World of Stone

För EP:n av Hunters & Collectors, se World of Stone (EP) .

"World of Stone"
1975 B-side face label
Song av George Harrison
från albumet Extra Texture (Read All About It)
Åt sidan	" Du "
Släppte	22 september 1975
Spelade in	2 maj - 27 juni 1975
Studio	A&M (Los Angeles)
Genre	Rock , själ
Längd	4:40 _ _
Märka	Äpple
Låtskrivare	George harrison
Producent(er)	George harrison

" World of Stone " är en låt av den engelske rockmusikern George Harrison , släppt 1975 på Extra Texture (Read All About It), hans sista album för Apple Records . Den gavs också ut som B-sidan av albumets ledande singel, " You ". Harrison skrev låten 1973 men spelade in den två år senare, efter det ogynnsamma kritiska mottagandet som hans nordamerikanska turné 1974 fick med albumet Ravi Shankar och Dark Horse . På grund av dess kontext vid utgivningen ser kommentatorer "World of Stone" som en vädjan från Harrison om tolerans från dessa belackare. Enligt några av hans biografier återspeglar texterna Harrisons tvivel angående hans hängivenhet till en andlig väg – en uppenbar troskris som följde hans ofta ovälkomna andliga uttalanden under turnén, och som genomsyrade hans arbete under hela 1975.

Harrison spelade in "World of Stone" i Los Angeles med stöd från musiker som David Foster , Gary Wright och Klaus Voormann . Den nedtonade stämningen på inspelningen och det pianobaserade arrangemanget kännetecknar Extra Texture- albumet samtidigt som det visar soulmusikens inflytande på Harrisons karriär under denna period. Medan vissa recensenter har beskrivit spåret som en rörande ballad, håller flera av hans biografer det lågt anseende. Författaren och teologen Dale Allison beskriver låten som ett "uttryck för alienation från världen".

Bakgrund

Mycket av den kritiska reaktionen på George Harrisons album Dark Horse från 1974 var svidande och fokuserade på hans nästan avslutade nordamerikanska turné med Ravi Shankar, som ägde rum i november och december samma år. Harrison hade planerat dessa konserter under en pilgrimsfärd till Indien i februari 1974, halvvägs genom en period som annars drabbades av rockstjärnans överflöd och misslyckandet i hans äktenskap med Pattie Boyd . Enligt författaren Gary Tillery såg Harrison för sig turnén som en utveckling av hans hyllade konsert för Bangladesh- shower från 1971, där Shankars indiska musikuppsättning och Harrisons rocklåtar med andligt tema hade tagits emot varmt. Tillery skriver om Harrisons motivering vid den tiden: "Varför inte föra idén vidare och proselitera? En turné kan öppna tiotusentals sinnen för visdomen som finns i österländsk mystik."

Jag är inte här uppe och hoppar som en idiot för min egen skull, utan för att säga er att Herren finns i era hjärtan. Någon måste berätta för dig.

– George Harrison till en konsertpublik under sin "Dark Horse Tour", november 1974

Harrisons arbetsbörda under 1974, särskilt hans engagemang för att sätta upp Dark Horse Records när Beatles skivbolag Apple höll på att avvecklas, gjorde att han skyndade sig att förbereda sig för turnén i oktober samtidigt som han slutförde Dark Horse . En annan fråga som äventyrade Harrisons entusiasm för konserterna var uppmärksamheten som gavs dem som den första USA-turnén av en före detta Beatle, vilket resulterade i en krock mellan artistens självbild och förväntningarna från många kritiker och konsertbesökare. Bland kritiken som riktades mot honom under turnén, kom Harrisons förklaringar om hans hinduistiska religiösa övertygelse att framstå som haranger snarare än upplyftande meddelanden till hans fans, och var symboliska för vad NME - kritikern Bob Woffinden senare beskrev som en "didaktisk, predikande stämning" från sångarens sida. Till seriens extranummer förvandlade Harrison sin största solohit, " My Sweet Lord ", till en "uppmaning att sjunga Guds namn", skriver författaren Alan Clayson , vare sig det är Krishna , Buddha , Kristus eller Allah . Ibland under Shankars uppsättning tukade han publiken för deras bristande respekt för indisk musik och en gudsmedveten väg. Tidigt under turnén använde Harrison också religiositet för att försvara sitt beslut att ta med några låtar från Beatlestiden i setlistan, och sa till Ben Fong-Torres från tidningen Rolling Stone : " Gandhi säger att skapa och bevara bilden av ditt val. Bilden av min valet är inte Beatle George ... Mitt liv tillhör Herren Krishna ... Jag är tjänaren till tjänaren till tjänaren till tjänaren till Krishnas tjänare."

