Ooh baby (du vet att jag älskar dig)
"Ooh Baby (You Know That I Love You)"- | |
---|---|
låt av George Harrison | |
från albumet Extra Texture (Read All About It) | |
Släppte | 22 september 1975 |
Genre | Själ |
Längd | 3:59 _ _ |
Märka | Äpple |
Låtskrivare | George harrison |
Producent(er) | George harrison |
" Ooh Baby (You Know That I Love You) " är en låt av den engelske musikern George Harrison , släppt 1975 på hans album Extra Texture (Read All About It) . Harrison skrev kompositionen som en hyllning till den amerikanska sångaren Smokey Robinson , som han ofta identifierade som en av sina favoritvokalister och låtskrivare. Låten var tänkt som en följeslagare till Robinsons hit från 1965 med Miracles , " Ooo Baby Baby ", och dess inkludering på Extra Texture bidrog till att det albumet blev Harrisons soulmusikalbum . Hans imitation av Robinsons berömda sångstil på spåret, inklusive delar som sjöngs i falsett , kontrasterade mot Harrisons hesa, laryngitskadade sång på hans nordamerikanska turné 1974 och det dåligt mottagna Dark Horse- albumet.
Harrison spelade in "Ooh Baby" i A&M Studios i Los Angeles mellan april och juni 1975, med stöd av rockmusikerna Jesse Ed Davis , Gary Wright , Klaus Voormann och Jim Keltner . Dessutom innehåller inspelningen en överdubbad hornsektion som består av Tom Scott och Chuck Findley . Låtens dystra ton och långsamma tempo återspeglar Harrisons uppgivna humör efter kritiken av hans turné föregående år. Delvis som ett resultat av dessa högtidliga egenskaper hålls låten lågt ansedd av flera musikkritiker. Vissa kommentatorer lyfter istället fram " Pure Smokey ", som släpptes på Harrisons album Thirty Three & 1/3 från 1976 , som den mer effektiva av hans hyllningar till Robinson.
Bakgrund
George Harrisons biograf Alan Clayson har skrivit att medan alla Beatles var influerade av Tamla-Motown- artister i början och mitten av 1960-talet, lyssnade Harrison hårdast på Miracles , och särskilt gruppens sångare, Smokey Robinson . I intervjuer under 1970-talet berömde Harrison ofta Robinson som sångare och låtskrivare och beskrev honom en gång som att han hade en "ansträngd röstfjäril". soulmusikens inflytande hade varit tydligt i Harrisons hitlåt " What Is Life " från 1971, var det en genre som han började omfamna mer uppenbart senare under decenniet, med början med sitt samarbete från 1974 med Faces -gitarristen Ron Wood , " Far East ". Man ". Harrisons version av den låten dök upp på hans Dark Horse- album, en release som, liksom hans samtidiga nordamerikanska turné med Ravi Shankar , förtalades av vissa delar av musikpressen, särskilt tidningen Rolling Stone , en publikation som traditionellt hade kämpat för hans arbete.
Denna kritiska motreaktion gjorde Harrison känslomässigt misshandlad och kom som en ytterligare källa till personlig omvälvning efter hans splittring med fru Pattie Boyd i juli 1974. Författaren Robert Rodriguez kommenterar Harrisons val av musikalisk riktning för hans nästa album, Extra Texture (Read All About It) ) : "Sedan den utvecklades till en urskiljbar genre i slutet av 50-talet/början av 60-talet, var soul [musik] – som en utväxt av blues – det medium som valdes bland de förtryckta för att uttrycka sina interaktioner med en värld (eller en romantiker) partner) som ofta missförstod eller missbrukade dem. Som sådan visade det sig vara det perfekta formatet för George i hans ansträngningar att arbeta igenom sina många problem."
