begränsad Pure Audio Blu-Ray- version av albumet innehållande en 5.1 surroundljudsmix av albumet av Kevin Vanbergen och en högupplöst stereomix av Mobile Fidelity Sound Lab .

Reception

Kommersiell

Doolittles listuppträdande i USA var omärkligt, eftersom albumet gick in på Billboard 200 som nummer 171. Men med hjälp av college- radiospelandet av "Monkey Gone to Heaven" steg Doolittle så småningom till nummer 98 och tillbringade två veckor i topp 100. I Storbritannien nådde skivan nummer åtta på UK Albums Chart . Denna listplacering var en oväntad framgång för bandet eftersom deras tidigare två skivor, Come On Pilgrim och Surfer Rosa , inte hade nått lika högt på de brittiska listorna.

I juni 1989 släppte 4AD "Here Comes Your Man" som albumets andra singel. Den nådde nummer tre på US Modern Rock Tracks -listan och nummer 56 på UK Singles Chart . Det var inte den sista singeln från albumet: 1997 släpptes "Debaser" som singel för att marknadsföra Death to the Pixies -samlingen.

Efter lanseringen sålde Doolittle stadigt i Amerika och bröt försäljningen på 100 000 efter sex månader. I början av 1992, medan bandet stödde U2 på deras Zoo TV-turné , sålde albumet 1 500 exemplar per vecka. I mitten av 1993 – två år efter släppet av bandets sista album innan deras första upplösning, Trompe le Monde – sålde Doolittle i genomsnitt 1 200 exemplar per vecka. Doolittle blev guldcertifierad av Recording Industry Association of America 1995 och platina 2018.

Tio år efter uppbrottet sålde Doolittle fortfarande mellan 500 och 1 000 exemplar i veckan, och deras återföreningsturné 2004 såg försäljningen krypa tillbaka till 1 200 exemplar per vecka. I slutet av 2005 beräknade bästa bedömningen att den totala försäljningen i Amerika låg på mellan 800 000 och en miljon exemplar. Från och med 2015 har försäljningen i USA överstigit 834 000 exemplar, enligt Nielsen SoundScan .

Den 6 maj 2019 blev "Here Comes Your Man" guldcertifierad i Kanada. Den 20 september 2021 certifierades "Hey" som guld i Kanada.

Kritisk

Samtida professionella betyg

Granska poäng
Källa	Betyg
Chicago Tribune
Los Angeles Times
NME	10/10
F
Spela in spegel	4/5
Rolling Stone
ljud
Byarösten	B+

Reaktionen på Doolittle var positiv i allmänhet, med albumet som fick beröm från flera stora musikpublikationer. NME -skribenten Edwin Pouncey kommenterade att "låtarna på Doolittle har kraften att få dig att bokstavligen hoppa ur huden av spänning". Q -kritikern Peter Kane sa att Doolittles "noggrant strukturerade brus och enkla rytmiska insisterande är helt vettigt". Tim Rolston från The Daily Telegraph hyllade Doolittle som "ett glittrande rock'n'roll-album" och Pixies "finaste halvtimme hittills". Flera andra publikationer fick positiva recensioner av albumet, inklusive den brittiska musikveckan Record Mirror , The Philadelphia Inquirer , Los Angeles Times och Chicago Tribune . Robert Christgau från The Village Voice skrev, "De är kära och de vet inte varför - med rock and roll, vilket är uppmuntrande i en tid när så många avhoppade college har tappat kontakten med sanningen". Han drog dock slutsatsen att "att bli känd för fort kan förstöra dem", samtidigt som han föreslog att texterna återspeglar något av en frånkoppling med "omvärlden".

Vissa recensenter var mer kritiska. Time Out sa att "Gil Nortons leksaksteaterproduktion gör ett drama av vad som borde ha varit en kris". Spin körde en hundra ord lång recension av albumet, där kritikern Joe Levy fann "vansinnet mindre surrealistiskt och mer fånigt, och själva låtarna mer som låtar och mindre som äventyr". Rolling Stone publicerade "ett preliminärt stöd" av Doolittle och betygsatte den med tre och en halv stjärnor; recensenten Chris Mundy avslutade, "Tyngden på mer texturerad produktion har inte på något sätt tagit bort från bandets intensitet. Francis har hela tiden kommandot över albumet, tyst stränger oss innan han vänder sig mot oss och skriker efter uppmärksamhet. Det är på tiden alla började lägga märke till." Doolittle dök upp på flera "Bästa album"-listor i slutet av året; både Rolling Stone och The Village Voice placerade albumet på tionde plats, och oberoende musiktidningar Sounds och Melody Maker rankade båda albumet som årets näst bästa. NME rankade också albumet högt, och placerade det på fjärde plats på sin lista över årets slut.

