Ronald Markman

Ronald Markman
Ronald Markman Mukfa Gate.jpeg
Ronald Markman framför sin skulptur, Mukfa Gate
Född ( 1931-05-29 ) 29 maj 1931
The Bronx , New York City
dog 30 maj 2017 (2017-05-30) (86 år)
Annapolis, Maryland
Nationalitet amerikansk
Utbildning Yale School of Art , Cooper Union , Art Students League of New York
Känd för Måleri , skulptur
Rörelse Chicago Imagists

Ronald Markman (29 maj 1931 – 30 maj 2017) var en amerikansk konstnär och utbildare mest känd för att producera stora färgglada målningar och skulpturer i en stil som kombinerade element av surrealism och popkonst med en djup grund i färgteori . Han integrerade klassisk och populärkultur, humor, såväl som nyckfulla och upproriska färger för att leverera social satir och en djupt personlig vision av världen.

Bakgrund och utbildning

Markman föddes i Bronx , New York, under mitten av den stora depressionen . Som barn läste Markman Krazy Kat och Smokey Stover , gick på Broadwayshower med sin familj och lyssnade på Jack Benny , Fred Allen och Edgar Bergen på radio medan han klottrade eller ritade vid sitt köksbord. Han strävade efter att bli en professionell serietecknare och som tonåring sålde han tecknade serier till tidskrifterna Seventeen och Redbook . Medan han fortfarande gick på gymnasiet sökte han upp och fick råd från The New Yorker -tecknaren Saul Steinberg , som fungerade som en tidig förebild. Efter att ha granskat Markmans portfölj uppmuntrade Steinberg honom att ägna sig åt serieteckning och föreslog att han skulle finslipa sina färdigheter med formell konstutbildning. Markman skrev in sig i Art Students League i New York , där han studerade med George Grosz , och därefter på Cooper Union . Enligt Markman inkluderade andra tidiga influenser Paul Klee , Marc Chagall , Joan Miró , Alexander Calder och Claes Oldenburg .

1952 värvades Markman till armén under Koreakriget, där hans talanger riktades mot utilitaristiska uppgifter. "Jag målade skyltar. Vad mer kunde de göra med en målare? Jag hade mycket tur." sa Markman. Två år senare, efter att ha avslutat sin tjänst och tjänat rang som sergeant, skrev han in sig på Yale School of Art på GI Bill . Noterbara vänner och klasskamrater under Markmans tid på Yale inkluderade Eva Hesse , Joseph Raffael och William Bailey , såväl som målaren som blev poet Mark Strand . [ citat behövs ]

Vid Yale studerade Markman under ledning av Josef Albers , en geometrisk abstraktionist som anses vara färgteorins fader och mest känd för sin signaturserie Homage to the Square . Markman tog sin BFA 1957 och sin MFA 1959 och studerade färg, teckning och målning. Albers instruktion påverkade starkt Markmans arbete under hela hans livstid. "Jag känner att jag är skyldig Albers allt", sa Markman. Markman betonade också vikten av att "lära dig [om] dig själv och ta reda på hur du kan översätta din självkännedom till konst", och sa att "Du vill inte vara som alla andra. Du vill ta reda på vad gör din konst speciell och annorlunda på ett meningsfullt och fantasifullt sätt."

Tidig karriär och arbete

Markmans tidiga arbete återspeglar influenserna från Albers filosofi om färgteorin, George Groszs bitande sociala satir, Markmans fascination för populärkultur och hans personliga perspektiv på världens tillstånd. Markman ger en kommentar om uppkomsten, under andra hälften av 1900-talet, av en alltmer kommersialiserad och grov konsumtionskultur som värderade pengar, bekvämlighet och sex framför klassiska humanistiska värderingar. Hans estetik var starkt förankrad i hans klassiska konstutbildning och var influerad av både populärkultur och primitiva konstnärer. Hans teckningar och målningar – som kombinerade en blandning av fars, popkonst och berättande bildspråk för att ge en humoristisk syn på samhället – fick tidigt erkännande på nationell nivå.

Markmans första enmansutställning på Kanegis Gallery i Boston 1959 blev en kritisk och kommersiell framgång. Samma år ställdes tre av hans teckningar ut i en nyligen förvärvad show på Museum of Modern Art i New York City. Nästa år (1960) ställdes hans verk ut på Whitney Annual och Whitney Young America grupputställningar. Hans teckningar ingick i en grupputställning med titeln Drawings of the Twentieth Century på Arts Club of Chicago 1962 och i Chicago Biennial Print and Drawing Show på Art Institute of Chicago 1964. 1965 skrev Time Magazine om hans arbete, "Inflytandet från så tidiga hjältar som Steinberg, Searle och den sene George Grosz förklarar åtminstone delvis Markmans rikliga satir och sparsurrealism. Men han verkar också vara något av en seare." Och 1965 skrev John Gruen från New York Herald Tribune, "En bit av Steinberg, en skvätt Klee och en soppkopp av den engelska serietecknaren Searle - och vips - Markman... det finns skicklighet, humor och förtjusning finns i dessa målningar och teckningar."

