Primer (film)

Primer
Primer (2004 film poster).jpg
Biopremiäraffisch
Regisserad av Shane Carruth
Skriven av Shane Carruth
Producerad av Shane Carruth
Medverkande
Redigerad av Shane Carruth
Musik av Shane Carruth

Produktionsbolag _
Levererad av
Utgivningsdatum
  • 8 oktober 2004 ( 2004-10-08 )
Körtid
 77 minuter
Land Förenta staterna
Språk engelsk
Budget $7 000
Biljettkassan $841 926

Primer är en amerikansk oberoende psykologisk science fiction- film från 2004 om den oavsiktliga upptäckten av tidsresor . Filmen skrevs, regisserades, producerades, redigerades och gjordes av Shane Carruth , som också spelar med David Sullivan .

Primer är känd för sin extremt låga budget, experimentella plotstruktur, filosofiska implikationer och komplexa tekniska dialog, som Carruth, en högskoleexamen med en examen i matematik och en före detta ingenjör, valde att inte förenkla för publikens skull. Filmen tog hem det stora juryns pris vid Sundance Film Festival 2004 , innan den säkrade en begränsad premiär i USA, och har sedan dess fått en kultföljare .

Komplott

Driften av tidsresor i Primer .

Två ingenjörer, Aaron och Abe, kompletterar sina dagliga jobb med entreprenöriella tekniska projekt, som arbetar i Aarons garage. Under en sådan forskningsansträngning, som involverade elektromagnetisk minskning av föremålens vikt, upptäcker de två männen av misstag en "A-till-B" -kausal loop -bieffekt: föremål som finns kvar i det viktreducerande fältet uppvisar tidsmässiga anomalier, fortskrider normalt (från tiden) 'A' när fältet aktiverades, till tidpunkt 'B' när fältet stängs av), sedan bakåt (från 'B' tillbaka till 'A') i en kontinuerligt upprepad sekvens, så att objekt kan lämna fältet i nuet eller vid något tidigare tillfälle.

Abe förfinar detta proof-of-concept och bygger en stabil tidsapparat ("lådan"), dimensionerad för att rymma ett mänskligt subjekt. Abe använder den här lådan för att resa sex timmar in i sitt eget förflutna – som en del av denna process sitter Abe incommunicado på ett hotellrum, för att inte interagera eller störa omvärlden, varefter han går in i lådan och väntar inuti lådan i sex timmar (och går alltså tillbaka i tiden sex timmar). När han går ut ur lådan reser Abe tvärs över stan, förklarar förfarandet för Aaron och tar Aaron tillbaka till förvaringsutrymmet som inrymmer lådan. På anläggningen ser de den tidigare versionen av Abe komma in i rutan.

Abe och Aaron upprepar Abes sextimmarsexperiment flera gånger under flera dagar, vilket gör lönsamma aktieaffärer samma dag beväpnade med förkunskap om marknadens prestanda. Duons divergerande personligheter – Abe försiktig och kontrollerande, Aaron impulsiv och inblandning – sätter subtil belastning på deras samarbete och vänskap. Dessutom belastar tidsresorna Abe och Aarons kroppar; deras dagar blir i praktiken 36 timmar långa när man inkluderar den extra tid som boxen ger. När filmen fortskrider börjar de två männen märka alarmerande biverkningar av tidsresor som tar formen av öronblod. Senare märker de att deras handstil gradvis försämras.

Spänningen mellan Abe och Aaron kommer till sin spets efter ett möte sent på natten med Thomas Granger (far till Abes flickvän, Rachel), som verkar oförklarligt orakad och existerar i överlappning med sitt ursprungliga förortsjag. Granger hamnar i koma efter att ha blivit förföljd av Aaron; Aaron teoretiserar att Granger vid någon okänd tidpunkt i framtiden gick in i "lådan", med tidslinjeförändrande konsekvenser. Abe drar slutsatsen att tidsresor helt enkelt är för farliga och går in i en hemlig andra låda ("den felsäkra lådan", byggd innan experimentet började och fortsatte att köra), och reser tillbaka fyra dagar för att förhindra experimentets lansering.

