The Velvet Rope Tour
| Turné av Janet Jackson | |
 Turnéns reklamkampanj väckte kontroverser och förbjöds från många publikationer
| |
| Tillhörande album | Sammetsrepet |
|---|---|
| Start datum | 16 april 1998 |
| Slutdatum | 30 januari 1999 |
| Ben | 6 |
| Antal shower | 125 |
| Biljettkassan | 33,1 miljoner USD (55,03 miljoner USD i 2021-dollar) |
| Janet Jackson konsert kronologi | |
Velvet Rope Tour var den tredje konsertturnén av den amerikanska inspelningsartisten Janet Jackson . Turnén lanserades till stöd för hennes sjätte studioalbum The Velvet Rope (1997), och besökte Europa, Nordamerika, Japan, Nya Zeeland, Afrika och Australien. Jackson blev inspirerad att skapa en självbiografisk show med hjälp av delar av Broadway-teatern , som skildrade hennes kamp med depression och självkänsla. Turnéns scenproduktion utvecklades som en sagoboksmiljö, så att åskådarna kunde gå över hennes "sammetsrep" och uppleva hennes livshistoria genom utvecklingen av hennes musikaliska karriär. Den består av tjugosex låtar, flera bandmellanspel och intensiv koreografi tillsammans med nio kostymbyten och fyra uppsättningar. Jackson skildrar teman som burlesk och våld i hemmet bland showens komplexa produktion av pyroteknik och teater.
Dess setlist bestod av ett brett spektrum av Jacksons diskografi, med fokus på nytt material utöver medleys av tidigare hits. Turnén är uppdelad i fem segment, som var och en visar olika teman och inställningar. I "What About", väckte dess häftiga bilder och skildringar av våld kontroverser. I sin tolkning av "Rope Burn" väljer Jackson ett fan från publiken, utför en lapdance och kysser dem fastspända i en stol. Showens suggestiva reklamannonser förbjöds från ett antal publikationer, bilden rapporterades orsaka trafikolyckor i Europa. Ett antal recensioner berömde Jacksons scennärvaro som genomgående exceptionell, och noterade förbättringar i hennes sång. Den slog flera publikrekord och är den mest besökta stadionkonserten genom tiderna på Hawaii . En privat show hölls i Brunei på begäran av prinsessan Hamidah, för hennes tjugoförsta födelsedag.
HBO sände showen under en special med titeln The Velvet Rope: Live in Madison Square Garden . Det drog över 15 miljoner tittare och var det mest sedda programmet bland hem som prenumererade på nätet. Specialen vann en Emmy Award och nominerades även till Image Awards och TMF Awards . Den släpptes på DVD som The Velvet Rope Tour – Live in Concert, certifierad platina i flera territorier. Olika aspekter av turnén har påverkat många artister, inklusive Britney Spears , Pink , Rihanna , Christina Aguilera , Panic! på Disco , Jay-Z och Arashi . Jackson valde särskilt NSYNC och Usher att öppna för turnén; introducerade båda för allmänheten under deras tidiga karriärer. Det har också inspirerat flera artister, dansare och professionella koreografers karriärer.
Utveckling
Jackson utvecklade turnén som en audiovisuell sagobok och delade med sig av sin livserfarenhet genom utvecklingen av hennes musik. Catherine McHugh från Entertainment Design rapporterar "En del av anledningen till att Janet Jackson gav sin senaste skiva titeln The Velvet Rope var för att kritisera barriärer som skiljer olika klasser i samhället åt. Så från början av hennes show strävar Jackson efter att bevisa sin tillgänglighet för sin publik. Den spektakulära öppningen presenterar Jacksons liv - åtminstone professionellt - som en öppen bok." Scenen designades av Mark Fisher och sa: "Hon ville ha en boköppning och själv komma ut ur den. Så jag finjusterade den boken på videoskärmen." Fisher förklarade, "Varje olika scen i showen skulle vara som att vända blad i den här boken, och alla album som hon hade gjort tidigare – Control , Rhythm Nation , Janet. – skulle vara representerade." Angående dess introduktion sa Fisher: "Hissen placerar henne graciöst, som det anstår en prinsessa, längst fram på scenen." "Och naturligtvis, den helt coola och underbara och banbrytande aspekten av det är att det hela är möjliggjort av en tunn LED- skärm." Roy Bennett sa: "Vi pratade om att utveckla showen kring scenarierna i hennes karriär. Jag hade det i åtanke när jag belyst varje scen, men jag försökte göra det på ett abstrakt sätt, utan att hoppa för långt bort från det övergripande utseendet på scenen. show."