Harrison skrev den långsamma soulballaden "Ooh Baby (You Know That I Love You)" våren 1975, strax innan han började spela in för Extra Texture . Låten var Harrisons musikaliska hyllning till Robinson. I en intervju som hölls i hans hem i Los Angeles den april, med discjockeyn Dave Herman , inkluderade Harrison Smokey Robinson bland sina favoritartister, tillsammans med Shankar, Bob Dylan och Eric Clapton , och tillade: "Musikaliskt sett är han så söt ... han får dig att känna dig trevlig – han får mig att må bra."
Sammansättning
I sin musikaliska biografi om George Harrison, While My Guitar Gently Weeps , beskriver Simon Leng låten som en "andlig bror" till Miracles hit " Ooo Baby Baby " från 1965. Leng skriver att Harrison använder "alla möjliga subtila ackordröster " i kompositionen, inklusive "eleganta, jazziga trettondelar och stora nior ". Författaren Ian Inglis kommenterar Harrisons "oväntat sorgsna" melodi och föreslår att låten "förråder en fortsatt, pessimistisk reflektion över de senaste händelserna och omständigheterna i hans liv".
I ett exempel på vad Clayson identifierar som den sparsamma, "översiktliga" texten som finns på mycket av Extra Texture , upprepar och improviserar orden till refrängen i "Ooh Baby (You Know That I Love You)" på låttiteln. Inglis beskriver detta lyriska tillvägagångssätt som "förenklat" och "söker skapa känslor genom ren upprepning".
I de två verserna berättar Harrison för sin älskare – förmodligen Olivia Arias , föreslår Inglis, sin flickvän och ständiga följeslagare sedan oktober 1974:
Jag kommer inte säga att det är för evigt. Just nu är vi tillsammans ...
jag kommer att vara där du vill ha mig jag ska försöka hålla dig lycklig ...
Precis som med andra av hans låtar som Leng termer "[uppenbara] popsnitt", som " Don't Let Me Wait Too Long " och " Can't Stop Thinking About You ", nämner Harrison inget om "Ooh Baby" i hans självbiografi från 1980, I, Me, Mine . Medan han skrev låten 1975 började Harrison en andra hyllning till Robinson, med titeln " Pure Smokey ". Den senare kompositionen släpptes på Thirty Three & 1/3 (1976), en samling känd för Harrisons uppenbara återupptäckt av hans gåva för att skapa tillgängliga melodier.
Inspelning
Extra Texture -albumet är "unik inom Harrison-katalogen", skriver Rodriguez, "som i huvudsak en LP-längd utflykt till soulen ". Samtidigt som han noterar ett pragmatiskt, kommersiellt tillvägagångssätt från Harrisons sida när det gäller att göra Extra Texture , föreslår Leng att "Ooh Baby (You Know That I Love You)" designades för att skapa "crossover-tilltal till R&B-publiken". Harrison spelade in albumet i Los Angeles under senvåren och försommaren 1975, medan han arbetade med affärer relaterade till hans A&M Records -distribuerade bolag, Dark Horse Records , en ny signering till vilken soulgruppen Stairsteps var . Bland flera konserter som paret deltog i under sin tid i Los Angeles, minns Arias att hon och Harrison såg Robinson uppträda på Roxy och att sångaren var "riktigt smickrad" av Harrisons entusiasm för sin musik.
Harrison spelade in grundspåret för "Ooh Baby" på A&M Studios i Hollywood den 25 april. Trots sin uppenbara avsikt att skapa en genuin soulinspelning, arbetade Harrison med samma musiker som var associerade med hans tidigare, Storbritannien-inspelade album: Gary Wright ( Fender Rhodes elpiano), Klaus Voormann (bas) och Jim Keltner (trummor). Dessutom gick Jesse Ed Davis – som uppträdde med Harrison, Voormann, Keltner och andra på konserten för Bangladesh- shower i augusti 1971 – med Harrison på elgitarr. Harrisons två gitarrpartier behandlades med en Leslie roterande effekt . Författarna Chip Madinger och Mark Easter föreslår att Wright kan ha överdubbat sitt bidrag vid ett senare tillfälle. Två medlemmar av Harrisons turnéband från 1974, Tom Scott och Chuck Findley , lade till horn i A&M Studios den 2–3 juni, där varje musiker överdubbade två delar.
