Dansar ensam
 | ||||
| Singel av Robyn | ||||
|---|---|---|---|---|
| "Dancing On My Own" | ||||
| från albumet Body Talk Pt. 1 | ||||
| Släppte | 20 april 2010 | |||
| Genre |
|
|||
| Längd | 4:39 _ _ | |||
| Märka | Konichiwa | |||
| Låtskrivare |
|
|||
| Producent(er) | Patrik Berger | |||
| Robyn singlar kronologi | ||||
| ||||
| Musikvideo | ||||
| på YouTube | ||||
" Dancing On My Own " är en låt av den svenska singer-songwritern Robyn , släppt den 20 april 2010 som den ledande singeln från hennes femte studioalbum, Body Talk Pt. 1 (2010), den första i hennes Body Talk- serie. "Dancing On My Own" producerades av Patrik Berger, co-producerad av Robyn, och mixad av Niklas Flyckt, med Robyn och Patrik som delade skrivtexter. Låtens skarpa mellantempo- elektropopversion från hennes album var den första versionen av singeln som släpptes följt av en skiktad mid-tempo synth-pop- redigering designad för radio och en downtempo pianoballadinspelning för Radio 1:s Live Lounge – Volym 5 senare samma år . Den föreställer en kvinnlig huvudperson i en fullsatt klubb strax före det senaste samtalet som dansar på egen hand medan hon tittar på sin ex-pojkvän som hon sökte dansa med och omfamna en annan kvinna, funderar på att konfrontera honom för sista gången innan hennes tid tar slut. Låten var inspirerad av situationer som Robyn observerade när hon på sin tidigare turné och då klubbade i hela Stockholm , hennes favorit "iboende sorgliga gaydiscosånger ", och upplösningen av hennes förlovning.
Kritiker hyllade "Dancing On My Own" som ännu en bitterljuv hymn för hennes sångkanon, och vissa rankade den som årets och så småningom årtiondets bästa låt. Flera omvärderade dess inflytande som Robyns signaturlåt , en gayhymn och "den ultimata sorgliga bangern" i den poptimistiska rörelsen, med Rolling Stone rankade hennes ursprungliga albumversion som nummer 20 på sin lista över de 500 största låtarna genom tiderna 2021. "Dancing On My Own" blev Robyns första nummer ett i sitt hemland efter sin livepremiär på svenska TV-programmet Sommarkrysset och nådde även topp tio i Danmark, Norge och Storbritannien senare samma månad. Den frekventa samarbetspartnern Max Vitali regisserade "Dancing On My Own" s Rosie Perez -inspirerade musikvideo , som först släpptes den 21 maj 2010, som visade Robyn porträttera huvudpersonen i låtens texter i olika klubb- och repetitionsmiljöer. Låten fick senare en nominering för bästa dansinspelning vid den 53:e årliga Grammy Awards och belönades med bästa låt på Grammisgalan i Sverige. Alla tre versionerna av hennes låt marknadsfördes långt in i det följande decenniet genom flera TV-sända och streamade liveframträdanden och inkludering i många filmer, tv-serier och reklamfilmer.
"Dancing On My Own" täcktes av ett flertal artister och band, med flera släpp, särskilt av Robyns downtempo-version. Inspirerad av Southern rockballad med låg tempo , framförd (men inte släppt) av bandet Kings of Leon , släpptes en downtempo AC -ballad av Britain's Got Talent- deltagaren Calum Scott mest framträdande den 15 april 2016. Calums cover var en måttlig sleeper-hit hela tiden Europa efter betydande framgångar i Storbritannien, där det blev viralt på streamingtjänster trots lite inledande radiospel. Det kritiska mottagandet av det var polariserat, med Robyn som berömde omslaget men framstående musikjournalister jämförde det negativt med hennes original. Den första stora testreleasen av den kontroversiella Londonbaserade AI - algoritmbaserade A&R- startupen Instrumental , dess formel för att hitta Calum och släppa hans omslag skulle fortsätta att revolutionera stora bolagssignering baserat på tidigt internetengagemang. En tillhörande musikvideo släpptes den 15 april 2016 som fick över 400 miljoner YouTube- visningar på fyra år.
Bakgrund och skapande
Djupt in i sessionerna en "mörk" vecka i november 2009 i Stockholm med mångårig samarbetspartner Klas Åhlund , började Robyns "stormiga" engagemang med svenske MMA -fightern och samtida bildkonstnären Olof Inger slita. "Trött på det krossade hjärtat", återvände Robyn till att skriva om "sorglig kärlek", ett tema som var kvar i hennes arbete eftersom det var universellt, men som ändå fortsatte att ge henne nya idéer. Efter att ha lanserat sin egen pop-up klubbserie i Hornstull Beach, Söder i januari 2010, Konichiwa Bitches goes Tutti Frutti , modellerad efter Christian Falks A Love Supreme , blev Robyn inspirerad av DJ , klubb och titta på folk i hela Stockholm. När hon minns hur mycket " dansvärlden " hade förändrats under de fem år hon tillbringade med att marknadsföra Robyn (2005), särskilt i Amerika, insåg Robyn att det äntligen var mogen för exploatering: "Det kommer verkligen att ha sin tid nu och inte bara ses på som kitsch ." Genom att konceptualisera klubbkulturen skapade Robyn berättelser för tidigare kunder som hon hade sett från situationer hon bevittnat, inklusive deras "förväntningar" på natten att "träffa den personen", nå ett "bra höjdpunkt" eller uppleva "någon sorts känsla", återbesöker berättelser från Olof om hans tid som dörrvakt som beskrev hur de skulle agera och påminner sig sedan om hennes tid i New York City 1997 och marknadsför Robyn Is Here som en "ensam missanpassad tonåring som skjuter ensam i ett dystert hörn" på Club Vinyls " sista någonsin" lördagskvällen och söndagseftermiddagen, The Shelter , respektive den "nära mytologiska" Body&SOUL. Robyn kom att se klubbar som "en viktig plats för vår generation - nästan som en kyrka eller en plats dit vi går för att uppleva något som är större än oss själva", kände att det inte bara var "coolt" utan "viktigt" och till och med " utopisk ", att "mitt i alla dessa andra människor som gör samma sak" kunde hon dansa i sitt "egna utrymme" på sina "egna villkor", och ville "göra en låt som heter "Dancing On My Own" men ändå osäker på "vad det skulle handla om". Efter exemplet med de "iboende sorgliga, gay discosångerna " hon älskade, inklusive låtar av Donna Summer med Giorgio Moroder , Sylvester , Billy Idols " Dancing with Myself " (1980), Ultravoxs " Dancing with Tears in My Eyes " (1984) och Sheila E :s " A Love Bizarre " (1985), låtens berättelse kom så småningom till henne, som föreställer "den fruktansvärda känslan av en kvinna som ser sitt ex träffa någon ny på en klubb" .