Simon Leng, Harrisons musikaliska biograf, beskriver perioden omedelbart efter turnén som "öppen säsong på Harrison". Medan Rolling Stone hade förklarat 1973 att Harrison hade "ärvt det mest värdefulla Beatle-arvet - den andliga aura som gruppen samlat på sig", nu attackerade tidningens albumrecensent honom för hans "olidliga" andliga bekymmer. Woffinden skrev i NME och avfärdade på liknande sätt Dark Horse som "produkten av en fullständig egoist ... någon vars universum är begränsat till honom själv. Och hans guru ." Privat sjönk Harrison ner i en "andlig funk", skriver Tillery. En annan biograf, Joshua Greene, avslutar Harrisons tankesätt efter turnén: "Han brottades med den deprimerande insikten att de flesta människor helt enkelt inte brydde sig om att höra om Krishna eller maya eller att bli befriad från födsel och död ... En man vars naturliga instinkt var att dela sina livsförvandlande upptäckter med andra hade avvisats ..."

Sammansättning

musik

Författaren Robert Rodriguez antyder att en av anledningarna till att Harrisons uppföljande album, Extra Texture (Read All About It), snabbt började produceras i april 1975 var att "förlösa artisten från negativt nedfall" skapat av Dark Horse under vintern 1974–75. Efter att ha kommit med lite nytt material under de senaste sex månaderna, återbesökte Harrison låtar han hade skrivit eller börjat skriva 1973, varav en fick titeln "World of Stone". När Harrison diskuterade låten i september 1975, med BBC Radio 1 discjockey Paul Gambaccini , kommenterade Harrison: "Det finns inte mycket av en historia i det ... det är egentligen bara att säga att alla har sin egen åsikt och rätt att vara ... . Det är en fin melodi."

Kompositionen är en långsam ballad inställd på 4/4 takt . På den släppta inspelningen domineras den av piano, som ger huvudinstrumenteringen över de två första verserna, innan vad författaren Elliot Huntley beskriver som låtens "snabbade andra avsnitt", med en fullständig banduppbackning. Leng säger att den här strukturen delvis speglar den i Harrisons välgörenhetssingel " Bangla Desh " från 1971: "en långsam förklarande introduktion följt av en stampande rocker - förutom att "World of Stone" är mer mjukskoshuffle än stamp".

Ackordmönstret skiljer sig lite i låten . På gitarr består den av ackorden (spelade med capo vid femte bandet) av h-moll 7, f ♯ moll, a-moll 7, F, C, E sus. 7 och E7. En variation från denna sekvens sker under den upprepade sista raden i varje andra vers, med tillägg av ackorden D7/F ♯ och F-dur 7.

Text

I sin självbiografi från 1980, I, Me, Mine , förklarar Harrison budskapet om "World of Stone" som "Don't follow me", som beskrivs i dess inledande vers:

Kloka män kommer du inte att vara Att följa som mig I den här världen av sten Så lång väg att gå.

På grund av dess sammanhang när han spelade in låten, fungerar dessa texter som en abdikation av Harrison från hans roll som en avatar för österländsk mystik. Leng noterar prejudikatet som skapades i slutet av 1960-talet, när Beatles "omarbetades" som "bärare av grundläggande andliga sanningar", men här observerade Harrison att "rockstjärnor inte har något botemedel mot världens andliga sjukdomskänsla". Författaren Ian Inglis tolkar denna vers som antingen en "tillrättavisning" till lyssnare som söker till Beatles för filosofiska svar, eller en "uppriktig bekännelse" från Harrison att "hans egen kvasi-religiösa sökande efter upplysning har gett honom lite tillfredsställelse".

Ravi Shankar uppträdde 1969. I "World of Stone" antyder Harrisons texter en avvikelse från den andliga väg han hade förespråkat under hela sin och Shankars turné 1974.