Leng beskriver Harrisons sång som "hans bästa Smokey-imitation, nästan går i falsett ". Harrisons sång på Dark Horse hade varit i fokus för kritiskt hån i Amerika, efter att han drabbades av laryngit på tröskeln till turnén 1974. Med sin röst återställd i början av 1975, var hans sång näramikad under inspelningen men mixade lågt på låtar som "Ooh Baby". Leng spekulerar i denna effekt att "målet var att skapa ett Harrison soulalbum för älskare", medan Clayson ser det som "ryggraden i Extra Texture ", liknande "de fjäderlika utstrålningen från Philadelphia av sådana som Stylistics och Jerry Butler ".
Släpp och mottagande
Extra Texture (Read All About It) släpptes i september 1975, bara nio månader efter Dark Horse , med "Ooh Baby (You Know That I Love You)" som dök upp som spår 4 på sida ett i LP- format . Baksidan av det Roy Kohara-designade skivomslaget bar en dedikation till Smokey Robinson. För första gången som soloartist gjorde Harrison marknadsföring för sitt album i Storbritannien, som inkluderade en låt för låt diskussion med BBC Radio 1 DJ Paul Gambaccini . När han diskuterade "Ooh Baby" sa Harrison att han "inte var någonstans i [Robinson]s liga" som sångare, men låten "påminner mig alltid om den där Smokey-typen av humör".
Bland musikkritiker, skrev Nicholas Schaffner 1977, "till och med hans lärjungar tenderade att finna musiken plågsam och mållös". I en annan ogynnsam albumrecension från Rolling Stone menade Dave Marsh att "Too often, Harrisons påverkande svaga röst är begravd i en lerig, post- Spector mix" på Extra Texture , och att "Ooh Baby" " misslyckas helt enkelt för att han inte är det. mycket av en melodist”. Neil Spencer från NME skrev om "Ooh Baby": "sången försöker utan framgång fånga någon form av intimitet av mjuk själ. All form, inget innehåll, och du kan inte vissla det." Chris Ingham skrev mer nyligen för Rough Guides och parar ihop låten med "Can't Stop Thinking About You" som två exempel på Harrisons "trådiga" kompositioner på Extra Texture och det "slicka spelandet" som finns i hela albumet. I en artikel 2002 om Harrisons solokarriär, för tidskriften Goldmine , beskrev Dave Thompson samlingen som "flissig" men listade "det kontemplativa (om något Wings -ish) 'Ooh Baby'" som ett av få spår som inte borde vara " bortse]".
Ensam bland Harrisons biografer berömmer Elliot Huntley låten och kallar den "en uppriktig pastisch av Smokey Robinson gossamer" med en falsettsång "belagd i sammet". Samtidigt som han beundrar Harrisons sång på liknande sätt, skriver Simon Leng om Gary Wrights "chiffong" tangentbordsdel och Tom Scotts "balmy horns charts", men han avfärdar "Ooh Baby" som kommersiellt driven och utformad för att "inte förolämpa någon". Alan Clayson beklagar "'Far East Man'-type lethargy" av detta och andra spår på Extra Texture , ett album som han kallar "[Harrison's] artistic nadir". Ian Inglis ser låten som underlägsen Miracles "Ooo Baby Baby", som saknar den senares "naturliga lätthet vid beröring", och beklagar Harrisons "helt olämpliga val av melodi". "Istället för att skapa en stämning av lycka med det som är", fortsätter Inglis, "eller spänning över vad som kan vara, producerar banan en atmosfär av dysterhet och förtvivlan som är ganska avlägsnad från de positiva känslorna som finns i orden."