"Med en idé om en refräng i huvudet" ville Robyn jobba vidare med Åhlund men kunde inte sluta "leka" med låten på egen hand, och så småningom nådde han ut till tidigare samarbetspartner Patrik Berger för ett "annat perspektiv". Patrik hade förberett sig i veckor innan deras första session i sin studio i Stockholm med en "mängd elektroniska beats och spår som Robyn skulle skriva över". Allt detta var för intet eftersom det första hon sa var: "Kan vi sätta oss ner och skriva en låt på en akustisk gitarr idag? Jag är så trött på att skriva över elektroniska beats och spår." Deras första resultat var en " akustisk ' campfire '"-demo med tre ackord på samma sätt som en countrylåt . Refrängen kom snabbt först, följt av ackorden och melodistämmorna . Efter flera dagar av att "fetta upp" den demon, insåg de två "...de föredrog originalet och tog bort det hela" igen. Patrik, som stod inför press från svensk musikindustri som "berättade för honom vad han skulle göra" med låten, bestämde sig för första gången att han "istället för att följa gänget" skulle skriva och producera låten "hur han ville", efter att en ny grupp "sonic scholars" i landet bröt sig loss från Max Martins "school of pop". Genom att byta ut "den akustiska gitarren mot syntar med slitna kanter och ett beat som syftade till en TKO", blev Patrik "rå och grynig", "siktade mot ett "fönster" med sång" som skulle fånga dess "kommersiella dragningskraft utan att förstöra" dess " mysterium]".
Med denna tredje demo, med titeln "Right Over Here", jämfört av Robyn och kritiker med Glasvegas " Geraldine " (2008) och som senare delvis hördes 2018 på Red Bull Music Academy i New York, hade Robyn och Patrik äntligen bestämt sig för en ritning för det sista spåret. Mycket tid ägnades därefter åt "låtens individuella komponenter: trummorna, basen och det bultande staccato det börjar med" . Lyriskt var Robyn och Patrik "superkräsna" och tog ännu längre tid. De tvångsmässigt försökte komma på de rätta orden för att inte "sockra upplevelsen" av alla "stökiga ögonblick av avslag", ville de båda ha "obehagligt ärliga" texter utformade för att få varje fras att läsa som en "liten dikt". "Veckor" ägnades åt att "sms:a varandra ... på rader" med "ett par dagar [tillbringade] på varje" som fyllde en "handfull anteckningsböcker" i slutet, med en helt "skrotad", som "varje enskild ord behövs för att kännas rätt." Strax efter att låten var klar, blev Robyn "konflikt" över att hennes medarbetare och vänner skulle höra den. När hon minns hennes upphetsning när hon till en början "skickade demot till skivbolaget och berättade att jag tyckte att vi hade en bra singel", kom dess teman "nostalgi och sentimentalitet" i efterhand som en "tonårsversion" av sig själv att hon var "glad över att släppa taget om". Det slutade med att Robyn bestämde sig för att inkludera låten på Body Talk Pt. 1 , arbetade genom "svår" tidig marknadsföring eftersom teman inte "alltid kändes sanna" för henne.
Många år senare insåg Robyn och Patrik att deras troshopp med låten var värda det. Efter att ha "tagit ett steg tillbaka från det hon skapat", arbetat igenom "mycket terapi" där hon "arbetat på [...] och läkt" sig själv, kände sedan att "låten pratade tillbaka till henne" när " tusentals fans" sjöng den tillbaka till henne på sin turné 2019 när hon "klippte låten precis före refrängen", hon insåg att låten hade "gått vidare från början" och var inte längre "konflikt" om att "spela den live" , kände att det hade blivit "något som fick betydelse för många människor på olika sätt". Samtidigt bekräftades Patrik sitt beslut att bryta från Max Martins formel trots "ang[er]" från många av hans jämnåriga i Sverige, eftersom det blev "en av de där låtarna där folk kom fram till [honom], och pratade om hur mycket det spelade roll."
Komposition och release
"Dancing On My Own" komponerades av Robyn och Patrik Berger. Med "element från "många olika världar" som hon älskar som gör henne "stolt" över låten, inklusive " 80- talsrockballader " och " queer electronica ", med målet att släppa en skiva som skulle möta standarden för Prince , två versioner av midtempo-balladen släpptes för albumet sedan för radio, där "allt, bar Robyns sång, är elektroniskt". En tredje, nedsänkt, pianobaserad version, inspelad från hennes framträdande den 16 juni 2010 på BBC Radio 1, släpptes sedan separat från projektet på Radio 1:s Live Lounge – Volym 5 den 22 oktober 2010. Båda elektroniska versionerna hålla ett tempo på 117 slag per minut under vanlig tid , vilket NPR :s Sam Sanders antyder var arrangerat medvetet eftersom det "belägen [...] ganska nära vad forskare säger är det föredragna gångtempot för människor ". Alla tre versionerna är i tonarten G ♭ dur , efter en "omedelbart bekant ett-fem-fyra" ackordförlopp av G ♭ 5 – D ♭ 5 – C ♭ 5 och traditionell ABABCB-struktur förutom en pre-chorus-rad som följer dess första versen och en outrorad av en del av dess refräng efter dess körrefräng som avslutar låten, med Robyns sång som sträcker sig från D ♭ 4 till E ♭ 5 .