Jackson sa: "För mig handlar det om att stå på scenen om att underhålla. Jag vet att det finns människor som bara går på scenen och ger dig en show genom att bara göra sin musik, men jag har alltid velat ha något extra." Jackson konceptualiserade turnén i Paris och sa "Jag visste hur jag ville att alla skulle se ut, speciellt för öppningsnumret. Jag visste vad jag ville att alla skulle ha på sig. Jag visualiserade det hela." Jackson ville skapa nya teman för tidigare hits för att undvika att upprepa tidigare framträdanden. Turnéns logotyp är en variant av Akan -symbolen Sankofa , vilket betyder "du kan inte gå in i framtiden förrän du förstår ditt förflutna." Jackson tatuerade in symbolen på sin handled och använde bilden ofta under turnéns reklambilder.
Kontrovers
Turnéns reklamannonser var kontroversiella för sina provocerande bilder. Bilden föreställer Jackson i en "klängig, bröstförstärkande body med vad som ser ut att vara en bröstvårtring på bodyns exteriör och högskurna bikinitrosor." Flera publikationer vägrade att publicera annonsen när de inte kunde bestämma ett sätt att presentera bilden. Ken DeLisa, företagschef för The Courant , sa att bilden inte uppfyllde publikationens standarder. Jacksons taleskvinna sa att turnéns producenter avvisade föreslagna ändringar och tillade att vissa publikationer "sänt tillbaka en bild som färgade Janets bröst för att se ut som en sport-bh." En skylt av bilden i England togs också bort efter att dess suggestiva karaktär ledde till flera trafikolyckor. Turnén gjorde jämförelser med Madonnas 1993 Girlie Show Tour , och den brittiska tidningen Q kommenterade att Jackson lånade några element från sin popmotståndare för sin turné.
Turnéns tolkning av "Rope Burn" ansågs vara "otroligt sexig" och "vad alla pratade om", och blev dess mest kontroversiella föreställning. Under akten "plockar Jackson ut en manlig fan ur folkmassan och knyter hans händer till armarna på en stol på scenen medan hon svänger runt honom och så småningom kysser honom." Den utvalda fläkten var tvungen att vara fastspänd i stolen på grund av säkerhetsproblem från Jacksons tidigare turné, efter att deltagaren med våld hade greppat och smekt henne på scenen. Jackson sa: "Alla tycker att det är den här kinky saken. Men anledningen till att han blir fastspänd är på den här sista turnén, den här killen tog tag i mitt gren. Jag satte mig i hans knä och sedan ställde jag mig upp och han tog tag i mitt gren, och jag försökte att röra sin hand och han var för stark för mig och han gnuggade bara på mitt gren. Det var inget jag kunde göra, så jag sa till mig själv att jag aldrig skulle låta det hända igen." Jacksons framträdande av "What About" är också ökänt för sin skildring av våld i hemmet och övergrepp. Turnéns "häftiga" kostymer designades av modedesignern David Cardona, som kommenterade "Hela hennes liv har det handlat om att Janet är söt. Nu handlar det om att Janet är sexig."
Konsertöversikt
Showens setlist består av tjugosex låtar, flera bandmellanspel och över tjugo dansnummer, tillsammans med nio kostymbyten och fyra olika uppsättningar, förutom frekvent pyroteknik och teater. I början av föreställningen dras vinröda gardiner med accentuering av gyllene tofsar isär, vilket avslöjar en enorm bok. Den är täckt av ett lika stort täcke präglat med "The Velvet Rope". En ceremonimästare öppnar boken, som visar sig vara en LED- skärm. Bilder dansar över skärmen tills de exploderar och skärmen splittras, vilket avslöjar Jackson bakom den. Hon sänks sedan ner med hiss till huvudscenen och bokstället tas bort, vilket låter skärmen hänga på plats. Den flyttar sig sedan till baksidan av scenen, följt av framträdandet av bandet och dansarna.
Konserten inleds och avslutas med en gigantisk sagobok som innehåller en massiv LED-videoskärm, bland den första tekniken i sitt slag vid den tiden. Boken öppnas och avslöjar en frontispice bestående av stjärnor och planeter innan dess omslag delas, svävar bakåt och lyser upp i dubbla videoskärmar. Jackson dyker upp mellan skärmarna i hög hatt och sammetskostym, som liknar en "brittisk köpman från 1800-talet", tillsammans med åtta dansare för att framföra öppningsnumret "Velvet Rope", med en refräng av Exorcist- tema . Efter att ha gått över till " If " stirrar Jackson tyst på publiken i flera minuter till jubel och applåder innan han framför " You ". Jackson backas upp av dansare som strular bredvid henne med dubbelsidiga masker, som representerar en isolerad persona. Jackson går sedan till en pall för att framföra unplugged versioner av " Let's Wait Awhile " och " Again " med en akustisk gitarrist. Ett "frensigt" medley av hits från Control efterträder balladerna, inklusive " Control ", " The Pleasure Principle ", " What Have You Done for Me Lately" och " Nasty ", samt Janet. erotiska husnummer " Throb . " Den röda sammetsgardinen stänger scenen medan en "dold ljus- och ljudshow" som liknas vid utomjordisk film Close Encounters underhåller publiken under uppsättningsbyten. Scenen avslöjar den "vansinniga galenskapen" i följande "hallucinerande" segment, med Jackson i en gycklars huvudbonad och satinbustier, med dansare klädda som "blommor, galna hattmakare och kåta tomtar" i en "Wonderland"-miljö. Jackson framför ett upbeat medley av " Escapade ", " When I Think of You ", " Miss You Much ", " Runaway " och " Love Will Never Do (Without You) " över en "blindande ljus, vallmoframkallad scenografi " med varierad rekvisita, som inkluderar ett leende klocktorn, uppblåsbara månar, maffig schäslong, vaser och böcker.
