Baruj Salinas

Baruj Salinas
Baruj Salinas.jpg
Salinas med en av sina målningar
Född ( 1935-07-06 ) 6 juli 1935 (87 år)
Havanna , Kuba
Alma mater Kent State University
Yrke(n) Konstnär, arkitekt
Känd för Abstrakt bildkonst
Anmärkningsvärt arbete Language of the Clouds- serien, Penca de Palma Triste- serien, Torah-projektet
Rörelse Abstrakt expressionism (konst), modernism (arkitektur)
Hemsida barujsalinas .com

Baruj Salinas (född 6 juli 1935) är en kubansk - amerikansk samtida bildkonstnär och arkitekt. Han är erkänd som en central figur i etableringen av den moderna latinamerikanska konstmarknaden i södra Florida .

Bakgrund

Salinas familj är av sefardisk judiskt ursprung. Hans förfäder kom från en liten saltgruvstad i norra Spanien och de har fått sitt namn från dessa ursprung med "sal" som betyder salt på spanska. De flyttade till Silibria, Turkiet , en annan liten stad, efter 1492 års utvisning av judarna i Spanien . De stannade kvar i Turkiet fram till de grekisk-turkiska krigen i början av 1900-talet, varefter de emigrerade först till Marseille , Frankrike 1918 och sedan till Kuba 1920, inom området Gamla Havanna , som hade en betydande judisk gemenskap.

Tidigt liv

Uppväxt på Kuba

Salinas föddes i Havanna , Kuba den 6 juli 1935. Han började måla tidigt i livet och blev influerad och stöttad i konsten av sin mor. Regina var en målare vars verk bestod av stillebensscener av blommor som hennes huvudämne i oljefärg . Detta var Salinas första exponering för konst och vid sex års ålder började han hjälpa till med sin mors målning. Salinas skulle också rita och skissa, som att spåra tidningsserier. Hans tidiga skisser inkluderade Tarzan , Dick Tracy och Stålmannen .

Vid elva års ålder hade Salinas börjat måla landskap baserat på sina observationer av landskap på Kuba. Detta följdes av scener av livet och människor i Havanna som fiskförsäljare, glassförsäljare och barn på bussar. Dessa utvecklades till livligare marknadsscener som han skulle skissa personligen och applicera färg på efteråt. Hans tidiga verk gjordes i hans barndoms sovrum eftersom han inte hade en ateljé vid den tiden och han ställde först ut sina verk på sin skola. Vid fjorton år gick han på Círculo de Bellas Artes bakom National Capitol Building i Havanna och var den enda tonåringen som var närvarande, omgiven av äldre professionella målare.

Kent State och arkitektur

Hans mamma uppmuntrade hans utveckling som självlärd konstnär och han fortsatte att utvecklas på detta sätt ("ohämmat") tills han fick ett stipendium för att studera målning vid Kent State University . När han deltog kände han sig socioekonomiskt utestängd från konstvärlden på grund av sin bakgrund, även om han förblev starkt hängiven design. Därför följde han i sin fars fotspår och bytte huvudämne till arkitektur och fortsatte att måla som en personlig hobby och mindre inkomstkälla.

Medan han var i Amerika hade han börjat måla porträtt för att komplettera sin inkomst. Hans undersåtar var till stor del hans vänner och deras familj och de fortsatte i hans tidiga realistiska anda. Salinas erkände senare att han i dessa uppdrag skulle idealisera sitt motivs likhet för en mer smickrande representation och överlag gillade han inte att måla porträtt. I hans personliga målning hade hans stil emellertid börjat utvecklas bort från realism och representativa bilder eftersom hans arkitekturstudier påverkade honom kreativt. Under denna period blev han utsatt för den abstrakta expressionistiska rörelsen, som skulle påverka hans senare konst. Han började utforska fasader och strukturer och satsa gradvis på abstraktion , som skulle bli hans mest identifierbara stil senare i karriären. Han började med att avbilda byggnader runt honom i Amerika och grävde så småningom ner i att skildra föreställda byggnader, vilket skulle ta honom vidare in i tredimensionell representation och det konceptuella.