Som eko av Lengs beundran för "Pure Smokey", skriver Madinger och Easter om "Ooh Baby": "Inte en av hans mer inspirerade ansträngningar lyriskt ... [Harrison] var att göra ett mycket bättre jobb med att hälsa Smokey på sin nästa LP .. ." När han skrev för Blogcritics 2014, menar den Seattle-baserade kritikern Chaz Lipp på liknande sätt: "Vokalt var han helt enkelt inte upp till Smokey Robinson-pastisch 'Ooh Baby (You Know That I Love You)' ('Pure Smokey' på 1976:s Thirty ) -Tre & 1/3 är mycket bättre)."
I en annan recension av 2014 Apple Years Harrison återutgivningar, för Mojo , säger Tom Doyle om Extra Texture : "Här låter George deprimerad, om än R&B-soulful, med Ooh Baby (You Know That I Love You) som delar sitt DNA med Bowies Young Americans ..." I sitt inslag på Harrison i samma nummer av Mojo beundrar Mat Snow låten som "en uppriktig synth- soul -hyllning" och "kanske den bästa låten" på albumet. Joe Marchese från The Second Disc beskriver det och "Can't Stop Thinking About You" som två spår som "lyckligt speglade [Harrisons] nyfunna lycka med Olivia".
Personal
- George Harrison – sång, elgitarr
- Jesse Ed Davis – elgitarr
- Gary Wright – elpiano
- Klaus Voormann – bas
- Jim Keltner – trummor
- Tom Scott – saxofoner, hornarrangemang
- Chuck Findley – trumpet, trombon
Anteckningar
Källor
- Keith Badman, The Beatles Diary Volym 2: After the Break-Up 1970–2001 , Omnibus Press (London, 2001; ISBN 0-7119-8307-0 ).
- Harry Castleman & Walter J. Podrazik, All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975 , Ballantine Books (New York, NY, 1976; ISBN 0-345-25680-8 ).
- Alan Clayson, George Harrison , Sanctuary (London, 2003; ISBN 1-86074-489-3 ).
- The Editors of Rolling Stone , Harrison , Rolling Stone Press/Simon & Schuster (New York, NY, 2002; ISBN 0-7432-3581-9 ).
- Joshua M. Greene, Here Comes the Sun: The Spiritual and Musical Journey of George Harrison , John Wiley & Sons (Hoboken, NJ, 2006; ISBN 978-0-470-12780-3 ).
- George Harrison, I Me Mine , Chronicle Books (San Francisco, CA, 2002; ISBN 0-8118-3793-9 ).
- Chris Hunt (red.), NME Originals : Beatles – The Solo Years 1970–1980 , IPC Ignite! (London, 2005).
- Elliot J. Huntley, Mystical One: George Harrison – After the Break-up of the Beatles , Guernica Editions (Toronto, ON, 2006; ISBN 1-55071-197-0 ).
- Chris Ingham, The Rough Guide to the Beatles , Rough Guides/Penguin (London, 2006; 2nd edn; ISBN 978-1-84836-525-4 ).
- Ian Inglis, The Words and Music of George Harrison , Praeger (Santa Barbara, CA, 2010; ISBN 978-0-313-37532-3 ).
- Simon Leng, While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison , Hal Leonard (Milwaukee, WI, 2006; ISBN 1-4234-0609-5 ).
- Chip Madinger & Mark Easter, Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium , 44.1 Productions (Chesterfield, MO, 2000; ISBN 0-615-11724-4 ).
- Robert Rodriguez, Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970–1980 , Backbeat Books (Milwaukee, WI, 2010; ISBN 978-1-4165-9093-4 ).
- Nicholas Schaffner, The Beatles Forever , McGraw-Hill (New York, NY, 1978; ISBN 0-07-055087-5 ).
- Bruce Spizer , The Beatles Solo på Apple Records , 498 produktioner (New Orleans, LA, 2005; ISBN 0-9662649-5-9 ).
- Gary Tillery , Working Class Mystic: A Spiritual Biography of George Harrison , Quest Books (Wheaton, IL, 2011; ISBN 978-0-8356-0900-5 ).