Den "brutala", "direkta" och " minimala " electropop -albumversionen, den första versionen av låten som släpptes, läckte ut ungefär den 19 april, släpptes sedan som en digital singel dagen efter, följt av den officiella releasen den 1 juni 2010 som Body Talk Pt. 1 :s ledande singel . Dess fokus ligger på dess "obevekliga jackhammer" "ikoniska pulserande basryggrad"-synth, gjord med Korg Mono/Poly (MP-4) analog synthesizer . Det följs av användningen av en " sparktrumma " på taktslagen "1 och 3" och en "snara" på taktslagen "1 och 4", som båda varar genom hela låten, accentuerad med "åtta upprepade, robotic, hihat quavers halvvägs [börjar vid 1:57], [...] lilla klaven klingar i verserna [1:36] och den udda crashcymbalen". Ett "tråkigt pianomotiv" ackompanjerar låtens "mitt 8", "ett ögonblick i spåret när du får pausa", sedan "[vid 2:45]...pausen bryts av 16 snare hits, allt på maximal volym, utan crescendo eller dynamik", följt av en återgång till körrefrängen som avslutar låten. USC- musikforskaren Nate Sloan lyfte fram "miraklet" med "texternas [...] gleshet" och "sex sekunders tystnad mellan varje rad i versen" som han observerade "inte var mycket tid i det abstrakta" men "eons" på en poplåt , som NPR:s Sam Sanders kände att Robyn lämnade för att låta lyssnaren "leva i det utrymmet - för att ge dig tid att infoga alla dina känslor och berättelser och känslor i sekunderna mellan raderna". Låtens andra synth-pop- version, designad för radio och hördes första gången som musikvideon när den hade premiär den 21 maj 2010, släpptes som ett bonusspår till Body Talk Pt. 1 :s iTunes- släpp den 11 juni 2010. Den blandar dessa element på väsentligt olika nivåer och lägger mest märkbart till "en extra arpeggierad synth genom introt och versen ". James Montgomery från MTV News beskrev radioversionen som "ett datoriserat kalejdoskop av fläckiga, klingande blippar och kolvliknande trummor." Vanyalands Michael Marotta påpekade en liten klockeffekt som liknar det senaste samtalet som ringer vid höjdpunkten av låten i båda de elektroniska versionerna i mitten 8 , och tolkade dess inkludering som en indikation på att huvudpersonens tid hade tagit slut i hennes sista försök att få uppmärksamhet från ex-älskaren.
Robyns "kärleksbrev" till Stockholm som anges i hennes "favorittext" som beskriver dess väder på vintern, en "stor svart himmel över [hennes] stad", låtens "bitterljuva, voyeuristiska berättelse" är av "en kvinna som dansar ensam i en fullsatt klubb medan hennes ex och hans nya älskare tittar på", med ett avsiktligt "bete och byte" av produktion som i sin inledning låter "livsbejakande" men i verkligheten backar upp vad lyssnaren snart inser är en "dyster, sårad" "breakup song" lyriskt, en medveten "sammanställning" "av ljus och mörker samtidigt" vars "magi" Robyn förklarade för Kindness på Red Bull Music Academy är vad hon "dras till när [hon] gör musik" , och är "mycket mer tillfredsställande" för henne än bara den ena eller andra känslan, som hon hade funnit "förutsägbar" och "tråkig". NPR:s Sam Sanders kände dessa kontraster av " kvinnlig egenmakt genom ångest" i "mindre händer [...] kan vara förvirrande" men "[när] Robyn gör det är det mänskligt." Utanför dess berättelse om "den totala outsidern" i "kärleksjukan" "mitt i klubben" som fortfarande "ska ta hand om sig själv och ha det bra trots att hon är ganska dramatisk och galen", lämnade hon resten av dess berättelse kan tolkas, och förklarar för Z100 :s JJ Kincaid att det inte skulle ha varit "lika intressant att avslöja varje detalj", och föredrar att skriva som tar fram "känslor... på ett sätt som gör det möjligt för lyssnaren att [ ...] ansluta till [låten] på sitt eget sätt”.
Musikvideo
Musikvideon till "Dancing On My Own" hade premiär via Robyns officiella Vimeo- konto den 21 maj 2010 och släpptes på YouTube den 28 maj 2010, tillsammans med dess radioversion. Regisserad av Max Vitali (som tidigare arbetat med Robyn på den andra musikvideon till hennes singel " Be Mine! ") från 2005, och koreograferad av den mångåriga samarbetspartnern Maria "Decida" Wahlberg, producerades musikvideon av Nils Ljunggren och HSI Productions, med filmning av Erik Sohlström och klippning av Johan Söderberg och Johan Wik. Garderob, hår och smink gjordes av Naomi Itkes, Ali Pirzadeh respektive Linda Öhrström.
Enligt Robyn, Max och 'Decida' från en svart-vit förhandsvisning bakom kulisserna som lades upp på Robyns webbplats dagen innan den släpptes, är det tänkt att vara en visuellt "enkel" men "fortfarande...atmosfär[ ic]" "framförandevideo" estetiskt kopplad till hennes dåvarande "kommande spelningar och turné" som skildrar "att vara ledsen på ett dansgolv" i en "rave" eller klubb där andra "människor dansar" och Robyns koreografi är tänkt att "[ ta fram" en "förbannad [...] energi". Robyn porträtterar huvudpersonen som avbildas i låtens text medan han läppsynkroniserar dess repliker i tre scener i mitten av klubbens dansgolv, i en mörk hall på den klubben och i en separat "hårt upplyst repetition". Mikrofonstativet utan mikrofon i den senare inställningen BBC: s Fraser McAlpine hävdade var en avsiktlig riktning som en metafor för låtens berättelse. Robyn tittar ibland på sitt ex med en annan kvinna och försöker för att få hans uppmärksamhet i båda klubbmiljöerna innan han lämnar – dock inte öppet, och det finns inte heller en uppenbar referens i videon om vem exet och hans flickvän är bland klubbbesökarna.
"Decida" förklarade senare för Billboard att "arg" koreografi var inspirerad av "hennes egna erfarenheter som tonåring" som kanaliserade " Rosie Perez 's danssekvens i inledningstexterna till Do the Right Thing (1989)," medan ett annat koreograferat ögonblick av Robyns "omgås med dig själv-dans" där hon vänder "ryggen mot kameran" och låtsas ha intimitet med en annan person genom att "linda armarna om sig själv" var menat som ett "ögonblick av lättsinne" från hennes "seriösa" försök att få sitt exs uppmärksamhet, och hon skulle fortsätta att använda båda dragen i efterföljande liveframträdanden av låten. Genom att omvärdera sin styling i videon med iD år senare, sa Robyn att hon "älskade" sina garderober bestående av Philip Van De Roq smyckeskedjor fästa vid hennes öra och slaget, en förändrad Alexander Wang -klänning och Sandra Backlund stickad rustning, och bara ogillade henne "hår", som hon tyckte var "löjligt", och trodde att hon "[var inte] säker på vad vi tänkte där!"