Efter att han fått sin examen i arkitektur från Kent State 1958, ägnade Salinas sig åt arkitektur professionellt i olika städer, identifierade sig som en modernist , samtidigt som han fortsatte att måla och ställa ut sina verk. Under resten av årtiondet skulle han arbeta som arkitekt medan han bodde i Mexico City (1957–59) och San Antonio, Texas (1959–61). 1959 deltog han i en utställning på Museo Nacional de Bellas Artes, Havanna. 1960 ställde han ut på Circulo de Bellas Artes i Havanna samt Witte Museum i San Antonio och blev väl mottagen. Under denna period i början av 1960-talet började Salinas vinna priser för sin konst och började också känna sig återhållen av arkitekturens stelhet och form. Denna kombination fick honom att avvika från arkitekturen och omfamna konsten mer direkt, en process som skulle fortsätta in på 1960-talet.

Konstkarriär

Första Miami-perioden

Efter att ha emigrerat från Kuba 1959, anslöt sig Salinas till den kubanska diasporan i exil som ett resultat av Fidel Castros uppgång till makten i den kubanska revolutionen , och gick med dem i Miami efter hans vistelser i Mexico City och San Antonio . Väl i Miami arbetade han först främst professionellt som arkitekt för att försörja sig men fortsatte också att måla. Salinas hade fördelen av att redan vid den tidpunkten vara flytande engelska, men kämpade fortfarande ekonomiskt som de flesta tidiga exilar hade, särskilt inom konsten. Åren 1963-64 sålde han sina verk för så lite som 25 dollar (cirka 200 dollar 2020, justerat för inflation), under perioden långt före upprättandet av en organiserad marknad för kubansk konst i södra Florida. Som ett resultat betalades även dessa relativt låga priser ofta i omgångar, till exempel fem dollar i veckan eller månaden. Vissa köpare var tidigare samlare av kubansk konst på Kuba som ville starta om sin samling efter att ha förlorat sina målningar till Castroregimen . Andra var nya samlare.

Under hela 1960-talet var Salinas allt mer aktiv i att ställa ut sin målning på konstlokaler över hela USA (Florida, Texas, Missouri) såväl som internationellt i Mexiko och Guatemala . Hans konstverk fortsatte sin självpåtagna utveckling bort från arkitektoniska influenser och såg honom direkt omfamna abstraktion för första gången. Han hämtade inspiration från rymdloppet och Apollo XIII och målade verk inspirerade av yttre rymden och astronomi, som nebulosor och konstellationer.

Salinas var också allt mer aktiv på den kubanska och latinamerikanska konstmarknaden i Miami. En betydande utveckling kom i mitten av 1960-talet när Salinas grundade (tillsammans med Enrique Riveron) och därefter ledde Grupo GALA (en akronym för Grupo de Artistas Latino Americanos ), den första formella professionella organisationen för latinamerikanska konstnärer som etablerades är södra Florida. GALA-medlemmar (Salinas, Enrique Riveron, Rafael Soriano , José María Mijares , Roxanna McAllister och Osvaldo Gutiérrez) samlades varannan månad för att diskutera sina individuella konstprojekt, sponsring och organisera grupputställningar vartannat år.

Under större delen av 1960-talet, medan han fortsatte att fördjupa sitt engagemang för konst, arbetade Salinas fortfarande med arkitektur som sitt huvudsakliga yrke. Detta skulle förändras vid decennietsskifte då han fick ett allt större erkännande för sin konst. 1968 vann Salinas ett förstapris för akvarell från Fort Lauderdale Museum of Art. 1969 fick han Cintas-stipendiet för konst och sedan för andra gången 1970, vilket Salinas i intervjuer har gett honom initiativet att slutligen sluta med arkitektur som sitt huvudsakliga yrke och helt ägna sig åt konst på 1970-talet. 1971 hade Salinas en separatutställning i Washington DC på BID Gallery.

Under denna period var Salinas granne med den framstående kubanske konstnären Juan Gonzalez och lärde honom den airbrush-målningsteknik som González använde för att uppnå den storskaliga hyperrealismstilen som snart skulle vinna honom erkännande av ledande konstinstitutioner under följande decennium. Salinas introducerade också González för Jesus och Marta Permuy 1969. Detta underlättade lanseringen av Permuy Gallery 1972 när Gonzalez flyttade permanent till New York City och Permuys tog över arrendet till González Coral Gables konststudio och omvandlade den till en av de första Kubanska konstgallerier i USA. Salinas och de enskilda Grupo GALA-medlemmarna skulle vara aktiva deltagare i galleriets aktiviteter såväl som i andra tidiga latinamerikanska konstevenemang och aktiviteter, vilket bidrog till den gradvisa tillväxten av den marknaden i regionen under slutet av 1960- och 1970-talen.