Kumulativ konkurrerande störning orsakar förödelse på tidslinjen . Future-Abe lugnar Original-Abe (så att han aldrig kommer att genomföra det första tidsreseexperimentet) och träffar Original-Aaron vid en parkbänk (för att avråda honom), men finner att Future-Aaron har kommit dit först (beväpnad med pre -inspelningar av tidigare samtal och en diskret hörsnäcka), efter att ha tagit med sig en demonterad "tredje säkerhetsbox" fyra dagar tillbaka med sin egen kropp. Future-Abe svimmar av denna uppenbarelse, överväldigad av chock och trötthet.

De två männen försonas kort och trevande. Tillsammans reser de tillbaka i tiden, upplever och omformar en händelse där Abes flickvän Rachel nästan dödades av en pistolbeväpnad partykrasch. Efter många upprepningar stoppar Aaron, förväpnad med kunskap om festens händelser, beväpnade mannen och blir en lokal hjälte. Abe och Aaron skiljer sig till slut; Aaron överväger ett nytt liv i främmande länder där han kan manipulera mer brett för personlig vinning, medan Abe anger sin avsikt att stanna kvar i stan och avråda/sabotera det ursprungliga "box"-experimentet. Abe varnar Aaron att lämna och aldrig återvända.

Flera "boxmedvetna" versioner av Aaron cirkulerar - åtminstone en Future-Aaron har delat sin kunskap med Original-Aaron, via diskussioner, röstinspelningar och ett misslyckat fysiskt bråk. Future-Abe vakar över Original-Abe och går till mödosamma ytterligheter för att hålla honom omedveten om framtiden. En Aaron leder fransktalande arbetare i konstruktionen av en låda i lagerstorlek.

Kasta

  • Shane Carruth som Aaron
  • David Sullivan som Abe
  • Casey Gooden som Robert
  • Anand Upadhyaya som Philip
  • Carrie Crawford som Kara
  • Samantha Thomson som Rachel Granger
  • Brandon Blagg som Will

Carruth kastade sig själv som Aaron efter att ha haft problem med att hitta skådespelare som kunde "bryta ... vanan att fylla varje rad med så mycket drama". De flesta av de andra skådespelarna är antingen vänner eller familjemedlemmar.

teman

Även om ett av de mer fantastiska delarna av science fiction är centralt i filmen, var Carruths mål att skildra vetenskapliga upptäckter på ett jordnära och realistiskt sätt. Han noterar att många av de största vetenskapliga upptäckterna i historien har inträffat av en slump , på platser som inte är mer glamorösa än Aarons garage.

Oavsett om det gällde historien om siffran noll eller uppfinningen av transistorn , stod två saker ut för mig. Det första är att den upptäckt som visar sig vara den mest värdefulla vanligtvis avfärdas som en bieffekt. Det andra är att prototyper nästan aldrig innehåller neonljus och krom. Jag ville se en berättelse spelas ut som var mer i linje med hur verklig innovation äger rum än jag hade sett på film tidigare.

Carruth har sagt att han hade för avsikt att filmens centrala tema skulle vara nedbrytningen av Abe och Aarons relation, som ett resultat av deras oförmåga att klara av kraften som dessa tekniska framsteg ger dem:

Först såg jag de här killarna som vetenskapligt duktiga men etiskt, idioter. De hade aldrig några skäl tidigare att ha etiska frågor. Så när de träffas av den här enheten blir de blinda av den. Det första de gör är att tjäna pengar på det. De pratar inte om etiken i att förändra ditt tidigare jag.