I den andra versen representerar raderna "You may disagree / We all have the right to be" Harrisons vädjan om tolerans från sina kritiker, skriver Leng, som på andra Extra Texture- låtar som " The Answer's at the End" . Leng tillägger att den eponyma "världen av sten" är "den materiella världen under en annan skepnad".

Innan den första av låtens två instrumentala pauser konstaterar Harrison att den här världen är "Så långt hemifrån" - hemmet är "andlig förståelse", enligt Inglis. Denna upprepade linje ses som betydelsefull av Tillery och av den kristna teologen Dale Allison , på grundval av huruvida Harrison avsåg att det sista ordet skulle vara "hem" eller den heliga sanskrittermen " Om ". Tillery skriver: "Var befinner han sig? 'Så långt hemifrån' ... men i sin självbiografi återger han det, 'Så långt från OM' - och bekänner sin inre oro över att ha avvikit från sin tro. " Allison identifierar Extra Texture som unikt bland Harrisons soloalbum efter Beatles på grund av dess fullständiga undvikande av "positiva teologiska uttalanden", vilket speglar "tomheten" i Harrisons till synes trolösa existens 1975, och han tolkar just denna text som att sångaren "uttrycker hans avstånd från både Gud och hans ideal". Samtidigt som han noterar att den gamla hinduiska texten Bhagavad Gita "identifierar ljudet 'OM' med Brahman och lovar att skandera det med uppmärksamhet på dödsbädden kommer att leda en till 'det högsta målet'", skriver Allison om dess möjliga inkludering i sammanhanget " World of Stone": "Alla påvliga uttalanden har upphört. George har kommit att tvivla på vad som betyder mest för honom."

Allison säger att Harrison i texten till "World of Stone" "överger sitt tidigare religiösa innehåll för tvetydighet". Leng identifierar denna egenskap på två rader i låtens sista vers: "The wiser you may be / The harder it can be to see". Leng presenterar tre möjliga tolkningar för denna kuplett : "en annan lek med den blinde searens idé"; Harrisons förkastande av konceptet som förespråkades i hans 1968 Beatles-komposition " The Inner Light ", "att kunskap är nyckeln till upplysning"; eller, som hans motbevisning från 1975 till belackare som Rolling Stone , " This Guitar (Can't Keep from Crying) ", ett "gräva på smarta rockjournalister".

Inspelning

David Foster (bilden 2010) bidrog med pianostämman som dominerar spåret.

Sessionerna för Extra Texture ägde rum i A&M Studios i Hollywood, med start den tredje veckan i april 1975. Harrison spelade in grundspåret för "World of Stone" den 2 maj. Förutom Harrison på sång och elgitarr är musikerna på inspelningen David Foster (på piano och ARP Strings ), Gary Wright (orgel), Jesse Ed Davis (elgitarr), Klaus Voormann (bas) och Jim Keltner (trummor) . En vän till Harrison sedan Beatles år i Hamburg , Voormann var bestört över förekomsten av droger vid sessionerna. Genom att inse att Harrison "bottnade från händelser under de senaste åren", enligt Rodriguez, markerade Voormanns medverkan på "World of Stone" ett relativt sällsynt framträdande av den tyske basisten vid Extra Texture- sessionerna . Foster, som nyligen hade anlänt till Los Angeles från Kanada, säger att han var "överlycklig" över att bli inbjuden att bidra till ett Harrison-album, men han var chockad över hur musikerna skulle insupa halvvägs genom att repetera en låt.

"World of Stone" är typiskt för moderalbumets klaviaturbaserade sound. Leng identifierar detta ljud som "tenderar mot lynnig, pianodriven souljazz " och säger att Wrights " gospel blomstrar" på Hammondorgeln bidrar till låtens soulmusikkvalitéer. De instrumentala sektionerna har gitarrsolon av Harrison och en utropad, publikliknande backing-refräng. Författarna Chip Madinger och Mark Easter skriver att överdubbning på grundspåret ägde rum den 2 juni och att låten "revisited" den 27 juni. Även om albumets musikerkrediter inte ger någon personal för körsången, anger Madinger och påsk att Harrison, Davis, Foster och Attitudes -sångaren Paul Stallworth deltagit i sessionen den 2 juni.