Arv

Retrospektiva professionella betyg

Sammanlagda poäng
Källa	Betyg
Metakritisk	100/100
Granska poäng
Källa	Betyg
AllMusic
Blender
The Guardian
Mojo
Högaffel	10/10
Q
Rolling Stone
The Rolling Stone Album Guide
Snurra	A
Oklippt	10/10

Den plötsliga högljudda till tysta dynamiken på Doolittle , framför allt i "Tame", har varit mycket inflytelserik på alternativ rock . Efter att ha skrivit " Smells Like Teen Spirit " tänkte både Kurt Cobain och Krist Novoselic från Nirvana : "det här låter verkligen som Pixies. Folk kommer verkligen att spika oss för det här." Producenten Gil Norton brukar få mycket beröm för albumets dynamik och eftersöks av band som söker ett liknande sound. The Smashing Pumpkins- gitarristen James Iha beskrev Doolittle som mindre rå än Surfer Rosa men "mer lyssnarbar" och "Here Comes Your Man" som en "klassisk popskiva". Andra alternativmusikern PJ Harvey var "i vördnad" för "I Bleed" och "Tame", och beskrev Francis författarskap som "fantastiskt". Albumet ingick också i boken 1001 Albums You Must Hear Before You Die . PopMatters inkluderade det i sin lista över "12 väsentliga 1980-tals alternativa rockalbum" och sa: " Doolittle , fångade musikerna på toppen av deras spel när det släpptes 1989."

Utmärkelser

En rad musiktidningar har sedan dess hyllat Doolittle som ett av 1980-talets typiska alternativa rockalbum. Rolling Stone , som recenserade Doolittle igen 2002, gav albumet ett maximalt betyg på fem stjärnor, och påpekade att det lade "grunden för nittiotalets rock". Doolittle har fått ett antal internationella utmärkelser och noteras konsekvent som ett av 1980-talets bästa album i någon genre.

Informationen om utmärkelser som tillskrivs Doolittle är hämtad från AcclaimedMusic.net.

Offentliggörande	Land	Utmärkelse	År	Rang
Hot Press	Irland	Topp 100 album	2006	34
Juice	Australien	De 50 bästa albumen genom tiderna	1997	2
NME	Storbritannien	100 bästa album	2003	2
Panorama	Norge	Årets 30 bästa album 1970–98	1999	1
Högaffel	USA	Topp 100 album på 1980-talet	2002	4
F	Storbritannien	Ultimat musiksamling	2005	*
Rullande sten	Förenta staterna	De 500 bästa albumen genom tiderna	2003	226
			2012	227
			2020	141
Snurra	USA	100 Greatest Albums, 1985–2005	2005	36
Slant Magazine	USA	1980-talets bästa album	2012	34

(*) betecknar oordnade listor.

Lista för spårning

Alla spår skrevs av Black Francis , utom där det nämns.

Nej.	Titel	Författare	Längd
1.	" Debaser "		2:52
2.	"Tämja"		1:55
3.	"Våg av stympning"		2:04
4.	"Jag blöder"		2:34
5.	" Här kommer din man "		3:21
6.	"Död"		2:21
7.	" Monkey Gone to Heaven "		2:56
8.	"Mr Grieves"		2:05
9.	" Crackity Jones "		1:24
10.	"La La älskar dig"		2:43
11.	"Nr 13 baby"		3:51
12.	"Där går min pistol"		1:49
13.	"Hallå"		3:31
14.	"Silver"	Francis Kim Deal	2:25
15.	"Gouge Away"		2:45
Total längd:			38:38

Doolittle 25 bonusskivor

Skiva 2 / LP 2 – B-sidor & Peel-sessioner

Alla låtar som tidigare släppts om inget annat anges.