spanska perioden

1974 flyttade Salinas från Miami till Barcelona , ​​Spanien där han skulle stanna under de följande två decennierna. Flytten signalerade slutet för GALA-gruppen och en ny fas i Salinas karriär. I Spanien blev Salinas associerad med den ledande konsthandlaren Juana Mordó, som var en viktig kontakt för Salinas och öppnade hennes stora nätverk för honom i Madrid och Barcelona. Denna kritiska exponering hjälpte honom att etablera sig i Spanien och utveckla en regelbunden ström av samlare där. Salinas blev också förknippad med framstående spanska målare, inklusive Joan Miró , Antoní Tàpies , såväl som amerikanen Alexander Calder . Han blev också fördjupad i Spaniens litterära gemenskap och utvecklade nära vänskap med flera författare inklusive María Zambrano , José Angel Valente , Vahe Godel, Ramon Dachs, Pere Gimferrer och Michel Butor .

Denna period såg Salinas gå vidare in i total abstraktion och stilar i fria former. Det såg också hur hans färgpalett skiftade mot mer subtila och neutrala toner med stark betoning på vita och gråa, ofta inspirerade av och symboliserar moln. Salinas skulle kalla detta koncept "The Language of the Clouds", vilket blev en serie verk som utforskade denna färgpalett och inställning till abstraktion. Under sin Spanienperiod utforskade Salinas även piktogrammen från Kina och Japan samt utländska alfabet inklusive grekiska, iberiska och hebreiska. Dessa alfabet återspeglade inflytandet från de författare han exponerades för och hans intresse av att reducera mönster till grundläggande och abstrahera dem med sin palett av vitt, som han förknippade med renhet och renhet, särskilt i samband med dess utbredning i Barcelona.

Samarbeten

Samarbeten var en viktig markering av denna fas av Salinas karriär, särskilt tvärvetenskapliga samarbeten, och flera vann priser.

På 1980-talet arbetade Salinas aktivt med flera författare, särskilt poeter. 1980 samarbetade Salinas med José Ángel Valente om Tres lecciones de Tinieblas ( Three Lessons of Darkness ), en bok inspirerad av den judiska mystiken i kabbala och använde fjorton hebreiska bokstäver tillsammans med Valentes poetiska tolkning av var och en. Den första bokstaven ( Aleph ) kallades "första blodet", medan " Beth " motsvarade begreppet hem eller bostad. Boken vann Spaniens nationella poesipris för sitt år.

Han gjorde också två böcker med María Zambrano , varav en, Antes de la ocultación: los mares (1983), var anmärkningsvärd för sina fyra litografier av Salinas som involverade en komplex dubbelprocess: den första var den litografiska processen medan den andra var den inkorporering av textur i boken. Paret hade ett långvarigt samarbete som skulle växa till att omfatta en andra bok, Arbol (Tree), 1985 samt ett antal andra projekt genom redaktören och galleristen Orlando Blanco. 1988 arbetade Salinas med Michel Butor på boken Trois enfants dans la fournaise. Boken innehöll etsningar av Salinas och tillhörande poesi av Butor och visades i Bayeux -museet i Frankrike.

Salinas etablerade också långvariga kreativa relationer med Barcelonas grafiker och konstnärer. En var Rufino Tamayo, som specialiserade sig på litografier och gravyrer. Han arbetade också med den japanske konstnären och grafikern Masafumi Yamamoto i 15 år, under vilken tid Salinas förfinade sina egna grafiska processer. Samarbetet skulle också påverka utvecklingen av hans målningar eftersom han skulle ta hänsyn till den etsnings- och tryckprocess som skulle följa när han replikerade hans konstverk. En poet associerad till Salinas vid den tiden beskrev detta inflytande som att han var "yamamotiserad", och Salinas skulle i sin tur påverka Yamamotos arbete medan han var i Barcelona.

Andra Miami-perioden och senare karriär

Salinas återvände till Miami 1992 och skulle bo i Coral Gables, Florida . Sedan han återvände till USA har han ställt ut i New York City , Chicago , Spanien , Frankrike , Schweiz , Japan , Egypten , Panama , Venezuela och på andra håll.

Hans stil sedan hans andra Miami-period har sett Salinas gradvis omfamna färg. Han tillskrev breddningen av sin färgpalett och ökad användning av kontrast och mättnad till skillnaden i ljus mellan Spanien och Miami, såväl som de kulturella skillnaderna mellan hur varje stad använder färg. När han återvände till USA 1992 träffade Salinas också sin blivande fru Marilyn C. Fonts, som då var anställd på ett konstgalleri i södra Florida; paret skulle gifta sig 2004.

