Den kloka kvinnan från Hoxton

Den kloka kvinnan från Hoxton
Den kloka kvinnan från Hoxton
Skriven av	Thomas Heywood
Premiärdatum	c. 1604
Originalspråk	engelsk
Genre	Stadskomedie
Miljö	Hoxton , London
	[ The Wise Woman of Hogsden på Internet Archive Official site]

The Wise Woman of Hoxton är en stadskomedi av den tidigmoderna engelske dramatikern Thomas Heywood . Den publicerades under titeln The Wise-Woman of Hogsdon 1638 , även om den förmodligen först utfördes ca. 1604 av företaget Queen's Men (där Heywood var aktieägare), antingen på The Curtain eller kanske The Red Bull . Pjäsen utspelar sig i Hoxton , ett område som vid den tiden låg utanför Londons gränser och ökänt för sina nöjen och rekreationer. Den viktorianska kritikern FG Fleay föreslog att Heywood, som också var skådespelare, ursprungligen spelade rollen som Sencer. Det har ofta jämförts med Ben Jonsons komiska mästerverk Alkemisten ( 1610 ) – poeten TS Eliot hävdade till exempel att Heywood med denna pjäs "lyckas med något som inte ligger så långt under Jonson för att vara jämförbart med den mästarens verk".

Tecken

Unge Robin Chartley, en vildhövdad gentleman
Boyster, en trubbig karl
Sencer, en inbilsk gentleman
Haringfield, en civil gentleman
Luce, en guldsmedsdotter
Luces far, en guldsmed
Joseph, guldsmedslärlingen
Gamle Mästare Chartley, Robin Chartleys far, en herre på landet
Serving-man 1, Young Chartleys man
Giles, Gamle Chartleys man
Sir Harry, en riddare som inte är någon del av en lärd
Gratiana, Sir Harrys dotter
Tabor, Sir Harrys man
Sir Boniface, en okunnig pedant eller skolmästare
The Wise Woman of Hoxton, som bär namnet på dramat
En landsman, klient till den kloka kvinnan
En köksbiträde, som kommer till den kloka kvinnan för råd
Två medborgarfruar, som också kommer till den kloka kvinnan för råd
Luce 2, en ung herre på landet
Serving-man 2, Gratianas man

Text och komposition

Frontispice till 1638 års upplaga

Utskrift

Pjäsen består av tretton scener uppdelade i fem akter , varav den längsta är den slutliga avslutningen . Denna segmentering tycks vara författare, eftersom Heywood verkar ha varit inblandad i förberedelserna av pjäsen för publicering i quarto 1638 , där aktuppdelningarna förekommer. Henry Shepard, som hade en butik "vid the sign of the Bible" i Chancery Lane mellan Sergeant's Inn och Fleet Street (enligt pjäsens titelsida), publicerade denna första upplaga, på vars vägnar "MP" tryckte den (tryckaren antas vara Marmaduke Parsons).

Dramatisk komposition

Pjäsen använder både blank vers och prosa , med en karaktärs tal som ofta växlar mellan lägen under en scen när dess dramatiska funktion ändras. Det gör också stor användning av publikkontakt och direkt adress. Många karaktärer antar förklädnader - särskilt Luce 2, som är korsklädd som en man ( sidan , "Jack"), som därefter är korsklädd igen som en kvinna för det avgörande maskerade bröllopet mitt i pjäsen. När Boyster möter Luce 2 på gatan utanför i förvirringen av dess omedelbara efterverkningar frågar han henne (misstag tror att det är den personen han just har gift sig med) "Vad är du, flicka eller pojke?", som hon/han svarar på. :

Båda och ingendera: Jag var en pojke i går kväll, men på morgonen blev jag trollad till en tjej, och eftersom jag är en flicka nu ska jag översättas till en pojke anon. Här är allt jag kan säga för mig själv just nu. Farväl. (3.2.35–38)

Som med majoriteten av kvinnliga roller på de offentliga scenerna i den tidigmoderna engelska teatern , skulle Luce 2 ha spelats av en pojkespelare när pjäsen spelades första gången.

