Charles Hazlewood

Charles Matthew Egerton Hazlewood
Född ( 1959-11-14 ) 14 november 1959
Yrke(n) Dirigent

Charles Matthew Egerton Hazlewood (född 14 november 1966) är en brittisk dirigent . Efter att ha vunnit European Broadcasting Unions dirigenttävling 1995, medan han fortfarande var i tjugoårsåldern, har Hazlewood haft en karriär som internationell dirigent, musikchef för film och teater, kompositör och curator för musik i brittisk radio och TV, Motivational Speaker och grundare av Paraorchestra – världens första integrerade ensemble av funktionshindrade och icke-handikappade musiker. Han var gäst på BBC Radio 4 :s Desert Island Discs i maj 2019 och blev Sky Arts ambassadör för musik i januari 2021.

Utbildning och tidig karriär

Hazlewood föddes den 14 november 1966 till kyrkoherden Ian Hazlewood och Helen Hazlewood. Hans bror är Will Hazlewood , en anglo-katolsk präst.

Hazlewood gick på Christ's Hospital-skolan i West Sussex där han var korist och organist. Han fick senare ett orgelstipendium till Keble College, Oxford 1986, tog examen 1989. Han gjorde sin Londondebut med sin egen kammarorkester, Eos, i januari 1991.

Dirigent

Hazlewood har dirigerat många orkestrar, inklusive Sveriges Radios Symfoniorkester , Köpenhamnsfilharmonikerna och Philharmonia Orchestra , samt Göteborgs Symfoniorkester , Malmö Symfoniorkester , Danmarks Radios Symfoniorkester , Royal Concertgebouw Orchestra and Orchestra of St Luke's, New York. .

Han har dirigerat över 100 världspremiärer och är grundare av brittiska Paraorchestra som uppträdde tillsammans med bandet Coldplay på Paralympics Summer 2012 . Han har också initierat flera projekt som utforskar gemensamma grunder mellan olika musikaliska discipliner, såsom "Urban Classic" (2006), som sammanförde fem grime emcees och BBC Concert Orchestra .

2003 bildade Hazlewood Army of Generals, en periodisk instrumentorkester, för att spela in all musik till hans BBC-filmer om Mozart, Beethoven och den brittiska musikens födelse. Army of Generals skulle regelbundet samarbeta med Paraorchestra tills ensemblen var helt integrerad i Paraorchestra 2019.

2008 bildade Hazlewood sin All Star Collective-ensemble för att spela Tubular Bells på Glastonbury Festival, med artister från olika genrer inklusive Adrian Utley från Portishead , Will Gregory från Goldfrapp och jazzsaxofonisten Andy Sheppard . Det fortsatte med att spela Queen Elizabeth Hall i London, Sage Gateshead och St George's Bristol 2011, en återuppförande av Mike Oldfields egen gruppframträdande 38 år tidigare. 2012 Jason Yarde och kompositören Graham Fitkin till All-Stars i ett framförande av Terry Rileys A Rainbow in Curved Air på Bristol Old Vic .

2009 arrangerade han sin första festival "Play the Field" med Dragons' Den 's Deborah Meadon med det gemensamma målet att föra musik till en bredare publik i Västlandet. Festivalen inkluderade ett komplett framträdande av Holsts The Planets som såg artister från hans All-Star-kollektiv inklusive Goldfrapps Will Gregory och Adrian Utley från Portishead , saxofonisterna Andy Sheppard och Jason Yarde, trummisen Tony Orrell, keyboardisten Graham Fitkin och harpisten Ruth Wall improvisera elektroniska svar till varje orkesterplanet från en separat scen över platsen. Den sändes på BBC Radio 2 i september 2009.

2010 dirigerade Hazlewood en livemusik för stumfilmen The Passion of Joan Arc från 1926 , komponerad av Adrian Utley och Will Gregory , på uppdrag av Bristol Beacon och Watershed Media centre. Det öppnade på Bristol Beacon i maj 2010.

Field " ägde rum i Glastonbury Abbey 2012 med framföranden av Mussorgskys Pictures at an Exhibition , Bizets Carmen , Mike Oldfields Tubular Bells och ett samarbete med Professor Green och Labrinth .