Samtidigt lade Markman grunden för en inflytelserik akademisk karriär. Han hade lärarpositioner vid University of Florida och vid Kansas City Art Institute . undervisa innan han 1960 skulle erbjöds 30 Markman en position vid Art Institute of Chicago, där han fick en fakultetsposition vid Indiana University i år. Några av hans elever, inklusive Jim Nutt , fortsatte med att bilda Hairy Who och Chicago Imagist-rörelserna. Harold Haydon från Chicago Sun-Times och Alan Artner från Chicago Tribune identifierade båda Markman som ett starkt inflytande på den senare rörelsen; Haydon döpte honom till "den länge försummade fadern till Chicago Imagist -målning".

En vändpunkt i Markmans konst kom 1962, när ett Fulbright-pris tog honom till Rom, där hans fascination för antika italienska kartor inspirerade hans skapande av ett eget imaginärt, satiriskt land. "Kartan måste ha ett namn, så jag kom på Mukfa", berättade Markman. "Jag ville ha något lite obscent, för världen är obscent, som du säkert vet." Han beskrev Mukfa som ett "fantasirike av otyglad absurditet" där hans alter ego, Rolland Markum, och en cast av färgglada karaktärer existerade ocensurerade i en överdriven alternativ verklighet. Mukfa, med sitt smutsiga otrevliga namn och ikoniska skådespel av tecknade karaktärer, blev ett återkommande ledmotiv under hela hans karriär och ett mångsidigt redskap för Markmans humoristiska samhällskommentar.

Senare arbete och karriär

1965 gick Markman med i Terry Dintenfass Gallery i New York City. Dintenfass, en framstående gallerist i New York City, hade byggt upp ett rykte som en återförsäljare av ikoniska konstnärer, inklusive Jacob Lawrence , Horace Pippin , Ben Shahn , Charles Gwathmey , Richard Merkin , Arthur Dove och många andra, vars verk bröt från mainstream . När han recenserade Markmans första Dintenfass-show i november 1965, John Canaday från The New York Times: "Paul Klee verkar ha blivit korsad med tidningen Mad i dessa extremt detaljerade och ofta lustiga fantasier. Målningarna är stora och ljusa; en serie etsningar är värda mycket noggrann uppmärksamhet... överallt har lustigheten en underton av "Bättre skratta medan skrattet är bra".

Tre år senare, när han granskade en annan enmansutställning, skrev Arts Magazine : "Markmans konst avslöjar ett fungerande sinne, ett starkt sinne för humor, en talang som kan kreativ flexibilitet i både målning och skulptur. Skapande är ett spel och han tycker om att leka med idéer, ord och reaktioner; en tänkande konstnär, han stöter på en barnvild fantasi, obegränsad i sin fantasi, uppfinningsrikedom och vision. Markman skapar sitt eget konstspråk, en newspeak-ordbok med ord, en ny arter av människor och en helt annan miljö som utgör hans typ av värld... På denna fantastiska resa ser vi hans obegränsade fantasi och kreativitet i arbete." Galleriet Dintenfass, med sin blandning av outsider och klassiskt utbildade konstnärer, samt de med en stark illustrationsbenägenhet, passade bra för Markman; han ställde ut på galleriet upprepade gånger under de kommande två decennierna.

När hans verk utvecklades fortsatte Markman att utforska spänningen mellan "Hög konst" och populärkonst och polariteten mellan dessa två visuella uttryckssätt. Tillsammans med många av de framväxande popkonstnärerna i hans tid fascinerades Markman av reklams och kommersialisms inverkan på kulturell identitet och uttryck. Liksom Andy Warhol , Roy Lichtenstein och Claes Oldenburg utmanade han de traditionella konventionerna för klassisk konst och refererade till populärkultur och vardagsprodukter. Markman lånade från tecknade konstruktioner och integrerade hittade föremål (som knappar, pappersblommor och plastfrukter) i sin konst. Medan andra popartister tillförde en svalka och avskildhet till sitt arbete, använde Markman upprorisk färg, humor och ordlek för att engagera och bjuda in interaktion från tittaren. Han hämtade från sociala situationer och populärkulturella ikoner för att konstruera sitt eget universum där tittarna såg sig själva och samhället reflekteras på ett sanningsenligt men lättsamt sätt.

Från mitten av 1960-talet till början av 1980-talet skapade Markman en Mukfa-installation bestående av mer än 75 målningar och skulptörmålningar. I sitt öland Mukfa skapade Markman ett sofistikerat samhälle av uppenbara folier och den trängande ändamålsenligheten att ta sig igenom livet med dess dagliga irritationsmoment, som avbildas genom "go-go-go" eller tutande taxibilar på broar och korsningar; han förmedlade sensorisk överbelastning i sin konst genom komplexa mönster, spännande färger och utropande talmoln. Hans Mukfa-berättelser och bildspråk inkluderade roliga, tunga i kinden och ofta gripande dubbelspråkighet, ordspel, litterära referenser, sexuella antydningar och elakhet.