Fysik och vetenskap

I detta Feynman-diagram förintar en elektron och positron och producerar en virtuell foton som blir ett kvark - antikvarkpar . Då utstrålar antikvarken ett gluon .
  • Aaron och Abe börjar filmen med att försöka skapa en enhet för att på något sätt motverka gravitationens effekter. De har planer på en sådan enhet från ett annat utvecklingsteam, men vill förbättra designens hållbarhet. Deras huvudsakliga tillvägagångssätt för att uppnå detta är att kassera kylvätskebadet för de erforderliga supraledarna . De ökar istället supraledarens övergångstemperatur till "något mer användbart", en rumstemperatur supraledare . Tidsmaskinen använder sig av egenskapen hos supraledare som kallas Meissner-effekten , som "slår ut det inre magnetfältet".
  • Aaron och Abe behöver palladium för att bygga sin maskin. Detta är anledningen till att de tar katalysatorn som innehåller en liten mängd palladium från en bil.
  • Principerna för tidsresor i filmen är inspirerade av Feynman-diagram . Carruth förklarade: " Richard Feynman har några intressanta idéer om tid. När du tittar på Feynman-diagram [som kartlägger växelverkan mellan elementarpartiklar], är det egentligen ingen skillnad mellan att se en växelverkan ske framåt och bakåt i tiden."

Produktion

Medan han skrev manuset studerade Carruth fysik för att hjälpa honom att få Abe och Aarons tekniska dialog att låta autentisk. Han tog det ovanliga steget att undvika konstruerade utläggningar och försökte istället skildra de stenografiska fraser och jargong som används av arbetande vetenskapsmän. Denna filosofi fördes över till produktionsdesign . Tidsmaskinen i sig är en vanlig grå låda, med ett distinkt elektroniskt "brum" skapat genom att lägga över ljuden från en mekanisk slipmaskin och en bilmotor, snarare än genom att använda en bearbetad digital effekt . Carruth utspelade också historien i oglamorösa industriparker och förortshem.

Carruth valde att medvetet fördunkla filmens handling för att spegla komplexiteten och förvirringen som skapats av tidsresor. Som han sa i en intervju 2004: "Den här maskinen och Abe och Aarons erfarenhet är till sin natur komplicerad så det behövde vara så för att publiken skulle vara där Abe och Aaron är, vilket alltid var mitt hopp."

Filma

Huvudfotografering ägde rum under fem veckor, i utkanten av Dallas , Texas. Filmen producerades med en budget på endast 7 000 USD och ett skelettbesättning på fem. Carruth agerade författare, regissör, ​​producent, filmfotograf, redigerare och musikkompositör. Han spelar också i filmen som Aaron, och många av de andra karaktärerna spelas av hans vänner och familj. Den lilla budgeten krävde konservativ användning av Super 16 mm filmstock: det noggrant begränsade antalet tagningar resulterade i ett extremt lågt fotograferingsförhållande på 2:1. Varje tagning i filmen var minutiöst storyboardad på 35 mm stillbilder. Carruth skapade ett distinkt platt, överexponerat utseende för filmen genom att använda fluorescerande ljus, icke-neutrala färgtemperaturer, höghastighetsfilmmaterial och filter.

Efter inspelningen tog Carruth två år att helt efterproducera Primer . Han har sedan dess sagt att denna upplevelse var så jobbig att han nästan övergav filmen vid flera tillfällen.

musik

Hela filmmusiken skapades av Carruth. Den 8 oktober 2004 släpptes Primer- musiken på Amazon och iTunes .

Släpp

Distribution

Carruth säkrade ett nordamerikanskt distributionsavtal med THINKFilm efter att företagets chef för biodistribution , Mark Urman , såg filmen på Sundance Film Festival 2004 . Även om han och Carruth gjorde ett "handskakningsavtal" under festivalen, rapporterade Urman att själva förhandlingen av affären var den längsta han någonsin varit involverad i, delvis på grund av Carruths specifika krav på hur mycket kontroll över filmen han skulle behålla. . Filmen fortsatte med att ta $545 436 i biljettkassan.

Kritiskt mottagande och arv

Primer fick ett positivt mottagande av kritiker. Rotten Tomatoes gav filmen ett godkännandebetyg på 72 % baserat på 129 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 6,6/10. Konsensus lyder: "Tät, trubbig, men stimulerande, Primer är en film redo för tittare redo för en cerebral utmaning." Sajten listade även Primer som en av de bästa science fiction-filmerna "för den tänkande mannen". På Metacritic har filmen en poäng på 68 av 100 baserat på recensioner från 25 kritiker, vilket indikerar "allmänt gynnsamma recensioner".