Struktur och presentation av rummet

Med bara tre undantag växlar scenerna mellan inre och yttre dramatiska platser . Interiören i den kloka kvinnans hus i Hoxton visas bara två gånger – även om de i varje fall är de mest teatraliska och betydelsefulla scenerna i pjäsen (akt tre, scen ett och akt fem, scen två). Den centrala krisen i pjäsens dramatiska struktur är iscensatt där (den hemliga bröllopsceremonin, där två par utklädda deltagare gifter sig av den pedantiske forskaren och diakonen , Sir Boniface, för att plötsligt skingras när den vise kvinnan avbryter med en falsk larm). Det är också platsen för den komplexa avslutningen i slutscenen (vars sofistikerade mönster av komiska avslöjanden från alla håll har fått lovord av många kritiker).

Den kloka kvinnan

Pjäsen skildrar karaktärernas sociala identiteter tydligt och placerar dem i ett hierarkiskt system av relationer till varandra. Den analfabetiska Wise Womans " slug " okunnighet, som "kan lura så många som tror sig vara kloka" (som Luce 2 uttrycker det i ett av hennes ofta deflationära åskådare för publiken), kontrasteras med den "okunniga pedantens ogenomträngliga lärdom " Sir Boniface, vars vana att konversera på latin genererar den betydande komiska handlingen i underhandlingen .

Liminaliteten i Wise Womans hus, beläget i de ansedda förorterna utanför Londons jurisdiktion , uttrycks också i karaktärens marginalitet och i hennes dramatiska funktion. Hon är den möjliggörande figuren som styr pjäsen mot dess komiska upplösning, driven av den antagonistiska handlingen från pjäsens korsklädda hjältinna, Luce 2, som dämpar och innehåller de störande krafter som frigörs av den upplösa och modiga huvudpersonen Young Chartley.

I slutet av akt fyra, scen tre – efter att ha viskat hennes plan för dramats komplexa klimax till Luce, Sencer och Boyster, var och en i tur och ordning – uppmuntrar den kloka kvinnan dem alla att lägga ansvaret för sina öden i sin förmåga att hantera vad hon har kallat "en tomt att spela på". Hon lovar att "om jag misslyckas med någon av dessa eller resten, ställer jag mig öppen för alla dina missnöje." The Wise Woman fungerar som komedins scenchef , ceremonimästare eller bokhållare .

De två Luces

Att de enda två kvinnliga karaktärerna som dyker upp i akt ett har samma namn – Luce – avslöjas inte för publiken förrän i akt tre, strax före det hemliga bröllopet, när Luce 2 förklarar så mycket i en sidled. Trots detta är de två också tydligt åtskilda, både i sociala termer och i termer av de dramatiska funktioner var och en fyller.

Luce 2 har förklädd sig till en sida och erbjuder sig själv som en tjänare till den kloka kvinnan, även om hon i verkligheten är en aristokrat. Det första framträdandet av hennes namne , Luce 1, visar henne på jobbet och syr. När hennes far kommer för att godkänna hennes bråttom föreslagna äktenskap med den aristokratiske huvudpersonen, Young Chartley, identifieras den äldre mannen som " en vanlig medborgare" . Luce 1:s far förklarar att han gläds åt att höra att hans dotter "föredras / och uppfostras till en sådan match" med en gentleman som, som Chartley hävdar, är värd tio tusen pund.

Under hela pjäsen betonar medborgaren Luce [1] ofta sin brist på handlingsfrihet och självbestämmande . Hon presenteras som en patient för andras handlingar . Hon uthärdar passivt patoset i det paradoxala tillstånd som äktenskapets hemlighet skapar, där den meningsfulla sociala distinktionen mellan " piga " och "hustru" upphävs för henne. För den aristokratiske Luce [2], däremot, ger hennes förklädnad – och dess förmåga att 'trolla' och 'översätta' utseende – henne mycket större utrymme än vad hennes fattigare namne åtnjuter.