Ryan Dombal från Pitchfork skrev om videon, "När du är en stjärna, ibland är allt du behöver göra att sätta på dig en avslappnad stilig outfit, titta in i en lins, flytta runt dina lemmar på ett rytmiskt sätt, och-- precis som att-- en musikvideo av hög kvalitet är född. Robyn är en stjärna. Och det är precis vad som händer i den här videon." Leslie Simon från MTV Buzzworthy döpte den till en "Video You Need To Know" och skrev: "Mitt ett hav av stroboskopljus och PDA-drabbade par verkar Robyn försiktigt trött på att dansa solo. Tråkigt. Vi kommer att dansa med dig, damen !" Jake Hall of Dazed såg videons "utmärkande ögonblick" som ackompanjerande av låtens "hamrande trummors övergång till den sista refrängen", när Robyn visas "hårdlöst kasta slag när stroboskopljus ramar in hennes sårade aggression."
Reception
Kritisk
Luke Lewis från NME berömde den som "ett kometspår av sorg och upprymdhet som lätt är lika med Robyns genombrottshit, ' With Every Heartbeat .' Fraser McAlpine från BBC Radio 1 blev förbluffad över ansiktet från den "bräckliga waif" som visades i den tidigare låten, och prisade Robyns "alltid [...] färdigpackade" röst "med en hel värld av smärta och ångest", låtens "bestraffande tuffa" produktion och nya berättelse, och hennes "tuffhet" som "ligger i hennes förmåga att uttrycka total plåga och total säkerhet på samma gång, via en klagande refräng [...]" Nick Levine från Digital Spy hyllade den "dimmiga elektrodisco-låten" som han tyckte var "lika emotionell" som hennes singlar från Robyn , inklusive " Be Mine! ' [...] Om din underläpp inte darrar som baslinjen när den andra refrängen slår, har du tagit alldeles för många stämningsstabilisatorer [...]" Pitchforks Ryan Dombal uppskattade att det visade "skavan på her scepter" i jämförelse med hennes reklamsinglar från Body Talk Pt. 1 , som tilldelade den deras ökända "Best New Music"-etikett dagen för släppet, och outletens Tom Breihan under marknadsföringen skulle betrakta det som hennes "euro-pop-mästerverk." The Guardians Michael Hann sa att låtens "pulserande synthar och elektroniska slagverk lyckas låta både jackbooted och outsägligt melankoliskt." Jer Fairall skrev för PopMatters att "[den] aggressiva stun-gun-rytmen i "Dancing On My Own" kan" inte dölja ett klassiskt drama-utspelat-på-dansgolv-scenario som ärvt från fanbärare som ABBAs ' Dancing Queen ' och Madonnas ' Into the Groove ', och det är inte heller tillräckligt kallt för att inte smälta vid beröring av Robyns varma, längtande sång eller låtens skimrande klaviaturljud."
Slant Magazine utnämnde "Dancing On My Own" till den bästa låten 2010 och skrev: "Få artister riskerar Robyns känslomässiga nakenhet, och med "Dancing on My Own" avslöjar hon den utsökta baksidan av hennes mer kraftfulla " With Every Heartbeat " " . The Guardian utsåg den också till årets bästa låt och skrev: "'Dancing On My Own' är ett extraordinärt tillägg till Robyns kanon av skeva kärlekssånger; tankeväckande och romantiskt nog för att lyssna fast vid upprepad, men med en pop känslighet som får dig att vilja ge dig ut på jakt efter ett dansgolv." Pitchfork utsåg den till den fjärde bästa 2010 och sa att den "visar att hon är popmusikens Rocky Balboa ." Rolling Stone utnämnde den till den tjugosjätte bästa låten 2010 och skrev: "Den svenska divan ser sin älskade med en annan tjej - och förvandlar sedan hennes sorg till gnistrande pop, perfekt för solo-freakouts." Låten hamnade på nummer sex på MTV:s bästa låtar 2010, med James Montgomery som skrev: "så fort 'Dancing' kommer till den hårresande byggnaden – en andlös ström av trummor och adrenalin – tänker du inte längre på vad Robyn har säger, verkligen." I januari 2011 rankade den amerikanska musiktidningen The Village Voices Pazz & Jop årliga kritikerundersökning "Dancing On My Own" som nummer tre för att hitta den bästa musiken 2010. Låten nominerades vid 53:e Grammy Awards i kategorin Bästa dansinspelning , men förlorade mot " Only Girl (In the World) " av Rihanna .
Kommersiell
"Dancing On My Own" debuterade som nummer två på Sverigetopplistans lista i numret daterat den 11 juni 2010. De följande veckorna steg och sjönk låten mellan nummer två och nummer tre, innan den nådde toppositionen i numret daterad 30 juli 2010 Låten blev Robyns första nummer ett på listen, liksom hennes sjunde topp-tio hit. I Danmark debuterade "Dancing On My Own" som nummer trettiotre i numret daterat den 18 juni 2010. Efter att ha stigit stadigt på topplistan i flera veckor nådde låten sin topp som nummer två i numret daterat den 6 augusti 2010. Den har sedan dess certifierats platina av International Federation of the Phonographic Industry i Danmark för att sälja över 30 000 enheter. I Norge debuterade låten som nummer sex, vilket blev dess topp.
Låten nådde en topp som nummer tjugotvå på European Hot 100 Singles- listan och blev hennes högsta låt på listan. På brittiska singellistan debuterade den och nådde en topp som nummer åtta i numret daterad 26 juni 2010, och blev omedelbart Robyns bästa singel i landet sedan "With Every Heartbeat" 2007. "Dancing On My Own" nådde också nummer tre på UK Dance Chart . I USA debuterade "Dancing On My Own" som nummer fyrtio på Hot Dance Club Songs -listan. I emissionen daterad den 17 juli 2010 nådde den sin topp av nummer tre och stannade på den positionen i två veckor.
Föreställningar
Den 5 juni 2010 gav Robyn sin livepremiär av spårets midtempoversion för Sommarkrysset på TV4 på Stora Scenen i Stockholms nöjespark Gröna Lund. Den 16 juni 2010 hade Robyn premiär för nedtempoversionen av spåret på BBC Radio 1: s Live Lounge . Det första liveframträdandet av låten på amerikansk tv var på Late Show med David Letterman den 19 juli 2010. Den 12 september 2010 framförde Robyn en remix av midtempoversionen med DJ deadmau5 vid 2010 MTV Video Music Awards , avkortad av en reklamavbrott. De två repeterade inte föreställningen förrän på morgonen av showen, och Robyn sa: "Jag träffade honom i ungefär fem minuter, och sedan spelade vi." 2010–2011 framförde Robyn låten i andra amerikanska tv-program som Late Night with Jimmy Fallon , The Tonight Show with Jay Leno , The Ellen DeGeneres Show Jimmy Kimmel Live! och Saturday Night Live . Hon framförde den också på Nobels fredspriskonsert 2010 i Oslo, Norge .