Från 1993 till 1998, och igen 2000 och 2002–03, fungerade Salinas som konstkoordinator för Internationella kommittén för mänskliga rättigheter i Miami. Han är för närvarande konstprofessor vid Miami Dade College och började undervisa på MDC Interamerican campus 2001. I den rollen har han varit aktiv med att kurera och underlätta studentutställningar av konst där.

Från 2015 till 2017 rekryterades Salinas för att vara en del av The Torah Project som sedan sammanställdes i boken The Torah Project Humash . Boken innehöll 27 bilder av hans verk. Boken presenterades 2017 för påven Franciskus vid en ceremoni i Vatikanen med Salinas närvarande.

Stil

Salinas konstverk och arkitekturdesign har sin grund i mitten av seklets rörelser som han har tolkat och uppdaterat med ett antal personliga influenser och teman. Som arkitekt är Salinas en del av den modernistiska traditionen och hade före sin pensionering framträdande använt betongtunga mönster som drog inflytande från Frank Lloyd Wrights Fallingwater , Le Corbusier och Erich Mendelsohn . Arkitekturen hade också påverkat hans tidiga konst.

Salinas konst är känd för sina andliga, filosofiska, kulturella och symboliska lager. Han identifieras med den abstrakta expressionismens rörelse, efter att först ha blivit utsatt för arbetet av dess ledande medlemmar ( Willem de Kooning , Jackson Pollock , Mark Rothko , Zao Wou-Ki) vid Kent State University . Salinas har då och då gjort razzior av figurativ och representativ abstraktion. Hans olika konstnärliga perioder präglas i allmänhet av gradvisa snarare än radikala stilskiften, som ofta innehåller många grader av subtilitet. Hans konst är också känd för sin samarbetsmässiga karaktär och det tillfälliga inflytandet från andra konstnärer. Salinas beskrev abstrakta målare Albert Rafols Casamada och Tàpies som influenser på hans arbete i Barcelona och ansåg också Miró vara en mentor samtidigt som de vidhöll att de var och en hade olika stilar och tillvägagångssätt.

Ett kärntema i Salinas konstverk har varit utforskandet av personlig identitet och de olika kulturella identiteter han omfamnar. Den ena är hans kubanska identitet och han anses vara en del av den ursprungliga vågen av La Vieja Guardia (det gamla gardets) generation av kubanska konstnärer som följde Vanguardia-rörelsen på Kuba. Hans serie "Penca de Palma Triste" (Löv av en sorglig palm) från slutet av 1980-talet uttryckte hans kubanska identitet i exil när Salinas skildrar ett enda blad av en palm, en långvarig typisk symbol för Kuba, som symbol för en bit borttagen från helheten, samtidigt som han använder sin abstrakta metod för att skapa tvetydiga bilder som också kan tolkas som vattenfall eller stjärtfjädrar på en exotisk fågel. Salinas beskrev också att färg är ett viktigt erkännande av hans kubanska identitet.

En annan identitet han utforskar är hans judiska arv. Hans uttryck för judisk identitet ses i hans teman och begrepp om ensamhet, individualitet, rörelse (diaspora), såväl som hans utforskning av judisk mystik genom kabbala . Viktiga judiskinspirerade serier av Salinas arbete inkluderar hans prisbelönta samarbete med José Angel Valente, Tres Lecciones de Tinieblas, såväl som hans målningar för Torah-projektet 2015.

När det gäller sin tolkning av globalismens tvärkulturella teman i samtida konst , har Salinas uttalat "Konst har blivit ett universellt språk och den moderna konstnären försöker anamma idén om ett språk som inte har några hinder."

alkemisternas sätt) för att destillera en värld av romantisk natur, men av en romantik som är närmare Turner than to Corot . Det som Novalis kallade "tillbedjan av kaos" var baserat på hans övertygelse att "desto mer ogenomtränglig var kaoset, så mycket mer fantastisk var stjärnan som skulle komma ur det". Luis tror att Salinas tidiga experiment med färg och abstraktion låg i Kandinskys allmänna mönster och att Salinas senare utvecklade en stil som liknar den "beräknade spontaniteten hos Zen-penslar." I sin bok från 2004 Cuban American Art in Miami: Exile, Identity, and the Neo-Baroque skrev SUNY konsthistorikern Lynette Bosch att teknik och känsla är både centrala för Salinas verk, såväl som utvecklingen av "en integrerad estetik". språk av gester, färg, form, rymd och rörelse."