Deras "Thunderbirds are Go!" Projektet lanserades 2014 på Glastonbury Festival, en hyllning till verk av kompositören Barry Gray . Showen visades också på 6 Music Festival 2016 med gästsångaren Jarvis Cocker och medlemmar av Paraorchestra. Charles Hazlewoods All Star Collective integrerades i Paraorchestra 2019.

Paraorkester

Hazlewood är konstnärlig ledare för Paraorchestra , världens första helt integrerade ensemble av professionella musiker med och utan funktionshinder, som han grundade tillsammans med tv-regissören Claire Whalley i november 2011. Orkestern var föremål för en dokumentär av Channel Four , som visades i timmarna. mellan slutet av det sista sportevenemanget i London 2012 Paralympics och avslutningsceremonin där de gjorde sin världsdebut tillsammans med Coldplay .

Paraorchestra finns för att uppmärksamma och visa upp funktionshindrade musiker med extraordinära förmågor, och för att visa deras fullständiga integration i orkestermusik. Precis som Paralympics har uppnått inom idrotten, strävar Paraorchestra efter att förändra synen på funktionshinder genom att skapa en synlig plattform för begåvade funktionshindrade musiker att prestera och utmärka sig på högsta nivå, och integrera begåvade spelare med funktionshinder i vanliga föreställningar. Ensemblen spelar en okonventionell blandning av akustiska, analoga, digitala och hjälpmedelsinstrument, drar nytta av sina musikers unika talanger och samarbetar med högprofilerade artister från olika genrer för att skapa nya och tillgängliga orkestermusikupplevelser.

2016 framförde Paraorchestra den första orkesterhuvudrollen någonsin på Glastonbury Festival med Philip Glass " Heroes " Symphony . De återvände till festivalen året därpå 2017 med Play! – en symfonisk repertoar av låtar från spelvärlden, dirigerad av Hazlewood, som framfördes igen 2018 på The Barbican , London.

Barry Whites geni tillsammans med Gruff Rhys , Nadine Shah , Larry Heard , Eno Williams från Ibibio Sound Machine , YolanDa Brown , Adrian Utleyer , Clive Deam och Lianne La Havas .

2017 skapade Hazlewood kraftwerk re:werk, en reimagining av Trans-Europe Express av de tyska elektroniska musikpionjärerna Kraftwerk , som först framfördes på Bristols Simple Things Festival. Ensemblen bestod av symfoniska och elektroniska instrument som utförde ett arrangemang av fragment av melodier, rytmer och ljud från originalalbumet, komponerat av Charlotte Harding och Lloyd Coleman. 2018 spelade kraftwerk re:werk The Marble Factory, Bristol, Brighton Dome , Basingstoke Anvil och WOMAD-festivalen 2019.

The Anatomy of the Orchestra, skapad och dirigerad av Hazlewood 2018, såg en 50-man stark ensemble av Paraorchestra-musiker spridda över Atrium of Bristol Beacon och framförde Steve Reichs The Four Sections . Föreställningen bjöd publiken att röra sig i rummet och utforska orkestern och skapa sin egen ljudupplevelse av stycket. Den spelade Arnhem Foajén, Fairfield Halls, Croydon i november 2018. 2020 fick Hazlewood och Paraorchestra i uppdrag av British Council att framföra en version av Anatomy of the Orchestra på Garage Museum of Contemporary Arts i Moskva som en del av Storbritannien-Ryssland Musikens år. En ensemble av paraorkestermusiker framförde verk av JS Bach , Louis Andriessen , Nico Muhly och Peter Maxwell Davies .

2018 gav Hazlewood och Paraorchestra Goldfrapps Will Gregory i uppdrag att skriva ett partitur för The Nature of Why, en uppslukande musikupplevelse som kombinerade livemusik av en ensemble av Paraorchestra-musiker med samtida dans . The Nature of Why inspirerades av en spontan föreläsning från den nobelprisbelönade teoretiska fysikern Richard Feynman om varför magneter stöter bort varandra och regisserades av Hazlewood och Caroline Bowditch, koreograferad av Bowditch och dirigerad av Hazlewood, och öppnade Bristols majfest 2018 The Nature of Why öppnade Southbank Centers Unlimited Festival 2018 och turnerade sedan till Heath Ledger Theatre, WA som en del av Perth Festival 2019 där The Western Australian döpte den till "A modern ode to joy". The Nature of Why turnerade i Storbritannien 2019 och spelade Brighton Festival , Wales Millennium Center i Cardiff, The Empress Ballroom i Winter Gardens, Blackpool, Kneehigh's Asylum i St Austell och The Lowry i Salford.