Släpp

"World of Stone" valdes ut som B-sidan av albumets ledande singel , " You ", som Harrison hade spelat in 1971 med producenten Phil Spector och sedan avslutade under sessionerna för Extra Texture . Frigivningen ägde rum den 12 september 1975 i Storbritannien och tre dagar senare i USA. Författaren Bruce Spizer beskriver paret som en "up-beat kärlekslåt" uppbackad av en "filosofisk ballad". Rodriguez kommenterar den "glada" kvaliteten på den Motown -inspirerade A-sidan jämfört med den "långsammare eller mörkare grooven" på albumets nyare låtar, av vilka "World of Stone" var "lika nedtonad som [titeln] föreslagna".

För första gången som soloartist, åtog sig Harrison marknadsföring för ett av sina album, som inkluderade en intervju med Melody Maker . I intervjun uttryckte han sitt fortsatta stöd för meditation och Beatles tidigare lärare, Maharishi Mahesh Yogi , och han sa att även om han fortfarande kan vara religiös i förhållande till de flesta rockstjärnor, "Jämfört med vad jag borde vara, är jag en hedning ." Efter att ha visat en nedlåtande attityd mot sina tidigare Beatles-bandkamrater tidigare under året, enligt författaren och journalisten Peter Doggett , uttalade sig Paul McCartney till stöd för Harrison i en intervju med NME och sa: "Han är så rak och så vanlig och så verklig ... Och han råkar tro på Gud. Det är vad som är fel med George, enligt de flesta människors sinnen ... [I sanning] är han en vuxen tonåring, och han vägrar att ge efter för den vuxna världen."

Apple gav ut Extra Texture (Läs allt om det) den 22 september, med "World of Stone" sekvenserad som det sista spåret på första sidan av LP :n . Medan albumets texter endast innehöll minimala religiösa eller andliga referenser, inkluderade dess konstverk (som baserades på skisser tillhandahållna av Harrison) en blå Om-symbol som visas tydligt på det livfulla orangea omslaget. Samma designelement dök upp på ansiktsetiketterna för både singeln och LP:n.

kritisk mottagning

Leng beskriver det kritiska mottagandet av Extra Texture som "bara något mindre vituperativt än det som Dark Horse hade fått". I Rolling Stone avfärdade Dave Marsh det mesta av albumets första sida som "padded subterfuges" och avslutade om samlingen som helhet: "Äntligen står vi inför det faktum att Harrisons skivor inte är så mycket som tråkiga. De drönade, och medan sånger och mantran kan vara vägar till ära i andra världar, är de i popmusik bara vägar till tråkigt." Ray Coleman från Melody Maker beundrade orden till "World of Stone", som han sa var "ett ihärdigt starkt spår" med "den sorts lyrik och "läs mellan raderna"-melodi som John Lennon skulle skriva".

När Bob Woffinden skrev 1981, kommenterade Bob Woffinden som svar på "World of Stone" och andra låtar som "återigen klagande vädjar till kritiker att inte döma för hårt": "I detta annorlunda sammanhang [ett år efter Dark Horse] är sådana vädjanden mer sympatisk. Mycket bra, då kommer vi inte att göra det." I en recension för Record Collector 2001 sa Peter Doggett att Extra Texture förtjänade en omvärdering och att "I efterhand var sida ett av albumet mest berömvärt, från det positiva "You" ... till det otäcka "World of Stone".

Bland Harrisons biografier beskriver Dale Allison låten som ett "uttryck av alienation från världen" och kommenterar: "Skillnaden mellan denna förvirrade melankoli och det självsäkra religiösa förespråkandet om All Things Must Pass och Living in the Material World är anmärkningsvärd . " Gary Tillery grupperar låten med Extra Texture -låtarna " Gray Cloudy Lies " och " Tired of Midnight Blue " som exempel på att Harrison nådde "botten" 1975. Elliot Huntley ser "World of Stone" som för lång, med den ropade uppbackningen sång "irriterande" och Harrisons gitarr låter "tunn och weedy", och han beklagar att "melodin inte riktigt avviker från dess början". Liksom Leng, ger Ian Inglis över mycket av sin diskussion om låten till möjliga tolkningar av dess text, men han skriver annars: "Harrison återvänder till sin syn på världen som en plats för hinder och prövningar där det finns lite hopp ... Variationerna i hans sångomfång misslyckas med att lägga variation eller intresse till det som vid det här laget är ett förutsägbart och glädjelöst budskap, satt till en blytung och monoton partitur."