Salinas har talat om sin egen inställning till konst och sagt "Jag strävar efter att hitta ett språk som människor kan känna igen i mig genom verket och inte på min signatur." Han utarbetade: "För mig är målning inte arbete. Det är något som överskrider arbetet [...] som en meditation . Jag tycker om att se ett stort tomt utrymme utvecklas till något som har liv."

Galleri

  • GENESIS: CREATION (2014) by Baruj Salinas

    GENESIS: CREATION (2014) av Baruj Salinas

  • EXODUS: RED SEA (2014) by Baruj Salinas

    EXODUS: RÖDA HAVET (2014) av Baruj Salinas

  • LEVITICUS: THE LAW (2014) by Baruj Salinas

    LEVITICUS: THE LAW (2014) av Baruj Salinas

Utställningar och publikationer

Salinas har haft över 100 separatutställningar av sina konstverk och har ställt ut i över 20 länder i Europa, Asien, Afrika och Amerika. Dessa inkluderar flera utställningar på Kuba, USA, Spanien, Frankrike, Italien, Schweiz, Egypten, Israel, Japan, Mexiko, Argentina och på andra håll.

Salinas har bevakats av flera medier, inklusive Art Now , Arte Al Día Internacional Magazine, Art in America , Art News , The Washington Post , The Miami Herald och El Nuevo Herald . Hans konstverk har också diskuterats och presenterats i flera böcker om samtida amerikansk konst , kubansk , latinamerikansk och judisk konst .

Han var föremål för boken BARUJ SALINAS , först publicerad på spanska 1979 och återutgiven 1988, då den översattes till engelska och franska.

År 2000 var hans karriär föremål för filmen Baruj Salinas, 21st Century Master. 2019 deltog han i den andra "Art + Architecture"-utställningen i Coral Gables, Florida , där han var den främsta konstnären tillsammans med sin bortgångne kollega i Grupo GALA-medlemmen José Mijares .

År 2022 stod American Museum of the Cuban Diaspora värd för en 50-årig retrospektiv av Salinas karriär från maj till augusti. Utställningen, med titeln Baruj Salinas: 1972-2022 , innehöll verk från flera av Salinas mest uppmärksammade serier, inklusive Molnens språk och Toraprojektet . Retrospektivet producerades av Cuban Legacy Gallery, MDC Special Collections vid Miami Dade College och American Museum of the Cuban Diaspora. Ursprungligen avsedd att hållas i Miami Freedom Tower , sade Salinas att retrospektiven var "den bästa och mest omfattande utställningen i min karriär" och noterade att, när man jämförde platserna, tillät museet att avsevärt mer arbete visas.

Utmärkelser och rykte

Under hela sin karriär har Salinas mottagit ett flertal internationella konstutmärkelser för sina målningar. De inkluderar: Pris för bästa transparenta vattenfärg från Texas Watercolor Society (San Antonio, 1964), första pris för akvarell i Hortt Memorial Exhibition på Fort Lauderdale Museum of Art (1968), Cintas Fellowship (två gånger; 1969, 1970 ) , priset till excellens vid VII Grand Prix International de Peinture i Cannes (1971), första pris vid IV Pan American Exhibition i Miami, första pris i VI Latin American Print Biennal (Puerto Rico, 1983) och National Prize of Gravyr från National Calcography of Madrid (1996).

Salinas konstverk har sålts på konstmäklarinstitutioner inklusive Sotheby's , Artnet och andra.

Den samtida konstsamlaren Dr. Arturo F. Mosquera, uttalade till Miami Herald att Salinas är "en av de mest produktiva och viktiga målarna i den tredje generationen [ La Vieja Guardia] av kubanska konstnärer." medan den kubanske konstkritikern Carlos Luis anser Salinas vara "en av de finaste kubanska exponenterna för abstrakt expressionism ."

År 2021 tilldelades Salinas 2021 års Premio Amelia Pelaez av Cuban Cultural Center i New York. Prisutdelningsevenemanget var medsponsrat av New York City Department of Cultural Affairs .

Samlingar

Salinas verk finns med i flera internationella konstsamlingar, inklusive:

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Baruj_Salinas&oldid=1141729073 "