Uppsättningen övergår till ett "ångande burleskhus" med en följd av " Alright ", " I Get Lonely " och instrumentalt mellanspel av " All Time, Any Place ". Jackson tar av sig en svart behå och tajta byxor under "Rope Burn", väljer en deltagare slumpmässigt från mängden, "pekar och kräver "Du!". Den utvalda fansen spänns fast i en stol medan Jackson fortsätter till poledance och uppträder en striptease och lapdance, som lägger en kyss på fläkten inför finalen. " Black Cat " följs av en känsloladdad tolkning av rockinfluerade "What About", en av turnéns mest kontroversiella och prisade tolkningar. Jackson berättar som fyra dansare demonstrerar två vinjetter av våld i hemmet i våldsamma relationer, inklusive våldtäkt och fysisk misshandel, avslutande med en pistol som drogs mot förövarna i självförsvar. Fortsätter är " Rhythm Nation ", där Jackson snabbt dansar med hjälp av kampsportsrörelser och nunchucks , följt av balladen "Special." Turnéns extranummer inkluderar ljuskronor och ett sista klädbyte, framförande " That's the Way Love Goes ", " Got 'til It's Gone " och " Go Deep " innan den avslutas med " Toether Again ." Piano balladen " Every Time " och " Whoops Now " framfördes exklusivt på utvalda internationella datum.
kritisk mottagning
"Titeln på Janet Jacksons aktuella album, The Velvet Rope , är avsedd att beskriva de känslomässiga hinder hon uppfattar existera i moderna relationer, och att bjuda in sina fans bakom hennes personliga sinnesslöja. Det fanns inte mycket chans att komma på nära håll. och personligt med Jackson i torsdags när hon startade sin världsturné, när tusentals skrikande beundrare satte sig in i akten. Känslan var mer som att bli välkomnad till hennes skräddarsydda underhållningskomplex."
—Paul Sexton, The Times
Sean Daly från Rolling Stone berömde showens "Vegas-stil glam" och Jacksons "rena showmanship" för att tillhandahålla "ett jävla spektakel som innehöll tillräckligt med överdrivna specialeffekter för att få Armageddon att se ut som Driving Miss Daisy . " Konserten ansågs vara "en lustdriven saga", med "en gigantisk sagobok, innehållande en massiv videoskärm" som öppnade och stängde showen. Dess olika teman kontrasterades med psykiatriska thrillers A Clockwork Orange och Solid Gold , som är "så jävla galet som det låter", med hjälp av ett färgschema som beskrivs som "en väl upplyst explosion på Crayola -fabriken." Seriens andra segment analyserades som "förvirrad galenskap" och frågade "Kan det här verkligen vara lilla Penny från Good Times ?" Daly berömde Jacksons "halsartade hastighet" och ansåg positivt att det var "sommarunderhållningslycka", och tillade "Janet är fortfarande så otäck som hon vill vara." Sean Piccoli från The Sun Sentinel applåderade turnén som en "födelse av en ny form av underhållning", vilket effektivt tog "musik-videofundamentalismen till en ny ytterlighet i liveframträdande." Jacksons "atletiska, superkoreograferade presentation" ansågs vara "skimrande sensorisk spänning", ansågs ha "fått Spice World att se ut som offentlig teater." Showen analyserades för att vara "lika mycket en sändning som det var en show", övergången genom "en sömlös virvel av låtar, kostymer och scenbyten." Jacksons framträdanden beskrevs som en "technicolor barrage", allt från "punched-up, steely grooves" till "kuddiga, viskade ballader." Piccoli förklarade att höjdpunkterna inkluderar öppningsnumret, "en kuslig besvärjelse om kändisarnas konstigheter och isolering", och det "explosivt färgstarka" Control -medleyet som innehåller teman om "barnteater". Turnéns återgivning av "Rope Burn", som visar upp Jackson när hon "lockade en ung man från publiken på scenen för en veritabel stripteaserutin - för vilken karln var fastspänd med armband vid sin plats", fick också beröm. Showens unplugged balladsegment ansågs dock vara "kvällens mest osmyckade ögonblick." Piccoli tillade att publikens "animerade jubel" hade varit det mest som arenan hade upplevt.