Den 17 januari 2011 deltog Robyn i Grammisgalan för att ta emot priserna för bästa låt (för "Dancing On My Own"), bästa album, bästa kvinnliga artist och bästa kompositör. Den 15 mars 2011 framförde hon låten tillsammans med " Fembot " och " With Every Heartbeat " i Studio Hamburg , Tyskland som en del av en PR-minikonsert för Deutsche Telekoms Telekom Street Gigs , senare sänds på ProSiebens We Love In Konsertserie .
Genomslag och arv
Förväntan bland flera musikjournalister kring Robyns tillkännagivande i sociala medier den 27 juli 2018 av hennes första släpp av solomaterial på åtta år, " Missing U ", började en omvärdering av styrkan i hennes Body Talk- series "ankare", den ursprungliga albumversionen av "Dancing On My Own", och mer allmänt, dess inverkan på andra musikalartister och branschen som helhet under åren som följde. I juni 2018 Rolling Stone den versionen av låten på 19:e plats på sin lista över "The 100 Greatest Songs of the Century – So Far", i juli 2018 rankade NPR den som den 49:e största låten av en kvinnlig eller ickebinär artist i 2000-talet, i mars 2020, efter att ha sammanställt över 35 globala butikers nedräkningar och 550 spår, utnämnde kritikernas algoritmiska aggregator Acclaimed Music den till 2010-talets största låt, och i oktober 2020 kallade The Guardians Alexis Petridis den "den största popsingel de senaste 20 åren". Banan ansågs vara den största under årtiondet av Rolling Stone , NME , Stereogum , Slant , Consequence , AP , Insider , Esquire , iNews , Vanyaland och Audiofemme . Time , NPR- lyssnare, Paste , Good Housekeeping , The Interns och The Wild Honey Pie placerade den på andra plats, Pitchfork på tredje plats, Elle och Treble på fjärde plats och USA Today på nionde plats. Gorilla vs. Bear rankade den 12:a, Crack Magazine 13:a, NBHAP 15:a, Uproxx 18:a och Harper's Bazaar 22:a. I september 2021 rankade Rolling Stone , från en omröstning av mer än 250 artister, musiker, producenter, kritiker, journalister och branschfigurer, den ursprungliga albumversionen av Robyns "Dancing On My Own" som nummer 20, mellan Billie Holidays " Strange Fruit och John Lennons " Imagine ", på deras återutgivna lista över "The 500 Greatest Songs of All Time", decenniets högsta bidrag på deras lista.
Utgiven vid vad Harper's Bazaars Natalie Maher ansåg "höjden av poprenässansen" i slutet av 2000-talet/början av 2010-talet, trodde flera kolumnister att det tog ett decennium för låtens inflytande att uppskattas kritiskt på grund av den skarpa kontrasten till dess ursprungliga reklamfilm. mottagning, ett resultat av flera faktorer inklusive dess ton och tema. "Sömlöst föra dansmusik till framkanten av popkontinuumet genom att göra en skiva och en singel som lätt kunde anpassas till radiospel men som inte alienerade sina råa känslor, levererade en viss spets och obestridlig melankoli", kom den "precis när hjärnlös" EDM började ta fart i USA", och som Trebles Jeff Terich observerade, "förvandlade huvudpersonen i alla andra pophits från början av decenniet till ett möjligt sexuellt möte med en nattklubb som kastade sig in i "det viktigaste ögonblicket " på jorden,'" (och Robyn påminde oss om att "nej, det fungerar inte alltid så"). "Never touching the Hot 100" som Pitchforks Ryan Dombal noterade att Fawbert såg att det tog "ytterligare nio och ett halvt år" att avslöja dess inverkan under loppet av decenniet efter att "sakta släppa lös sina tentakler och hakat sig runt musikvärlden." Låten "inbjöd slutet på den glittriga, VIP-fyllda, champagnedränkta 'Club'-eran av låtskrivande" enligt Fawberts uppfattning, och den "förändrade banan för pop, indie och dans." Insiders Callie Ahlgrim skrev att låten "fungerade som en ledstjärna för så mycket av det här decenniets pop" när "det bästa verk av otaliga kvinnliga popstjärnor" som följde "bär märket av Robyns signaturpoptimism " . Ahlgrim sa att det, utan Robyns inflytande, skulle finnas "ingen Carly Rae Jepsen , ingen Charli XCX , ingen Lorde ." Max Martins manager sa att Martin tyckte att "Dancing On My Own" var "en av de bästa poplåtarna som någonsin gjorts", och flera år senare på en middag berättade han för henne att han fortsatte att ha "många" kvinnliga artister in i hans studio, "...lägg ditt album på bordet," och säg, "Jag vill göra det här!" Robyn beskrev sitt svar som "Tja, fy fan, gå och jobba med henne då!" som hon tyckte var "väldigt söt".
I oktober 2020 beskrev The Guardians Alexis Petridis spårets "briljanta elektroniska omstart av det gamla discotricket där euforisk klubbmusik paras ihop med lyrisk förtvivlan" och Pitchforks Jamieson Cox såg en liknande dynamik när han jämförde hennes produktion med andra svenskar ABBA för en retrospektiv från september 2019 av deras ikoniska största hitsamling som släpptes 1992, och uttryckte att hon "blev en av det här decenniets stora pophjältar genom att fästa samma sorgliga-extatiska balans och svetsa den till modern, muskulös produktion." NBHAPs Norman Fleischer kände också att ABBAs hymn " Dancing Queen " "äntligen hade hittat en riktig efterträdare" i Robyns spår. Genom att se dominansen över musiklandskapet i slutet av 2010-talet av den här typen av låt "vars instrumental gör dig redo för goda tider, bara för att du ska slå ditt hjärta med texter av biblisk sorg", säger BBC:s Mark Savage enbart till Robyn och singeln, och hävdade att den "tråkiga bangern" tydligt hade "influerat en hel generation av låtskrivare." För det ändamålet delade Lorde med Vice sin "vänliga fixering" med Robyn, inklusive att hålla ett inramat porträtt av henne på pianot under hennes framförande av " Liability " på Saturday Night Live och i studion som ett "skyddshelgon" att vaka över melodramasessionerna . _ Héloïse Letissier från Christine & the Queens , som gav Robyn priset för Årtiondets låtskrivare, sa att "som låtskrivare kan jag bara förundras över en låt som 'Dancing On My Own' ... det är en pärla av pop." Popstjärnorna Charli XCX och Zara Larsson erkände Robyns inflytande, där Charli XCX uttryckte att "Robyn definitivt har varit med och banat väg för popstjärnor som faller lite till vänster om Top 40-normen", och Larsson sa: "Hon är vad Jag strävar efter att vara i en känsla av att göra mina egna val och vara sann mot mig själv."