Baserat på hans 2018 BBC-program, Tones, Drones, and Arpeggios: The Magic of Minimalism, skapade Hazlewood en scenversion av Minimalism Changed My Life 2019. En personlig resa genom "den sista stora idén i klassisk musik" dirigerades och presenterades av Hazlewood, skriven av Jason Hazeley och framförd av Paraorchestra i Queen Elizabeth Hall , Southbank Center (september 2019) och Bridgewater Hall , (oktober 2019). Verket inkluderade framföranden av verk av Terry Riley , Mike Oldfield , Philip Glass , Pauline Oliveros och Steve Reich och innehöll en visuell berättelse av videokonstnären John Minton.

2021 skapade Hazlewood och Paraorchestra Death Songbook med Suedes Brett Anderson . Konserten innehöll en ensemble musiker från Paraorchestra tillsammans med gästartisterna Nadine Shah , Adrian Utley och Seb Rochford och innehöll en samling låtar om förlust och transcendens av artister som Echo and the Bunnymen , Skeeter Davis , Japan , David Bowie / Jacques Brel , och mocka . Den förinspelades på Wales Millennium Centers Donald Gordon-scen i januari 2021 och streamades av BBC Cymru Wales som en del av Gŵyl 2021 den 6 och 7 mars.

Orkestern har turnerat till Ryssland, Mellanöstern, Grekland och Australien, samt spelat i hela Storbritannien. [ citat behövs ]

Musikchef för film och teater

1995 började Hazlewood och den brittiske teaterregissören Mark Dornford-May arbeta på ett företag som heter Broomhill Opera i Kent, England. 1999 flyttade de sin verksamhet till den i stort sett övergivna Wilton's Music Hall i östra London, och återställde den till en levande spelplats. Som musikchef för Wiltons Music Hall dirigerade Hazlewood The Beggars Opera (regissör Jonathan Miller ) Brittens The Turn of the Screw (regissör Elijah Moshinsky ), Puccinis Il Trittico (regissör Simon Callow ) och Kurt Weills The Silverlake med översättning av Rory Bremner .

1999 skapade Hazlewood och teaterchefen Mark Dornford-May ett nytt operakompani i Kapstaden från townships och byar i Sydafrika; det mestadels svarta lyrikteaterbolaget DDK ( Dimpho di Kopane , Sotho för "kombinerade talanger") bildades. Av de 40 medlemmarna hade endast tre yrkesutbildning. I januari 2001 öppnades kompaniets debut av Bizets Carmen för fördömande sydafrikanska recensioner, där en tidning sa att det var absurt för svarta sydafrikaner att framföra västerländsk opera. [ citat behövs ] Deras sydafrikanska Carmen fortsatte med att turnera internationellt. Fiona Maddocks skrev i The Observer "det här är Carmen som alla andra ska mätas med". Hazlewood var musikregissör och dirigent för företagets filmversion av Carmen , som utspelar sig i en township i Sydafrika, som vann Guldbjörnens pris för bästa film vid Berlins internationella filmfestival 2005 . Deras efterföljande film, Son of Man , innehöll ett partitur skapat av Hazlewood i samarbete med företaget.

The Mysteries , som Hazlewood skapade musiken till, sålde slut i Londons West End 2003, vilket ledde till den första ledaren om musik i tidningen The Times på 40 år.

Hazlewood var musikchef för DDK från 2000 till 2007. Med företaget skapade han också musiken till showerna Ibali Loo Tsotsi ( Tiggarens opera) ; och The Snow Queen , som hade premiär i New York 2004.

2009 dirigerade Hazlewood Kurt Weills musikdrama Lost in the Stars , återställt i apartheid Sydafrika, på South Bank Center .