Robert Hilburn från Los Angeles Times recenserade turnén positivt och utbrast "Det finns så mycket av ambitionen och glamouren i en Broadway-musikal i Janet Jacksons nya Velvet Rope Tour att det bara är passande att konsertprogrammet krediterar henne som showens skapare och regissör. ." Även om "detta inte är termer som normalt används i pop-rockvärlden", applåderade Hilburn Jacksons trovärdighet i att gestalta "ett bländande paket, komplett med häftig koreografi, ett färgstarkt utbud av kostymer och ofta slående iscensättning." Hilburn observerade "det fanns flera ögonblick i showen när Jackson steg utanför produktionsvärdena och berörde oss på ett sätt som de bästa popartisterna har gjort under åren." Tonvikten lades på "lekfullheten i sagans iscensättning" av " Escapade ", den "konstnärliga musikaliska sträckan" av " Got 'Til It's Gone ", och intimiteten i "soul-searching" balladen "Special", med tillägg av "Jackson" har satt en personlig prägel på denna show som humaniserar inte bara musiken utan även artisten också." Jacksons "utstrålning och värme" troddes vara resultatet av "hennes egen nyvunna självkänsla", som övervann en del av osäkerheten som plågat henne sedan barndomen. Vid showens extranummer "dröjde Jackson kvar, klamrade sig fast vid de dånande applåderna" på ett sätt som "visade en personlig sårbarhet och värme", ansåg dess "riktiga genombrott." Hilburn sa att "turnén och albumet borde räcka långt för att hjälpa Jackson att äntligen få den kredit hon förtjänar som artist." Turnéns "datordesignfas" ansågs vara "ett underverk av precision" av Tom Moon från The Inquirer . Dess "kusliga, robotaktiga aura av ett videospel" ansågs kompletteras av pyroteknik detonerade "På alla rätta, överraskande ögonblick", en grupp "lockstep"-dansare som liknades vid "en falang av marscherande insekter" och "stiliserad scen " . set", allt från "ett barns dagis till en gatubild från swingtiden." Seriens långa "högkonceptmedleys" och "kraft-som-afrodisiakum-tema" analyserades för att vara befallande och accentuerade hennes fysiska närvaro, och slet av hennes blus med "teatralisk storhet". Dessutom ansågs Jacksons snabba "clockwork"-rörelse vara "högt pris", förklarat som nästan mekaniskt i vissa segment. Moon förklarade "Publiken jublade under hela den överdådiga produktionen; den glansiga, varenda ton-på-sitt-plats-musiken spelade knappast någon roll: Det här var Janet, den noterade kontrollfreaken. Den sexuellt tvetydiga divan. Drillsergeanten i rytmnationen. Hon kan göra som hon vill."
Paul Sexton från The Times , som recenserade öppningskonserten på Rotterdam Ahoy i Rotterdam , Nederländerna, jämförde hennes två timmar långa föreställning med Broadway-teatern och kallade det "en audiovisuell bankett." Enligt Birmingham Post var konserten på NEC Arena en "prestation". När showen började "efter att de otåliga fansen hade arbetat sig in i en frenesi, kom Janet äntligen mitt i en störtflod av rymdålderns pyroteknik. Naturligtvis, vid ett evenemang som detta är det övergripande spektaklet lika viktigt som själva musiken I sann Jackson-tradition gjorde kostymerna och koreografin i denna föreställning för teater av högsta klass." Hennes vokala framträdande kompletterades, eftersom Let's Wait Awhile och " Again " "båda visade upp Janets förmåga att slå ut innerliga, om än lite sopiga ballader." Richard Harrington från The Washington Post kommenterade "Jackson såg fantastisk ut, dansade fantastisk, sjöng så nära fantastisk som hon någonsin har gjort och till sist gav han två fantastiska timmars underhållning som var lika delar rockkonsert, Las Vegas revy och Broadway-musikal." Steve Jones från USA Today kommenterade, "Janet Jackson hade en slutsåld publik inför kickoffen av sin första USA-turné på fyra år, och hon blåste bort fansen med fantasifull iscensättning och ren överflöd." JD Considine från The Baltimore Sun noterade "på album definieras inte Jacksons ljud av hennes röst så mycket som av hur hennes röst ramas in av den frodiga, drivande produktionen av Jimmy Jam och Terry Lewis . Det är därför ingen överraskning att hennes konserten tog ett liknande tillvägagångssätt och behandlade Jacksons röst som bara en komponent i det övergripande spektaklet ... Men även om Jackson visade styrka då och då - var hennes sång på " Black Cat " befallande nog att hålla sig mot den gråtande elgitarren ."