När han granskade 2014 års återutgåva av Harrisons Apple-katalog, anser Paul Trynka från Classic Rock att Extra Textures " bekännelselåtar" som "World of Stone" har "burits bra". Trynka skriver att spåret exemplifierar dess kompositörs "förmåga att ta en söt melodi i en oförutsägbar riktning", och han tillägger: "I dag, när popstjärnor svänger Cristal och visar sina bilder på Instagram, kan vi uppskatta ironin i att Harrison blev attackerad för predikar upplysning."

Personal

• George Harrison – sång, elgitarr, bakgrundssång
• David Foster – piano, ARP-synt
• Gary Wright – orgel
• Jesse Ed Davis – elgitarr
• Klaus Voormann – bas
• Jim Keltner – trummor
• uncredited – bakgrundssång

Källor

•   Dale C. Allison Jr., The Love There That's Sleeping: The Art and Spirituality of George Harrison , Continuum (New York, NY, 2006; ISBN 978-0-8264-1917-0 ).
•   Keith Badman, The Beatles Diary Volym 2: After the Break-Up 1970–2001 , Omnibus Press (London, 2001; ISBN 0-7119-8307-0 ).
•   Harry Castleman & Walter J. Podrazik, All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975 , Ballantine Books (New York, NY, 1976; ISBN 0-345-25680-8 ).
•   Alan Clayson, George Harrison , Sanctuary (London, 2003; ISBN 1-86074-489-3 ).
•   Peter Doggett, You Never Give Me Your Money: The Beatles After the Breakup , It Books (New York, NY, 2011; ISBN 978-0-06-177418-8 ).
•   The Editors of Rolling Stone , Harrison , Rolling Stone Press/Simon & Schuster (New York, NY, 2002; ISBN 0-7432-3581-9 ).
•   Joshua M. Greene, Here Comes the Sun: The Spiritual and Musical Journey of George Harrison , John Wiley & Sons (Hoboken, NJ, 2006; ISBN 978-0-470-12780-3 ).
•   George Harrison, I Me Mine , Chronicle Books (San Francisco, CA, 2002; ISBN 0-8118-3793-9 ).
• Kevin Howlett, liner-note essä, Extra Texture (Read All About It) CD-häfte ( Apple Records , 2014; producerad av George Harrison).
•   Elliot J. Huntley, Mystical One: George Harrison – After the Break-up of the Beatles , Guernica Editions (Toronto, ON, 2006; ISBN 1-55071-197-0 ).
•   Ian Inglis, The Words and Music of George Harrison , Praeger (Santa Barbara, CA, 2010; ISBN 978-0-313-37532-3 ).
•   Peter Lavezzoli, The Dawn of Indian Music in the West , Continuum (New York, NY, 2006; ISBN 0-8264-2819-3 ).
•   Simon Leng, While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison , Hal Leonard (Milwaukee, WI, 2006; ISBN 1-4234-0609-5 ).
•   Chip Madinger & Mark Easter, Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium , 44.1 Productions (Chesterfield, MO, 2000; ISBN 0-615-11724-4 ).
•   Robert Rodriguez, Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970–1980 , Backbeat Books (Milwaukee, WI, 2010; ISBN 978-1-4165-9093-4 ).
•   Nicholas Schaffner, The Beatles Forever , McGraw-Hill (New York, NY, 1978; ISBN 0-07-055087-5 ).
• Mat Snow, "George Harrison: Quiet Storm", Mojo , november 2014, s. 66–73.
•   Bruce Spizer, The Beatles Solo på Apple Records , 498 produktioner (New Orleans, LA, 2005; ISBN 0-9662649-5-9 ).
•   Gary Tillery, Working Class Mystic: A Spiritual Biography of George Harrison , Quest Books (Wheaton, IL, 2011; ISBN 978-0-8356-0900-5 ).
•   Bob Woffinden, The Beatles Apart , Proteus (London, 1981; ISBN 0-906071-89-5 ).