I slutet av akt ett, när Luce 2 intar positionen för nära kontakt med publiken, efter att ha avlyssnat Young Chartleys komplott att gifta sig med Luce 1, avslöjar hon sin förklädnad och pjäsens speciella attackpunkt i ett bredare händelseförlopp. : Unga Chartley är på flykt från en tidigare scen av äktenskapsjälkning, förklarar hon, och hon kommer i jakten på sin egensinniga blivande make. När hon går in i dramat, i denna mening, i media res , flyr hon en situation som liknar den som hennes medborgare namne snart kommer att uppleva - upphävandet av distinktionen "piga"/"hustru". Banan för den aristokratiske Luce 2:s aktiva strävan efter praktiken av dramatisk byrå motverkar och innehåller flödet av svek som härrör från huvudpersonens begär och driver handlingen mot sin komiska upplösning.

Huvudpersonens önskan

Young Chartley, pjäsens aristokratiska huvudperson, relaterar ofta till föremålen för hans begär (Luce 1, sedan Gratiana) med hjälp av bilder som involverar rikedom, varor eller sexuell besittning och objektifiering . När hans äktenskap med medborgaren Luce [1] har blivit ett besvär för att kasseras i akt tre, scen tre, ångrar han att han gjort en match med "så tiggande en släkt" och att ha "ympat i beståndet av ett sådant choke - päron " ", när de vida överlägsna attraktionerna av "en bra popering" som riddarens dotter, Gratiana, visas (en bild som bedrövligt betraktar Gratiana som ett poperande päron, vars form är förknippad med en penis och pung och en coital pun på " pop-her-in ", i relation till folksången " Pop Goes the Weasel !").

I den första scenen, när Chartley retar Sencer (hans vän och konkurrent till Sir Harrys dotters tillgivenhet och som också identifieras som en gentleman) om hans försök att uppvakta Gratiana (innan han själv ser henne i akt tre, scen tre, när hennes korta framträdande påskyndar hans beslut att överge Luce 1), hävdar Chartley att han har hört:

Att hon har..., som andra kvinnor har; Att hon går på piga, som andra gör

Elisionen skulle antagligen fyllas extemporant i prestanda. Förutom att utelämna ett otrevligt ord från den tryckta texten, inkluderar kvartot från 1638 scenriktningen "etc.", vilket innebär ytterligare spontan bearbetning av spelaren.

Idén om oskuld som en bedräglig förklädnad som kvinnor vanligtvis antar bildar en refräng som hörs flera gånger, som relaterar till den paradoxala position där äktenskapets hemlighet placerar Luce, som samtidigt "[en] piga och en hustru" (4.3) .26) – vilket Luce 2 också känner igen som sin egen position. När Luce 1 slutligen går med på Chartleys krav nära slutet av första akten, är äktenskapsförslaget oupplösligt kopplat till frågan om hennes oskuld – frågan han faktiskt ställer är inte "vill du gifta dig med mig?" utan snarare "Jag hoppas att du art a maid, Luce? " — och med tanke på hans dominans fram till denna punkt i registret för publikkontakt (hans förskjutning från denna position av Luce 2 avslutar första akten; han ockuperar den inte igen förrän i slutet av akt tre), ett komiskt ögonblick av ironiskt motperspektiv, uttryckt när Luce svarar jakande genom publikkontakt, verkar implicit.