Natasha Kassulke från Wisconsin State Journal sa "Konserten fångade omfattningen av Jacksons talang från låtskrivare till sångerska, producent, skådespelerska, dansare och modediva." På liknande sätt observerade Gemma Tarlach från Milwaukee Journal Sentinel, "En liten dynamo av konstant rörelse, Jackson struttade, slank och slingrade sig från ena änden av scenen till den andra ... Hennes röst, ibland tunn och flickaktig på hennes album , lät fylligare och kraftfullare än någonsin. Michaels lillasyster? Nej, befälhavaren för hennes egen rytmnation, i full kontroll. Showen var lika mycket en fest visuellt som musikaliskt." Kevin Johnson från St. Louis Post-Dispatch berömde turnén som "en av de flashigaste på konsertscenen." Elizabeth Aird, som recenserade Jacksons konsert på GM Place , skrev "Om det finns en show sexigare och mer polerad än Janet Jacksons The Velvet Rope extravaganza, är det bara på Broadway ... Lördagskvällens show på GM Place var två timmars spänning utpumpad av Jackson, hennes aldrig-säg-dö-dansare och hennes kraftfulla band." James Sullivan från San Francisco Chronicle observerade hennes konsert på den nya arenan "erbjöd en retrospektiv karriär, präglad av nytt material, periodiska videoavledningar och fyrverkerier." "Föreställningen liknade mycket som en 80-talsflashback, även om Jacksons åttamannaband – bas, gitarr, trummor och slagverk, två keyboardister och två backupsångare – tillförde några uppfinningsrika lager till hennes äldre hits.” Charles Passy från Palm Beach Post rapporterade att Jacksons show på Coral Sky Amphitheatre betonade stil framför substans, och kommenterade att hennes "två timmar långa set handlade om hälften hormoner - och hälften pyroteknik. Utan mycket i vägen för en röst har hon sålt sin persona under hela hennes karriär. Och eftersom den personan har utvecklats från flickaktig tonåring till sexuellt sofistikerad kvinna, har hennes album – och turnéer – gett en vägkarta." Jet Magazine rapporterade, "Med kvickhet, kåt, dans och en hel del sexappeal, förvandlar Janet sin sång- och dansfest till en av årets stora musikevenemang. I själva verket har det blivit en måste-se-konsert för år."
Jeannine Etter från Youth Outlook sa: "Janet tar oss från ballader till hårda dansbeats och från sex till politik. Uppsättningsändringarna återspeglar på lämpligt sätt några av stadierna i hennes musikaliska utveckling, från den mer lekfulla cirkus/funhouse-stämningen av ljus och lekfulla låtar som " Escapade " till den sexuella sidan av Janets musik som blir starkare och starkare med åren. Under föreställningen plockas en lycklig man ut från publiken, fastspänd i en stol och "torteras" när Janet framför en mycket erotisk dans för honom." Utdraget avslutade "Janet är extremt vacker, men hon visar också en ödmjukhet från smärta, reflektion och en känsla av andlighet." Christine Robertson från Evening Post , som recenserade Jacksons konsert i Wellington , Nya Zeeland, utropade "Den eleganta koreografin och det fantastiska dansspektaklet såg Jackson sällan ta ett andetag från en uppsättning till nästa - hennes kontroll över scenen komplett. För det mesta hon kastade sig in i två decennier av hits som ger henne rätten att stå på sig" bland hennes samtida. Jane Stevenson från The Toronto Sun utbrast "pyroteknik, scenbilder och gummibåtar kombineras med non-stop sång och dans för två timmars spännande underhållning."
Kommersiell mottagning
Turnéns premiärkonsert på Joe Louis Arena sålde slut inom tre timmar, vilket fick Jackson att lägga till en andra föreställning för ett senare datum. Det tjänade in över 33 miljoner dollar bara i USA. Dess europeiska ben hade helt slutsålt. Turnén hade en uppskattad världsomspännande närvaro på nästan två miljoner, rapporterad överstiga tio miljoner av The Honolulu Advertiser . Turnéns slutdatum på Aloha Stadium på Hawaii slog besöksrekord och överträffade dess ursprungliga kapacitet för att tillgodose ytterligare biljettkrav, vilket gör Jackson till den enda artisten i platsens historia att göra det. Jackson donerade en del av turnéns försäljning till America's Promise , en organisation som grundades av Colin Powell för att hjälpa ungdomar utan rösträtt.
Sändning och inspelningar
Showens konsert i New York City sändes på HBO- specialen The Velvet Rope: Live in Madison Square Garden . Den fick över 15 miljoner tittare och överträffade betygen från alla fyra stora nätverk bland tittare som prenumererade på kanalen. Den släpptes på DVD som The Velvet Rope Tour: Live in Concert , certifierad platina i USA och Australien. Utvalda föreställningsfilmer sändes också på MTV . En livemusikvideo för reklamsingeln " You " innehåller konsertfilmer filmade i Glasgow och Manchester.
En reklamintervjuskiva där Jackson svarar på trettiofyra turnéfrågor släpptes i Europa. En specialutgåva med dubbla skivor gavs ut till Best Buy- butiker i Tyskland i andra delar av Europa, inklusive en sjutton minuters intervju och turnéfotobok. Dess andra skiva innehåller tretton låtar utvalda av Jackson, främst av triphop- genren, inklusive Massive Attack , Esthero och Dario G.