Genom att bli vad NME :s Eli Hunt beskrev som "drottningen av de missanpassade", har Robyn beskrivits som en gayikon på grund av populariteten för "Dancing On My Own", som själv beskrivs som en gayhymn . Robyn sa att hon "kände sig ansluten till gaypubliken eftersom det finns ett element i kulturen som du har behövt tänka på eller bestämma dig för vad det är att vara en outsider..." I slutet av 2010-talet, sångaren/låtskrivaren Sam Smith uttryckte att de trodde att spåret gjorde Robyn till "en stor del av HBTQ-gemenskapen eftersom vi får dansa bort vår smärta." Rolling Stone rankade "Dancing On My Own" som nummer 20 på sin lista över "25 Essential LGBTQ Pride Songs", och beskrev låten som "djupt resonant för queera, marginaliserade människor."
Format och spårlistor
|
|
Krediter och personal
Linernoterna från albumet Body Talk Pt. 1 ge följande poäng:
- Robyn – musik , texter , samproduktion , instrument , programmering
- Patrik Berger – musik, text, produktion, instrument, programmering
- Niklas Flyckt – mixning
Diagram och certifieringar
Veckodiagram
|
Bokslutsdiagram
Certifieringar
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Calum Scott version
 | ||||
| Singel av Calum Scott | ||||
|---|---|---|---|---|
| "Dancing On My Own" | ||||
| från albumet Only Human | ||||
| Släppte | 15 april 2016 | |||
| Spelade in | 2016 | |||
| Genre | ||||
| Längd | 4:20 _ _ | |||
| Märka | WMG , Capitol | |||
| Låtskrivare |
|
|||
| Producent(er) | John McIntyre | |||
| Calum Scott singlar kronologi | ||||
| ||||
| Musikvideo | ||||
| på YouTube | ||||
Innan han blev känd lade Calum Scott upp en coverversion på sin personliga YouTube- kanal den 1 mars 2014 och framförde senare låten för sin audition på Britain's Got Talent i april 2015, vars originalklipp har fått över 415 miljoner YouTube-visningar. "Naiv om [musik]branschen" och oroade sig för att hans "karriär var över" efter att han inte var signad på Simon Cowells Syco Entertainment när "showen var över och det blev tyst", trodde Calum att hans "möjlighet var borta" . Genom att spåra uppgifterna bakom den plötsliga ökningen av engagemang och hastighet för nya prenumeranter på Calums kanal under flera månader, uppmuntrade A&R-chefen Conrad Withey honom att släppa låten officiellt. Med Conrads stöd signerade Calum självständigt med Warner Music Group , och låten släpptes som hans debutsolosingel den 15 april 2016, med en release den 3 juni 2016 i andra territorier under Capitol Records .
Med denna tidiga exponering, Conrads Instrumental , en London-baserad AI - algoritmbaserad A&R -start-up som vill effektivisera "notoriskt ineffektiva metoder för att upptäcka talang" genom att använda internetengagemang för att minska kostnaderna med en "datadriven" plattform som kontroversiellt skulle prioritera " popularitet" över "artistry" till stöd för "online-engagemang", "internetstjärnor" och "varumärkes- och innehållspartnerskap" snarare än "musiker", vilket vänder på förutfattade meningar om att bygga fanbaser från grunden genom att dra nytta av de som redan existerade, fortsatte med att kontraktera sina tjänster med " Big 3 " och revolutionera A&R-signering av artister.
Scotts omslag uppmärksammades för sitt "mjuka fokus", där kritisk mottagning polariserades, och strömningsprestanda var mycket stark i Storbritannien och Australien, följt av en lång livslängd på sovhittar i hela Europa. Två EDM -remixar av omslaget beställdes och släpptes av Calums skivbolag från Tiësto den 15 juli 2016 och Hull -baserade Ben Dooks den 29 oktober 2018. Olika musikvideor beställdes och släpptes senare under 2016 för Calums cover samt Tiësto-remixen.
kritisk mottagning
Mottagandet av Calums omslag var polariserat. Sean Maunier från Metro Weekly kallade det en "stjärnig" biktskrift, och noterade dess "subtila men kraftfulla" små textförändringar för att "reflektera hans egen erfarenhet som homosexuell man" som var "casual" men fortfarande "sakliga, och desto mer slående för det," Ones to Watchs Miro Sarkissian berömde det som "fantastiskt", och Digital Journals Markos Papadatos tyckte att det var "skarpt och hemskt". BBC Newsbeats Steve Holden skrev att Calums "second lease of life" han gav låten nådde "en mycket bredare publik i mitten av 2010-talet", och Robyn delade med Steve att hon var "superglad" för Calums framgång som fick människor att "känna låten lite mer", berömma hans "röst" och "tolkning [...] på ett sätt som 'gjorde låten levande igen'."
Å andra sidan skrev både Noiseys Grace Medford och Dazeds Jake Hall långa ledare där de jämförde Calums omslag med Robyns original, och noterade på samma sätt ironin i att Calum eftersträvade "musikindustrins kommersiella mekanismer" som Robyn hade förkastat och sedan beklagade hans "oförtjänta beröm" och "listdominerande makt [...] för att ha kastat en eländig, falsk balladskugga över en välarbetad poplåt". Den förstnämnde exorierade det som "den gehörliga upplevelsen av att gå till knädjupt i våt cement" med en instrumental som hade "all överdåd av en John Lewis julreklam ", ett "näsa gnäll som har varit ohört sedan James Blunt " , och "andas" stavelser "chomp[ed]", "overenunciat[ed]" och "split" för att låta mer "regional och everyman", som den "blyga killen" vid "open mic", medan den senare förbannade det med svagt beröm, med argumentet att trots hans "obestridliga[y] rena, begåvade, fantastiska röst", "avlägsnade omslaget" låten från dess ursprungliga sammanhang", och ansåg att det var en "formelisk pianoballad" som "förlorade den dualitet som gjorde att originalet så otroligt." The Guardians Alexis Petridis kände på samma sätt att hans omslag "sandblästrade bort originalets känslomässiga komplexitet - en mycket realistisk blandning av förtvivlan, stålsatt beslutsamhet och eufori - till förmån för sorgliga känslomässiga kille-at-a-piano" och Pitchforks Jayson Greene fann det också "tveksamt" och "gråtande" i jämförelse med Robyns.