Prestandahistorik

Pjäsen fick en iscensatt läsning på Shakespeares Globe -teater den 4 november 2001, som en del av deras Read, Not Dead- program. Detta är en manus-i-hand iscensättning som skådespelarna repeterar för första gången samma dag som föreställningen. När The Wise Woman of Hoxton presenterades, påminde en skådespelare om hur, i början av akt fyra, scen tre, Alex Harcourt-Smith, i rollen Sencer (som har en ensam för publiken vid denna tidpunkt i pjäsen) , missade hans signal: "Efter vad som verkade vara en evighet (men var förmodligen bara en minut eller så av död scentid) gick insikten upp för skådespelaren att det var hans "tur" och han exploderade på scenen med en vacker replik till honom i texten "Nu eller Aldrig!" Du kan föreställa dig att det här fick ner huset!" Föreställningen iscensattes av Alan Cox , med Jeanne Hepple som den kloka kvinnan, Rebecca Palmer som Luce 2, Alexis Karne som Luce 1 och Katarina Olsson som Gratiana; James Wallace spelade Chartley, James Chalmers spelade Boyster och Jean-Paul van Cauwelaert var Haringfield, med Bryan Robson som Sir Harry och Liam McKenna som Sir Boniface.

Analys och kritik

John Addington Symonds skrev 1888 och hävdade att trots pjäsens ytliga likhet med Ben Jonsons komiska mästerverk The Alchemist ( 1610 ), i den mån den också fokuserar på "kvaksalverierna och bedrägerierna hos en bekänd spåkvinna", ändå "för att nämna det i samma andetag" som det senare verket "skulle vara löjligt".

Algernon Charles Swinburne , som skrev 1908 , föreslog att pjäsen bevisade Heywoods dramatiska krafter på sin höjdpunkt och var ett av de bästa exemplen på en intrigerkomedi . Särskilt den dramatiska strukturen i de första och sista scenerna väckte hans beundran:

Kulmen på ackumulerande bevis genom vilken skurkhjälten till slut överväldigas och görs på skam, drivs från lögn till lögn och reduceras från tillbakadragande till tillbakadragande när vittne efter vittne startar mot honom från varje på varandra följande hörn av häxans bostad, är lika mästerlig i hantering av sceneffekten som varje påhitt av det slag i någon senare och mer berömd komedi: jag kan inte heller minnas en mer livlig och levande öppning för någon pjäs än grälscenen bland spelare med vilken denna på en gång bryter ut i livsliknande handling, full av nuvarande intresse och löfte om mer att komma.

Han var dock mindre övertygad på det sättet som slutet av pjäsen tillåter "den triumferande flykten för en villanous gammal bedragare och barnbonde från de fördömliga straffen på grund av hennes missgärningar"; han betraktade denna underlåtenhet att straffa den vise kvinnan som en kränkning av känslan av poetisk rättvisa , som hade begåtts, hävdade han, för en tillfredsställande slutsats. Han noterade en likhet mellan huvudpersonen Chartley och den i How a Man May Choose a Good Wife from a Bad (1602), som han erbjöd till stöd för påståendet om Heywoods författare till den tidigare komedin. Chartley var, enligt hans uppskattning, "en absurt skurk av oförlöst och oåterkallelig elakhet."

MC Bradbrook , som skrev 1955, dömde inte Chartley så hårt – han är "inte en seriös karaktär" och hans "omvändelse är pojkaktig och ogenerad". Också hon beundrade den uppfinningsrikedom och "exceptionellt fina känsla för konstruktion" som uppnåddes i slutscenen. Hon ansåg att pjäsen var en särskilt farsartad behandling av den förlorade sonens apparat , vars prototyp finns i How a Man May Choose a Good Wife from a Bad . Denna anordning innebär vanligtvis att den förlorade "måste välja mellan en trogen hustru och en hänsynslös älskarinna, som först väljer felaktigt och senare kommer till omvändelse." Enligt Bradbrooks berättelse tillhör pjäsen ett mer allmänt skifte inom engelsk populär komedi bort från äventyrsberättelser och mot ett större intresse för de som fokuserar på kärlek.