Arv
Turnéns teman, föreställningar och koreografi, har påverkat artister av olika genrer samt flera professionella dansare och koreografer. Temat för Pink 's Funhouse Tour liknades vid Jacksons Velvet Rope Tour bland flera kritiker, som ansågs ha "tydligt lärt sig sina tricks" från att studera Jacksons framträdanden. I synnerhet Pinks återgivning av Divinyls " I Touch Myself ", som skildrade "en onanifantasi väckt till liv", ansågs "omedelbart" påminna om "Janets sammetsrep." Christina Aguilera citerade turnén som en inspiration och sa "Jag bara älskar att titta på folks föreställningsvideor. Och hon, som är en fantastisk artist ... jag strävar efter att göra mina små shower en dag." De "flaskiga Roberto Cavalli -designade kostymerna och det övernaturliga intresset för det risiga" av Aguileras Back to Basics Tour ansågs senare vara "slitna direkt från sidorna" av Jacksons Velvet Rope Tour av LA Daily News . Scenen och rekvisitan i Cher 's Do You Believe? program gjorde jämförelser med Jacksons turné. MTV News liknade cirkustemat, kostymerna och atmosfären i Panic! på Disco 's Nothing Rhymes with Circus Tour för att ha "mest likt Janet Jacksons publikdelande, hypersexuella Velvet Rope-turné 1998 - allt som saknades var en stolsdans." Karnevalstemat och teatern som användes i den japanska gruppen Arashis Arashi Marks 2008 Dream-A-Live- shower jämfördes med Jacksons festivalmiljö från turnén .
Turnén var bland de första konserterna som Britney Spears deltog i, som kommenterade "Jag minns första gången jag gick på hennes show, jag var precis som 'Oh my God', jag ville vara henne." Spears tillade, "hon har bara den här närvaron att du dras till henne så att du inte kan hålla ögonen borta från henne." Spears återgivning av " Stronger " on the Dream Within a Dream Tour refererade till Jacksons framträdande av " You ", som uppträdde på liknande sätt bland maskerade dansare klädda i ett stycke. Flera föreställningar och teman av Spears Onyx Hotel Tour gjorde jämförelser för sin koreografi och sensualitet, såväl som en omarbetad loungeversion av " Baby One More Time " som ljudmässigt påminner om Jacksons "Rope Burn". Spears följande turné Cirkus med Britney Spears i huvudrollen använde ett cirkustema, som observerades vara delvis inspirerat av delar av turnén. Under "Lace and Leather" på Femme Fatale-turnén utförde Spears en lapdance för ett utvalt fan medan han bar en boa efter en poledance, vilket anses vara en direkt referens till Jacksons framträdande av "Rope Burn". En analys av Rihannas Last Girl on Earth- turné visade att det var "definitivt en Janet-vibe", särskilt när man jämförde Jacksons framförande av "Rope Burn", "där hon band en publik till en säng och fortsatte att förföra dem", till Rihannas tolkning av "Skin". Kritiken tillade: "Spolning framåt 13 år senare, och där var Rihanna, som vred sig på en lycklig publik vid avslutningen av Skin från hennes nuvarande Loud -album." Nya Zeelands Stuff.co.nz hyllade Lady Gagas Born This Way Ball som den bästa "pop-star show" sedan Jacksons Velvet Rope Tour.
I en dokumentär avslöjade Jay-Z att hon var inspirerad av ett avsnitt av Jacksons turné där hon stod tyst och stirrade på folkmassan i flera minuter till massiva applåder; imiterar tekniken under sina egna konserter. Beyoncé har också rapporterats efterlikna en liknande taktik under flera liveshower. JoJo berömde turnén och twittrade "Janet Jackson Velvet Rope Tour DVD. Freaking out. Mesmerized. Living. Kan inte sluta skrika på tv-skärmen. Omg." JoJo spelade senare in albumet Agápē medan The Velvet Rope Tour spelade på en studio-tv för inspiration. Den kanadensiska sångerskan Anjulie blev "besatt av musik" och "utvecklade [min stil] genom att titta på" turnén, påminner om "Jag minns att jag såg The Velvet Rope Tour och sedan fick VHS av det, satte den i slow motion så att jag kunde lära mig varje enda danssteg." Den brittiska artisten Rowdy Superstar berömde Jacksons framförande av "If" och "var uppe hela natten och lärde sig all koreografi från Velvet Rope Tour." BBC Asian Network- presentatören DJ Kayper kallade Jackson för "hands down, den bästa kvinnliga artisten genom tiderna", och lovordade turnéns tolkning av "Rhythm Nation" där Jackson dansar med nunchucks.