2014 gjorde Hazlewood en omarbetning av John Gays The Beggars Opera, Dead Dog in a Suitcase (och andra kärlekslåtar) skriven av Carl Grose och regisserad av Mike Shepherd för Kneehigh Theatre . Showen turnerade i Storbritannien och internationellt 2015/16 och listades bland de tio bästa programmen 2014 av tidningen Guardian .

2016 skrev Hazlewood partituret till en operaversion av Plåttrumman av Günter Grass . Showen innehöll ett libretto av Carl Grose och framfördes och producerades av Kneehigh Theatre. Den lyftes fram som en av Susannah Clapps tio bästa shower 2017 i The Observer.

Hazlewood integrerade masskaraoke i en show med Kneehigh's Ubu! 2018, som hade sin debut till kritikerhyllningen "Singing truth to power: How Kneehigh's new show uses mass karaoke to tople a dictator" Independent i augusti 2018, och turnerade nationellt 2019.

Tv

Charles Hazlewoods första TV-framträdande var som musikchef på Jonathan Millers Opera Works 1996.

Hazlewood skapade 2009 BBC Two -dokumentärserien The Birth of British Music . Han har skrivit och dirigerat musiken i BBC-filmer om Mozart , Beethoven och Tjajkovskij samt en serie som utforskar födelsen av brittisk musik. Han dök också upp i domarpanelen för dokusåpan Classical Star (BBC2 2007) och förankrade BBC Proms TV-bevakning 2008.

2011 gav Hazlewood ledande instrumenttillverkare i uppdrag att skapa en orkester med 44 instrument helt från skrot. Dokumenterad av BBC Four kulminerade filmen i ett framförande av Tjajkovskijs 1812-ouvertyr på skrotinstrument med BBC Concert Orchestra vid 2011 års BBC Proms .

Han skrev och presenterade How Pop Songs Work ( BBC Four, 2008); en film med Damon Gough (aka Badly Drawn Boy ) med titeln Stripping Pop ( BBC Three, 2003); och en tvådelad dokumentär Tones, Drones and Arpeggios: The Magic of Minimalism (BBC Four, 2018), om minimalistisk musiks historia, där han intervjuar genrens "stora": Terry Riley , Le Monte Young , Philip Glass och Steve Reich .

Hazlewoods dokumentär för Sky Arts , Beethoven and Me sändes i januari 2021. Den innehöll medlemmar ur Paraorchestra och framhävdes av New Statesman som "Seriös, högsinnad och briljant ... en fantastisk lektion i att inte nedlåta publiken." Filmen fokuserar på Beethovens berömda 5:e symfoni för en detaljerad titt på den store kompositörens liv, geni och psykiska kämpar i samband med, och drar paralleller med, Hazlewoods eget barndomstrauma. Charles Hazlewood: Beethoven and Me tilldelades bästa musikprogram vid Broadcast Awards 2022.

Hazlewood blev Sky Arts ambassadör för musik 2021 i en övergång från kanalen för att investera ytterligare i brittisk konst som mentor för olika och framväxande talanger inom litteratur, musik, dans, teater och bildkonst.

Radio

Hazlewoods radioprogram, The Charles Hazlewood Show på BBC Radio 2 , vann tre Sony Radio Academy Awards 2006. De musikaliska urvalen är "kopplade ihop på överraskande och produktiva nya sätt, med Mozart , till exempel, följt av Ivor Cutler , sedan The Streets , sedan Händel ".

Den 24 maj 2020 var Hazlewood gäst i BBC Radio 4- serien Desert Island Discs . Under programmet avslöjade han att han hade blivit utsatt för sexuella övergrepp under hela sin barndom.

Motiverande tal

Som talare hämtar Hazlewood från sitt professionella och personliga liv för att tala om teman som sårbarhet, ledarskap, förtroende, störningar och kreativitet. Han har presenterat två TED-föreläsningar; Trusting the Ensemble (2011), The Debut of the British Paraorchestra (2012) och en TEDx; Varför äkthet är viktigt TEDx (2017)

Andra aktiviteter

Charles Hazlewood var en domare av populärmusikbranschens kreativitetsutmärkelser Mercury Music-priset . 2007, 2008 och 2009

Privatliv

Hazlewood och hans fru Henrietta har fyra barn.

Anteckningar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Charles_Hazlewood&oldid=1144344526 "