Nej.	Titel	Anteckningar	Längd
1.	"Död"	Peel session, 9 oktober 1988	3:18
2.	"Tämja"	Peel session, 9 oktober 1988; tidigare outgiven	1:58
3.	"Där går min pistol"	Peel session, 9 oktober 1988	2:18
4.	"Manta Ray"	Peel session, 9 oktober 1988	1:49
5.	"In i det vita"	Peel session, 16 april 1989; tidigare outgiven	4:11
6.	"Våg av stympning"	Peel session, 16 april 1989	2:31
7.	"Ner till brunnen"	Peel session, 16 april 1989	2:14
8.	"Manta Ray"	B-sidan av " Monkey Gone to Heaven "	2:04
9.	"Konstigt på min skola"	B-sidan av "Monkey Gone to Heaven"	1:58
10.	"Dancing the Manta Ray"	B-sidan av "Monkey Gone to Heaven"	2:14
11.	"Wave of Mutilation (UK Surf)"	B-sidan av " Here Comes Your Man "	3:02
12.	"In i det vita"	B-sidan av "Here Comes Your Man"	4:43
13.	"Baileys promenad"	B-sidan av "Here Comes Your Man"	2:24

Skiva 3 / LP 3 (spår 1-18) – Demos

Alla spår som inte har släppts tidigare om inget annat anges.

Nej.	Titel	Anteckningar	Längd
1.	"Debaser"	Tidigare släppt	3:00
2.	"Tämja"		2:01
3.	"Våg av stympning"	Första demo	2:04
4.	"Jag blöder"		1:46
5.	"Här kommer din man"	1986 demo; tidigare släppt	3:07
6.	"Död"		1:35
7.	"Monkey Gone to Heaven"		2:52
8.	"Mr Grieves"		1:42
9.	"Crackity Jones"		1:21
10.	"La La älskar dig"		2:08
11.	"Nr 13 Baby – VIVA LA LOMA RICA"	Första demo	2:17
12.	"Där går min pistol"		1:29
13.	"Hallå"	Första demo	3:22
14.	"Silver"		2:11
15.	"Gouge Away"		1:42
16.	"My Manta Ray är okej"		2:03
17.	"Santo"	Tidigare släppt som B-sida av " Dig for Fire "	2:17
18.	"Konstigt på min skola"	Första demo	1:53
19.	"Våg av stympning"		1:03
20.	"Nr 13 baby"	Tidigare släppt	3:07
21.	"Debaser"	Första demo	3:37
22.	"Gouge Away"	Första demo	2:08

Personal

Pixies

• Black Francis – sång, gitarr
• Kim Deal – basgitarr, sång, akustisk slide-gitarr ("Silver")
• Joey Santiago – leadgitarr, bakgrundssång
• David Lovering – trummor, sång ("La La Love You"), basgitarr ("Silver")

Ytterligare musiker

• Karen Karlsrud – fiol ("Monkey Gone to Heaven")
• Corine Metter – fiol ("Monkey Gone to Heaven")
• Arthur Fiacco – cello ("Monkey Gone to Heaven")
• Ann Rorich – cello ("Monkey Gone to Heaven")

Teknisk

• Gil Norton – producent, ingenjör
• Dave Snider – biträdande ingenjör
• Matt Lane – biträdande ingenjör
• Steve Haigler – mixning
• Vaughan Oliver – art direction, design
• Simon Larbalestier – fotografi
• Chris Bigg – kalligrafi

Diagramprestanda

Album

Diagramprestanda för Doolittle

Diagram (1989)	Toppläge _
Holländska album ( Album Topp 100 )	53
Nya Zeelands album ( RMNZ )	18
Brittiska album ( OCC )	8
US Billboard 200	98
Franska albumlistan ( SNEP )	66

Singel

År	Enda	Diagram (1989)	Toppläge _
1989	" Här kommer din man "	Amerikanska Billboard moderna rocklåtar	3
		Brittiska singellistan	54
1989	" Monkey Gone to Heaven "	Amerikanska Billboard moderna rocklåtar	5
		Brittiska singellistan	60
1997	" Debaser "	Brittiska singellistan	23

Certifieringar och försäljning

Område	Certifiering	Certifierade enheter /försäljning
Kanada ( Music Canada )	Guld	50 000 ^
Frankrike ( SNEP )	Guld	100 000 *
Storbritannien ( BPI )	Platina	300 000 *
USA ( RIAA )	Platina	1 000 000
* Försäljningssiffror baserade på enbart certifiering. ^ Leveranssiffror baserade på enbart certifiering. Försäljning+strömningssiffror baserade på enbart certifiering.

Anförda verk

•   Frank, Josh; Ganz, Caryn. Fool the World: The Oral History of a Band Called Pixies . Virgin Books, 2005. ISBN 0-312-34007-9 .
•   Sisario, Ben. Doolittle 33 + 1 ⁄ 3 . Continuum, 2006. ISBN 0-8264-1774-4 .

externa länkar

• Doolittle ( Adobe Flash ) på Radio3Net (streamad kopia där licensierad)
• Doolittle på Last.fm
• Doolittle på Google Music