Jacksons framträdande av "Rope Burn" har påverkat många artister att införliva en liknande rutin under liveshower. En anekdot sa "Hennes framträdande av den här låten, när hon tog med ett fan på scenen för en striptease under The Velvet Rope Tour har samordnats av Britney Spears och Rihanna under senare år." Andra artister som observerats vara inspirerade av återgivningen inkluderar Pink , Beyoncé , Christina Aguilera , the Sugababes , Katy Perry , Nicki Minaj och Chris Brown . Nicole Brown från Vibe sa: "Långt innan Rihanna och Nicki delade ut lap-danser som smör, revolutionerade Miss Jackson dirty dancing med sin "Rope Burn"-rutin 1998. Janet arbetar sig upp och ner för en stolpe innan hon lägger en passionerad kyss på ett upphetsat manligt fan." En kritik av Chris Browns Fan Appreciation Tour anmärkte "Brown är inte den enda kändisen som blir galen på scenen med sina fans, sångerskan Janet Jackson var en av de första kändisarna som blev freaky med fans på en scen inför tusentals på scenen. -tittare." Katy Perry ansågs också efterlikna framträdandet på California Dreams Tour , där hon tog med sig en man på scenen och "tretande spårade ett finger nerför hans bara bröst och mage." The Guardian observerade inflytande från Jackson i Sugababes framförande av "Virgin Sexy" på Angels with Dirty Faces Tour, "där de dansar runt den enda publiken som är man och i tjugoårsåldern", och lägger till "Det är ett trick". Janet Jackson gjorde det för några år sedan, på sin Velvet Rope-turné." 2013 Wall Street International om den föreställningsinspirerade amerikanska konstnären (som ställde ut I London vid den tiden), Alex Da Cortes målning "Velveteen (Wilson Kelvin McQuade)", som erbjuder analogin "en lapdance utförd av ett konstverk för en annan kan vara grov, men ändå för passande för att ignoreras."
Turnén främjade särskilt Justin Timberlake och Usher när Jackson valde båda som sina öppningsakter under deras tidiga karriärer, vilket exponerade dem för en bredare publik. Båda artisterna krediterar Jackson som en stor showmanship-inflytande ur både "ett underhållnings- och evolutionsperspektiv." Medan Timberlake var en del av 'N Sync valde Jackson dem personligen att öppna för turnén, vilket hjälpte till att introducera den relativt okända gruppen för allmänheten. Timberlake sa "Jag hade hennes affisch på min vägg så jag är psykad", och beskrev senare upplevelsen som "uppfyllande". Jackson uppträdde med gruppen på flera dejter, inklusive att gå med dem för en live a cappella -uppsättning av Stevie Wonders " Overjoyed " . En biografi sa att det var ett "höjdpunkt"-ögonblick för Timberlake som "gav Justin en chans att visa sin familj och vänner hur långt han hade kommit." Turnén var den största publiken gruppen uppträdde för vid den tiden, med JC Chasez kommenterade: "Det var fantastiskt eftersom vi fick se hur en riktig professionell turné. Och inte bara att hon är riktigt söt. Vi njöt verkligen av det." Chris Kirkpatrick tillade, "Hon är väldigt bra på att underhålla. Vi lärde oss mycket - att om folk bara vill höra musiken kan de köpa CD:n. Men det är hela liveaspekten av att byta låtar varje kväll eller hela teaterföreställningen som hon sätter upp. Hon är definitivt en av våra mentorer när det kommer till turné och scenshow. Hennes show berättade en historia, och det är vad folk gillar att se." Efter turnén blev Timberlake och Jackson "goda vänner", vilket slutligen ledde till att Timberlake uppträdde tillsammans med Jackson under en del av Jacksons kontroversiella uppträdande i Super Bowl Halftime Show . Usher beskrev öppningen för Jackson som "den största händelsen" i hans karriär och en "heder", och sa "Hon är en klar underhållare, jobbar hårt och svettas varje natt. Jag lärde mig mycket om hur man får en artist att se ut som en stjärna." Nick Lachey och gruppen 98 Degrees öppnade för flera datum och upplevde ökad kommersiell framgång efter turnén.
LED- teknik med delad skärm, bland de första som utvecklades vid den tiden. Dansaren och koreografen Teresa Espinosa började sin karriär på turnén och krediterar Jackson för hennes framgångar, vilket ledde till att hon därefter arbetade med Britney Spears, Pink, Rihanna, Mariah Carey och Selena Gomez . Espinosa sa "det var en fantastisk lärorik upplevelse, hon är toppen av toppen," kommenterade "Dansmässigt, (hon lärde mig) hur man blir en bättre dansare och artist, och att du också har dina bra och dåliga dagar. De flesta av allt kan du inte ta saker personligt." Backingdansaren Tiana Brown blev inspirerad att satsa på en professionell danskarriär efter att ha sett turnén. So You Think You Can Dance -finalisten Jessica King inkluderade turnén bland sina "favoritdansögonblick". Det var också den första konserten som So You Think You Can Dance- koreografen Travis Wall besökte . Koreografen Shaun Evaristo citerade turnén som en inspiration och sa "Den showen förändrade mitt liv och det gjorde dansarna också."
utmärkelser och nomineringar
Velvet Rope Tour nominerades till fyra Emmy Awards .
| Lista över utmärkelser för "The Velvet Rope Tour" | ||||||||||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
Låtlista
Följande setlista är från utställningen den 16 april 1998 i Rotterdam, Nederländerna. Det är inte avsett att representera alla datum under turnén.