Tiëstos remix av Calums omslag fick också ett polariserat mottagande. USA Todays Bryan Kalbrosky avfärdade det direkt som "underlägsen", och hävdade att det helt enkelt inte fanns "ingen anledning att lyssna" på det "så länge som Robyns [original] existerar" medan Vents Magazines RJ Frometa komplimenterade dess "glittrande blandning" av Tiëstos "varumärkeshus blandat med en uppfriskande, salig atmosfär" och Petar Lazarevic från We Rave You uppskattade Tiësto "slowly envelope[d]" men lämnade fortfarande "gott om plats" för Calums sång, och byggde upp "närvaron av det glansiga" gitarriff in the drop" som framkallade "de lata och bekväma känslor som ackompanjerar de tidiga morgontimmarna efter en fantastisk natt".
I mars 2018 återvände Scott till de blandade reaktionerna på sin version. Han sa att de som klagade på att han hade förstört Robyns låt motsvarades av positiva svar, till exempel en person som "nyss hade skrivit till mig och sagt att de har kommit ut till sin familj på grund av min tolkning". Han sa att han "inte ändrade låtens pronomen" eftersom han ville att tolkningen alltid skulle komma från ett "gay mans perspektiv". Han sa att homosexuella har tackat honom upprepade gånger för låten och sagt "hur mycket det betyder för dem att de har en röst inom musik."
Diagramprestanda
Omslaget blev viralt på streamingtjänster, där Spotify spårade det nådde nummer ett i sex länder samtidigt som det rankades bland topp 10 av över 20, och nådde en topp som nummer 2 i Global Viral 50. På iTunes hamnade det på topp tio av mer än 12 länder. Banan fick sin bästa mottagning i Storbritannien, där den, trots lite radiosändning (förutom West Hull FM), klättrade in bland de 40 bästa och sakta nådde nummer 4 i juli. Den lades sedan till på BBC Radio 2 :s C List-spellista och toppade som nummer 2 på UK Singles Chart den 5 augusti. Låten var kvar i topp tre fyra månader efter lanseringen och senare samma år avslöjades det att det var sommarens mest köpta låt i landet. Scott berättade för Official Charts Company vid mottagandet där att han var "absolut över månen" över nyheterna. Låten fortsatte med att bli den mest sålda brittiska singeln av en brittisk soloartist 2016.
Under de efterföljande månaderna och åren blev banan en måttlig sleeper-hit i Europa, inklusive i mitten av 2018 nådde den 550 miljoner strömmar och blev certifierad platina i minst fyra länder. Scott sa i ett pressmeddelande när han skrev på med Capitol Records i USA att "när jag spelade in låten i mitt sovrum trodde jag aldrig för en sekund att den skulle nå så långt som den har gjort och ge den här nivån av stöd från bokstavligen överallt. jordklotet...jag är helt överväldigad av det hela."
Musik videor
.jpg)
Egenproducerad av Calum Scott och regisserad av Ryan Pallotta, släpptes videon den 15 juni 2016. En skara tysta människor klädda i vitt tittar mot en ljuskälla. Bland dem skriver Scott in låttexten. En man och en kvinna rör sig genom folkmassan för att hitta varandra. I april 2020 hade videon fått över 400 miljoner YouTube- visningar.
_Dancing_on_My_Own_Music_Video.png)
Den officiella videon för Tiësto -remixen beställdes av Capitol Records och släpptes den 4 oktober 2016. Samregisserad av Josh Killacky och David Moore, och redigerad av Alex Ditommaso, skildrar videon en man som jagar en kvinna som inte längre är hans älskare. Med Moore som filmar video medan de åker på en hoverboard i en skarp studioplats, utför Josh Killacky och Haley Fitzgerald en modern dansrutin , koreograferad av Killacky.
Media
Omslaget sändes på det 20:e avsnittet, "Kill 'em All" av CW -serien The Vampire Diaries , som sändes 29 april 2016, medan Caroline gör soppa åt Bonnie medan hon gnäller till Alaric om Stefan, engagemang och stängning. Den sändes också i det 24:e avsnittet, "Ring of Fire" av ABC -serien Grey's Anatomy , som sändes 17 maj 2017, medan Nathan frågar Meredith detaljer om Megan, sedan kramar henne för att fira och kör iväg. Scott marknadsförde banan under hela 2016 och 2017, framför allt på Late Night med Seth Meyers , Good Morning America , Elvis Duran and the Morning Show , Good Morning Britain , The Ellen DeGeneres Show och Dancing with the Stars . Efter det tionde avsnittet "Brainwave Jr." av DC Universe -serien Stargirl i juli 2020, täckte omslaget "10,5 miljoner amerikanska on-demand-strömmar, tillsammans med 3 000 digitala nedladdningar, enligt Nielsen Music/MRC Data", som toppade The Hollywood Reporters topplista för TV-låtar. Under eftersäsongen för MLB 2021 antog Boston Red Sox Tiësto-remixen av låten som deras eftersäsongssång, och spelade låten i deras firande efter deras Wild Card Game- vinst över sina rivaler, New York Yankees , och deras serie vann över Tampa Bay Rays . Under eftersäsongen för MLB 2022 antog den tidigare Red Sox-spelaren Kyle Schwarber och Philadelphia Phillies också Tiësto-remixen av låten som sin egen eftersäsongssång.