Många recensenter var imponerade av filmens originalitet. Dennis Lim från The Village Voice sa att det var "det fräschaste genren har sett sedan 2001 " , medan AO Scott i The New York Times skrev att Carruth hade "skickligheten, listigheten och allvaret att göra en knarrig filosofisk gimmick in i ett tätt och oroande moraliskt pussel". Scott njöt också av filmens realistiska skildring av forskare på jobbet, och sa att Carruth hade en "imponerande känsla för de udda, tysta rytmerna av småskalig forskning och utveckling".

Det var också beröm för Carruths förmåga att upprätthålla höga produktionsvärden på en minimal budget, med Roger Ebert som förklarade: "Filmen ser aldrig billig ut, eftersom varje bild ser ut som den måste se ut." Ty Burr från The Boston Globe kommenterade att "aspekter av Primer är så låga hyror att de framkallar bråk ", men tillade att "den hemlagade känslan är en del av poängen". På liknande sätt skrev Wired , " Primer var känd för sin originalitet - filmen tar sig an komplexa ämnen som kvantfysik och fördummar dem inte för tittaren, utan använder istället riktig jargong och termer som verkliga forskare skulle göra - och för sitt engagemang till en lo-fi-estetik. Mycket av filmen utspelar sig i garage och parkeringar, och sedan, med undantag för de två huvudrollerna, spelas varannan karaktär av en vän eller familjemedlem i rollistan."

Filmens experimentella handling och täta dialog mottogs kontroversiellt. Esquires Mike D'Angelo hävdade att "alla som påstår att han till fullo förstår vad som händer i Primer efter att ha sett det bara en gång är antingen en förståndare eller en lögnare". Scott Tobias skriver för The AV Club : "Skämten är tung på teknisk jargong och nästan perverst kort på exponering; vore det inte för närvaron av röstberättelse skulle filmen vara nästan obegriplig." För Los Angeles Times skriver Carina Chocano: "den som håller fast vid linjärt berättande kommer säkert att bli frustrerade av berättande trådar som börjar lovande, och sedan bara faller av spolen". Vissa recensenter blev helt avskräckta av filmens obfuscerade berättelse. Kirk Honeycutt från The Hollywood Reporter klagade över att Primer "nästan går vilse i en blandning av teknisk jargong och vetenskapliga gissningar".

" Primer är hopplöst förvirrande och blir mer och mer bysantinsk när den nyss upp", skriver Chuck Klosterman i en essä om tidsresefilmer fem år senare. "Jag har sett den sju eller åtta gånger och jag vet fortfarande inte vad som hände." Han säger ändå att det är "den finaste filmen om tidsresor jag någonsin sett" på grund av dess realism:

Det är inte så att tidsmaskinen ... verkar mer realistisk; det är att tidsresenärerna själva verkar mer trovärdiga. De pratar och agerar (och tänker ) som den typen av människor som av misstag kan komma på hur de ska röra sig genom tiden, och det är därför det är den bästa skildringen vi har av de etiska problem som kan bli resultatet av en sådan upptäckt.

I slutändan, säger Klosterman, är lärdomen från Primer angående tidsresor att "det är för viktigt att bara använda för pengar, men för farligt att använda för något annat".

Den amerikanske regissören Steven Soderbergh anses vara ett fan av filmen.

Filmen har valts ut för att ingå i AV-klubbens nya kultkanon. Donald Clarke, filmkritiker med The Irish Times , inkluderade Primer som nummer 20 på sin lista över de tjugo bästa filmerna under årtiondet (2000–2010). Den rankades som nummer två i Popular Mechanics lista över de 30 bästa tidsresefilmerna. Science fiction-författaren Greg Egan beskriver Primer som "en genialisk, stramt konstruerad tidsreseberättelse".

Utmärkelser

externa länkar

Utmärkelser
Föregås av
Sundance Grand Jury Prize: US Dramatic 2004 		Efterträdde av
Föregås av
Vinnare av Alfred P. Sloan-priset 2004 		Efterträdde av

Hämtad från " https://sv.wikipedia.org/w/index.php?title=Primer_(film)&oldid=1141271589 "