- "Sametsrep"
- " Om "
- " Du "
- " Låt oss vänta ett tag " / " Igen "
- " Kontroll " / " Nöjesprincipen " / " Vad har du gjort för mig på sistone "
- " Nasty " (innehåller delar av " Put Your Hands Where My Eyes Could See " )
- " Dunka "
- " Escapade " / " När jag tänker på dig " / " Saknar dig mycket "
- " Runaway " / " Hoppsan nu "
- " Okej "
- " Jag blir ensam "
- " När som helst, var som helst " (paus)
- "Rep Burn"
- " Svart katt "
- "Vad sägs om"
- " Jungle Boogie " (paus)
- " Rhythm Nation "
- "Särskild"
- Extranummer
- På utvalda datum togs "Black Cat" och "What About" bort från setlistan.
- "Rope Burn", "Black Cat" och "What About" framfördes inte i Bandar Seri Begawan. Dessutom sjöng Jackson " Happy Birthday " till prinsessan Hamidah, som var närvarande.
- Från och med den 9 juli 1998 ersatte " Love Will Never Do (Without You)" " Whoops Now".
- " Go Deep " lades till i extranumret den 4 juni 1998.
- " Any Time, Any Place " spelades den 11 oktober 1998.
- Q-Tip gick med Jackson på scenen för att framföra "Got 'Til It's Gone" under båda datumen i New York City.
- " Every Time " framfördes under den andra konserten i Tokyo.
Turnédatum
Box office poängdata
| Datum | Mötesplats | Stad | Närvaro / Kapacitet | Inkomst |
|---|---|---|---|---|
| 9 juli 1998 | MCI Center | Washington, DC |
15 069 / 15 069 (100 %) |
$883 142 |
| 24 juli 1998 | Rosemont Horizon | Rosemont |
26 204 / 26 204 (100 %) |
1 542 845 USD |
| 25 juli 1998 | ||||
| 16 augusti 1998 | Shoreline Amphitheater | Bergsutsikt |
18 853 / 21 420 (88 %) |
759 525 USD |
| 28 augusti 1998 | San Diego Sports Arena | San Diego |
11 000 / 11 000 (100 %) |
552 910 $ |
| 29 augusti 1998 | MGM Grand Garden Arena | Las Vegas |
12 875 / 12 875 (100 %) |
941 497 USD |
| 3 september 1998 | BI-LO Center | Greenville |
10 840 / 10 840 (100 %) |
531 344 $ |
| 5 september 1998 | Nashville Arena | Nashville |
12 598 / 14 667 (86 %) |
507 214 USD |
| 11 september 1998 | Coral Sky Amphitheater | West Palm Beach |
12 764 / 17 000 (75 %) |
$491 891 |
| 12 september 1998 | Ispalatset | Tampa |
12 196 / 14 539 (84 %) |
595 560 USD |
| 29 september 1998 | SkyDome | Toronto |
16 314 / 16 314 (100 %) |
$720 928 |
| 3 oktober 1998 | Hartford Civic Center | Hartford |
10 733 / 12 500 (85 %) |
504 109 USD |
| 10 oktober 1998 | Madison Square Garden | New York City |
28 930 / 28 930 (100 %) |
2 542 024 USD |
| 11 oktober 1998 | ||||
| 27 oktober 1998 | Pyramiden | Memphis |
8 757 / 9 779 (89 %) |
$364 160 |
| 30 oktober 1998 | Cynthia Woods Mitchell Pavilion | The Woodlands |
23 528 / 25 981 (90 %) |
$876 464 |
| 31 oktober 1998 | ||||
| 30 januari 1999 | Aloha Stadium | Honolulu |
38 224 / 38 224 (100 %) |
$2 164 000 |
| Total |
258 885 / 275 342 (94 %) |
11 813 613 USD | ||
Personal
Band
- Musikalisk ledare och tangenter: Rex Salas
- Trummor: Lil John Roberts
- 2:a nycklar: Darrel Smith
- Slagverk: Terry Santiel
- Gitarr: David Barry
- Bas: Sam Sims
- Huvudsång: Janet Jackson
- Bakgrundssång: Stacy Campbell och Rebecca Valadez
Dansare
- Tina Landon (koreograf)
- Kelly Konno
- Gil Duldulao
- Michael Andrews
- Tyce Diorio
- Teresa Espinosa
- Shawnette Heard
- Nikki Pantenburg
- Robert Vinson
Anteckningar
externa länkar
| Studioalbum | |
|---|---|
| Samlingsalbum | |
| Remix album | |
| Musikvideosläpp | |
| Livesläpp | |
| Turer | |
| Residenser | |
| Relaterade artiklar | |