utmärkelser och nomineringar
| År | Tilldela | Kategori | Resultat |
|---|---|---|---|
| 2017 | Brit Awards | Årets brittiska singel | Nominerad |
Veckodiagram
| Diagram (2016–2017) |
Toppläge _ |
|---|---|
| Australien ( ARIA ) | 2 |
| Österrike ( Ö3 Österrike Topp 40 ) | 32 |
| Belgien ( Ultratop 50 Flandern) | 19 |
| Belgien ( Ultratop 50 Wallonia) | 30 |
| Kanada ( Canadian Hot 100 ) | 41 |
| Kanada AC ( Billboard ) | 35 |
| Canada Hot AC ( Billboard ) | 37 |
| Danmark ( Tracklisten ) | 8 |
| Frankrike ( SNEP ) | 58 |
| Tyskland ( officiella tyska listor ) | 61 |
| Irland ( IRMA ) | 4 |
| Nederländerna ( holländska topp 40 ) | 7 |
| Nederländerna ( Single Top 100 ) | 14 |
| Mexico Airplay ( Billboard ) | 28 |
| Mexico Ingles Airplay ( Billboard ) | 1 |
| Nya Zeeland ( inspelad musik NZ ) | 5 |
| Portugal ( AFP ) | 5 |
| Skottland ( OCC ) | 1 |
| Sverige ( Sverigetopplistan ) | 4 |
| Schweiz ( Schweizer Hitparade ) | 81 |
| brittiska singlar ( OCC ) | 2 |
| UK Indie ( OCC ) | 2 |
| US Billboard Hot 100 | 93 |
| US Adult Contemporary ( Billboard ) | 15 |
| USA:s topp 40 för vuxna ( affischtavla ) | 25 |
| US Dance Club Songs ( Billboard ) | 14 |
| US Mainstream Top 40 ( Billboard ) | 35 |
Bokslutsdiagram
| Diagram (2016) | Placera |
|---|---|
| Australien (ARIA) | 21 |
| Danmark (Tracklisten) | 87 |
| Nederländerna (nederländska topp 40) | 84 |
| Sverige (Sverigetopplistan) | 59 |
| Brittiska singlar (officiellt listbolag) | 12 |
| Diagram (2017) | Placera |
| Danmark (Tracklisten) | 88 |
| Nederländerna (nederländska topp 40) | 67 |
| Nederländerna (Singel Topp 100) | 92 |
| Nedladdning av hela spåret i Portugal (AFP) | 40 |
| US Adult Contemporary ( Billboard ) | 42 |
| Diagram (2018) | Placera |
| Nedladdning av hela spåret i Portugal (AFP) | 182 |
| Diagram (2021) | Placera |
| Australien (ARIA) | 100 |
Decenniumslistor
| Diagram (2010–2019) | Placera |
|---|---|
| Australien (ARIA) | 66 |
| Brittiska singlar (officiellt listbolag) | 54 |
Certifieringar
| Område | Certifiering | Certifierade enheter /försäljning |
|---|---|---|
| Australien ( ARIA ) | 9× Platina | 630 000
|
| Belgien ( BEA ) | Guld | 10 000
|
| Danmark ( IFPI Danmark ) | 3× Platina | 270 000
|
| Frankrike ( SNEP ) | Guld | 100 000
|
| Tyskland ( BVMI ) | Platina | 400 000
|
| Italien ( FIMI ) | Platina | 50 000
|
| Mexiko ( AMPROFON ) | Guld | 30 000
|
| Nederländerna ( NVPI ) | Guld | 20 000
|
| Nya Zeeland ( RMNZ ) | Platina | 15 000
|
| Norge ( IFPI Norge) | 2× Platina | 120 000
|
| Polen ( ZPAV ) | Guld | 25 000
|
| Portugal ( AFP ) | 3× Platina | 30 000
|
| Storbritannien ( BPI ) | 4× Platina | 2 400 000
|
| USA ( RIAA ) | 3× Platina | 3 000 000
|
| Strömning | ||
| Sverige ( GLF ) | 4× Platina | 32 000 000
|
|
|
||
Andra versioner
Den belgiska sångerskan Kato Callebaut framförde Robyns downtempo-version som en del av hennes audition på Idool 2011 och släppte sedan sitt studioomslag och fick en guldcertifiering för över 10 000 sålda exemplar. Det amerikanska rockbandet Kings of Leon uppträdde men släppte aldrig officiellt en cover av Robyns ballad under en session på Zane Lowes show på BBC Radio 1, officiellt upplagd av showen på deras YouTube -kanal den 10 september 2013, som Billboards Jason Lipshutz fortsatte med att beskriva som en "injektion" av dess "muskulära Southern rock -stilar" med "köttiga gitarriff", "Caleb Followills signatur growl i full effekt" och med "Whoa-oh-oh's" eko på refrängen" , en påminnelse om sångarens "episka" Use Somebody "-flare-ups". Instincts Jeremy Hinks slog fast det som "spik på en svart tavla", medan Spins Marc Hogan berömde det som "avväpnande effektivt" och efter att ha tagit fram Robyns "smarta låtskrivande" och noterade deras koppling till hennes "djupt konfliktfyllda förhållande till mainstreamframgången" . ".
Den amerikanska a cappella -gruppen Pentatonix släppte en cover av sin mid-tempo-version i juli 2017 med en musikvideo, och presenterade deras första spår som en kvartett istället för en kvintett. Den amerikanska skådespelerskan Elle Fanning framförde mid-tempo-versionen som karaktären Violet i filmen Teen Spirit , som släpptes i september 2018, och hennes inspelning, som beskrivs som "anspråkslös" men ändå "imponerande" av MTV, släpptes därefter i april 2019 som en del av dess soundtrack med en reklammusikvideo som skildrar hennes roll, som siktar på popstjärna. Singer/songwriter Kelly Clarkson täckte nedtempoversionen den 28 februari 2019 i Dallas, Texas, på hennes Meaning of Life-turné . Robyn fortsatte med att berätta för BBC Newsbeat 2020 att hon "verkligen gillade" Kellys version och noterade att "hon har en riktigt kraftfull röst. Hon spelade in en av mina favoritlåtar från Max Martin , Since U Been Gone , som jag täckte i Radio 1 Live Lounge . Så det är roligt."
Alternativa rockbandet Grouplove släppte en indiepopcover av midtempo-versionen i mars 2020, beskriven som "elektrisk" och "passionerad" av Flood Magazine, och marknadsförde den på Cover Nation, Sirius XM och ALT 98.7 . Den amerikanska folksångaren Willie Watson , tidigare grundare av Americana- och bluegrassbandet Old Crow Medicine Show , släppte en folkversion av låten i maj 2020 och tillägnade den i ett livestream-framträdande av låten från sin egen studio till alla som "dansar på deras egen" mitt i covid-19-pandemin . I december 2020 släppte den engelska singer/songwritern och modellen Karen Elson en downtempo alternativ countryversion på sin EP, Radio Redhead, Vol.1 .
externa länkar
- på YouTube
| Studioalbum | |
|---|---|
| Samlingsalbum | |
| Utökade spel | |
| Singel |
|
| Utvalda singlar |
|
| Andra låtar |
|
| Konsertturer | |
| Relaterade ämnen | |
- 2010 singlar
- 2010 låtar
- 2010-tals ballader
- 2016 debutsinglar
- Calum Scott låtar
- Capitol Records singlar
- Electropop ballader
- HBT-relaterade låtar
- Nummer ett singlar i Skottland
- Nummer ett singlar i Sverige
- Robyn låtar
- Låtar om dans
- Låtar om ensamhet
- Låtar skrivna av Patrik Berger (skivproducent)
- Låtar skrivna av Robyn
- Warner Music Group singlar