Markman var en mycket disciplinerad och produktiv arbetare, som producerade en stor volym av stora och småskaliga verk utöver de målningar som utspelade sig i hans värld av Mukfa när han inte undervisade. Han arbetade i flera medier, som inkluderade etsning, bronsskulptur och färgpennor. 1969 gav Museum of Modern Art honom i uppdrag att skapa tre julkort. I typisk stil höll Markman på ett vanligt vinterunderlandstema genom att rita en kamel i en uttorkad öken och drömde om snögubbar. [ citat behövs ]

Med tiden flyttade Markman bort från duken. Hans senare arbete blev allt mer skulpturellt, och kombinerade måleri och skulptur med en mängd olika fynd och vardagliga föremål. I takt med att hans verk mognade sökte Markman alltmer en mer naiv estetik. Markman flyttade sig bort från de gränser som de rektangulära dimensionerna på duken satte genom att måla på små bitar av masonit; dessa segment sammanfogades sedan till en sekvens som gjorde att en större målning kunde utvecklas till en syntetisk helhet och anta ovanliga och till och med tredimensionella former i sin slutliga form. Detta gav hans bilder, med sina grova kanter och sina udda, kaxiga former, den fräschör och direkthet som är karakteristisk för självlärda, outsider och outlier-konstnärer. När han granskade denna utveckling, SoHo Weekly News i mars 1979, "Ronald Markman brukade måla på plana ytor, som andra målare. Nyligen övergick han till att skapa målade träsamlingar, och på så sätt har han producerat några av de roligaste verken på se den här månaden."

Markmans livfulla, färgglada konstruktioner är intrikat detaljerade, myllrande av ordlek och befolkade av serieliknande karaktärer. Även om hans konst ofta framstår som spontan och slumpmässig, avslöjar en noggrann granskning av Markmans verk medvetet planerade detaljer. Grace Glueck från The New York Times skrev om Markmans arbete den 20 januari 1984: "Ronald Markmans livliga inhemska scener, väggstycken byggda av målade träutskärningar, visar att han har ägnat stor uppmärksamhet åt serier och även till Picassos tidiga verk. och Braque. I mindre händer kanske den här kombinationen inte fungerar, men – genom att blanda färger, skalor, texturer, dimensioner, perspektiv, illusion och verklighet – tar han fram det med verve.”

Förutom hans Mukfa-installation är Markmans två mest betydelsefulla verk en 16 x 8,5 x 2,25 tum skulptur med titeln Mukfa Update (2008) och 11 x 10 x 2,25 ′ Mukfa Gate , (2005) som återspeglar komponenter i kinesiska tempelportar. Båda delarna är representativa för Markmans signaturstil – livfulla tredimensionella konstruktioner som kombinerar målning och skulptur, varje tum vimlar av små, detaljerade scenarier, töntiga ordspel och fyllda med färgglada serieliknande karaktärer.

Kort efter att han gått i pension från sin position vid Indiana University, flyttade Markman till Annapolis, Maryland, där han bodde och arbetade fram till sin död. St. John's College gjorde två retrospektiv av hans arbete 2005 och 2017. Han hade också en show i Maryland Hall for Creative Arts 2010.

Samlingar

Markmans verk har ställts ut i gallerier över hela USA. Hans konst har samlats in av många ledande museer, inklusive:

Utvalda utställningar

  • 1959: Kanegis Gallery, Boston
  • 1959: "Recent Acquisitions Show", Museum of Modern Art, New York
  • 1960: "Young America", Whitney Museum , New York
  • 1960: Whitney Annual, Whitney Museum, New York, New York
  • 1962: "Drawings of the Twentieth Century", Arts Club of Chicago , Chicago
  • 1964: Chicago Biennial Print and Drawing Show, Art Institute of Chicago, Chicago
  • 1965, 1966, 1968, 1971, 1976, 1979, 1982, 1985: Terry Dintenfass Gallery, New York, New York
  • 1966: "Recent Acquisitions", Museum of Modern Art, New York
  • 1968: 16:e National Print Exhibition, Brooklyn Museum , New York (Purchase Prize)
  • 1968, 1969, 1972, 1974: Contemporary American Painting, Indianapolis Museum of Art, Indianapolis
  • 1972: "Humor, Satire, and Irony", The New School Art Center , New York
  • 1974: Indianapolis Museum of Art, Indianapolis
  • 1977, 1989: American Academy of Arts and Letters , New York
  • 1981: Dart Gallery, Chicago
  • 2005: "Hjältar, skurkar och sjöjungfrur" – Mitchell Gallery, St. John's College , Annapolis

Privatliv

Markman gifte sig med Barbara Miller 1959. Deras dotter, Ericka, föddes 1961. Barbara Markman dog 1991. Flera år senare träffade Markman Barbara Cabot, som flyttade med honom till Annapolis, där de bodde tillsammans fram till hans död 2017.

Filmografi

1994: Ända sedan det dåliga hände (kort)

Anteckningar

externa länkar

Hämtad från " https://sv.wikipedia.org/w/index.php?title=Ronald_Markman&oldid=1141221999 "