Kathleen E. McLuskie uppmärksammar också slutscenen, som hon jämför med den komplexa iscensättningen inblandad i avlyssningsscenen i Shakespeares romantiska komedi Love's Labour's Lost (ca 1595) och bordellscenen i Thomas Dekker och John Websters film. stadskomedi Westward Ho (1604). Hon kopplar samman den dramatiska strategin i The Wise Woman of Hoxton med Dekkers The Honest Whore (1604), såtillvida att båda överför äktenskapsproblematiken från inhemsk tragedi till en stadskomedimiljö . Upplösningen i Heywoods pjäs kommer dock från den tvärklädda hjältinnan, snarare än de "övervakande männen". Hon upptäcker en kontrast mellan en välbekant urban moral på jobbet under den första akten och upplägget av akt två, där upplösningen kommer att genomföras - utanför den kloka kvinnans hus i Hoxton, "i vilken stadens komedivärlds farliga och transgressiva potentialer. erbjuds och undviks." Pjäsen försöker navigera efter betydande distinktioner inom den jakobiska Londons kultur, hävdar McLuskie, i den mån den försöker relatera till och särskilja sig från både populärkultur och lärandekulturer. Den sprudlande tråden av ett "firande av potentialen i det nya London" och dess kommersiella värderingar komplicerar pjäsens traditionella moraliska schema, föreslår hon. Hon noterar att pjäsen inte fokuserar på någon användning av magi av den kloka kvinnan, utan snarare på de mer välbekanta komiska konventionerna för förklädnad . Cross-dressing, i synnerhet, "släppte hjältinnan för en mer aktiv roll i plottningen, vilket gjorde henne till föremålet lika mycket som föremålet för handlingen", eftersom det "tar bort karaktären från både den inhemska arenan, där hennes handling skulle vara begränsad till rollerna som en hustru och stadens komedivärld där hennes sexualitet skulle vara i fråga." McLuskie relaterar denna dramatiska strategi till Thomas Middleton och Dekkers The Roaring Girl (ca 1607).

Sonia Massai identifierar Heywoods användning av vanliga karaktärer som är bekanta från hans andra pjäser, såsom den uppslukade ungdomen, den pedantiske skolmästaren och den dåraktiga gamla fadern, samt relaterar The Wise Woman of Hoxton till ett antal andra samtida pjäser som inkluderade en Griselda -typ hjältinna: Allt är väl som slutar bra , mått för mått , och hur en man kan välja en bra fru från en dålig . Pjäsen använder sig också ofta av referenser till specifika geografiska platser i London, märker hon, vilket ger den en känsla av omedelbarhet och närvaro i staden.

Anteckningar

Källor

Bradbrook, MC 1955. Tillväxten och strukturen av Elizabethan Comedy. London: Chatto & Windus.
Chalmers, James. 2016. " The Sea Voyage : On Directing a Read Not Dead Scened Reading." [A]merican [S]hakespeare [C]gå till utbildning. Staunton, VA: ASC Education. 5 juni 2016. Webb. Åtkomst 13 augusti 2016. [1]
Heywood, Thomas . 2002. The Wise Woman of Hoxton . Ed. Sonia Massai. Globe Quartos ser. London: Nick Hern. ISBN 1-854-59707-8 .
Howard, Jean E. 1994. Scenen och den sociala kampen i det tidiga moderna England. London: Routledge. ISBN 0-415-04258-5 .
Massai, Sonia. 2002. "Editor's Introduction" i Heywood (2002, xi-xiv).
McLuskie, Kathleen E. 1994. Dekker & Heywood: Professional Dramatists . Engelska Dramatiker ser. London: Macmillan. ISBN 0-333-46237-8 .
Merchant, Paul, red. 1996. Thomas Heywood: Three Marriage Plays. Revels Plays Companion Library ser. Manchester: Manchester University Press. ISBN 9780719022210 .
Orgel, Stephen . 1996. Impersonations: The Performance of Gender in Shakespeares England. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-56842-0 .
Partridge, Eric . 1968. Shakespeares Bawdy . 3:e uppl. London: Routledge. ISBN 0-415-25400-0 .
Swinburne, Algernon Charles . 1908. The Age of Shakespeare . London: Harper.
Symonds, John Addington . 1888. "Thomas Heywood." I Verity (1888, vii–xxxii).
Verity, A. Wilson, red. 1888. Thomas Heywoods bästa pjäser . Sjöjungfrun ser . London: Unwin.

externa länkar