Symfoni nr 2 (Walton)

Symfonin nr 2 av William Walton skrevs mellan 1957 och 1960 och hade premiär i september 1960. Den fick ett blandat mottagande till en början: en del kritiker tyckte att Waltons musik var gammaldags. Därefter har den omvärderats och hyllats. Verket framfördes först av Royal Liverpool Philharmonic Orchestra , dirigerad av John Pritchard och spelades först in av Cleveland Orchestra , under ledning av George Szell . Det har senare spelats in av dirigenter från Storbritannien, USA och andra håll.

Bakgrund och första föreställningar

Waltons första symfoni , som av en kritiker beskrevs som "en känslomässig blockbuster", framförd i sin helhet för första gången 1935, var ett av de verk som hade markerat honom som en ledande brittisk kompositör. På 1950-talet förblev hans musik populär bland allmänheten men betraktades av många kritiker som gammaldags. Uppdraget för en andra symfoni kom 1956, när Liverpool Philharmonic Society bjöd in honom att komponera verket för att markera 750-årsjubileet, följande år, av beviljandet av den första stadgan om inkorporering till Liverpool, av King John .

Walton kunde inte börja arbeta med stycket omedelbart, eftersom han var upptagen med att skriva sin cellokonsert för Gregor Piatigorsky . Walton, en långsam arbetare, missade tidsfristen för 1957 års jubileumsfirande, och det var inte förrän i november samma år som han fann att "glimmer från symfonen börjar röra sig något". Det var inte förrän i januari 1959 som han fullbordade den första satsen; den mellersta, långsamma satsen skrevs under januari och februari 1960 och finalen avslutades i juli. Staden Liverpools myndigheter gick med på att eftersom verket var färdigt för sent för jubileet kunde det uruppföras på Edinburgh Festival , förutsatt att Royal Liverpool Philharmonic Orchestra spelade det där. Orkesterns chefdirigent, John Pritchard , dirigerade premiären i Usher Hall , Edinburgh den 2 september 1960. Samma krafter gav Londonpremiären vid en Royal Philharmonic Society- konsert i Royal Festival Hall den 23 november 1960.

George Szell och Concertgebouw Orchestra gav den europeiska kontinentala uruppförandet i Amsterdam den 19 november 1960. Szell dirigerade den amerikanska uruppförandet av verket den 29 december 1960 med Cleveland Orchestra i Severance Hall, Cleveland , och premiären i New York i februari 1961. A några månader senare gjorde Szell och Cleveland Orchestra den första inspelningen. Walton tillägnade verket till Clevelanders och senare även till minnet av Szell. Leopold Stokowski gav verket ännu en tidig kontinental föreställning i Wien i maj 1961 när han var på turné med London Symphony Orchestra .

Strukturera

Verket är i tre satser, med en total speltid på knappt en halvtimme. Det är noterat för en stor symfoniorkester som består av tre flöjter (tredje dubbla piccolo ), tre oboer (tredje doubling cor anglais ), tre klarinetter (andra dubbelklarinett i E-flat , tredje kontrabasklarinett ), tre fagotter (tredje doubling kontrafagot ) , fyra horn , tre trumpeter , tre tromboner , tuba , timpani , militärtrumma, virveltrumma, crashcymbaler, upphängd cymbal, bastrumma, klockspel, vibrafon, xylofon, tamburin, klocka, piano, celesta, två harpor och stråkar .

Första rörelsen

Den inledande satsen, markerad allegro molto , börjar i
³ ₄ och härrör huvudsakligen från språnget av en stor sjunde . Satsen är i stort sett i traditionell sonatform , inledd med ett livligt tema som spelas över en bakgrund av stråkar och celesta i g-moll . En bropassage leder till det andra ämnet, ett mildare, grazioso -tema, följt av en agitatopassage som av kritikern Frank Howes beskrevs som "bullrig med glissandi, slagverk, mässing och korta knäppningar och stammar på stråkarna". En utvecklingssektion leder till en sammanfattning där det första motivet komprimeras till halva längden av sin ursprungliga form och det andra motivet förlängs till att vara något längre än vid dess första utseende. Codan inleds tyst med ett hornsolo, öppningsmotivet upprepas och satsen avslutas tyst med vad Howes kallar ett syrat g-mollackord .

Långsam rörelse

Den elegiska andra satsen är i
⁴ ₄ , markerad lento assai . Waltons biograf Neil Tierney beskriver det som att det verkar vara "en nästan kontinuerlig, obruten väv av överdådig cantilena -skrift", även om den består av en rad teman som var och en växer ur sin föregångare. Satsen slutar i harmonisk tvetydighet, svävande mellan B-dur och B-moll .

Final

Den tredje satsen är märkt Passacaglia : Tema, Variationer, Fugato och Coda-Scherzando. Den inleds i
³ ₄ med en tolvtonsrad , men Howes, Tierney och Michael Kennedy kommenterar alla att detta Schoenbergska varumärke inte används i en atonal eller dodekafonisk stil ; den är fast förankrad i g-moll och liknar enligt Howes mer Britten än någon annan i Wienerskolan . Temat, spelat av den unisona hela orkestern, följs av tio variationer, mestadels korta, av olika stämningar, en fuga baserad på huvudtemat och en avslutande scherzando i form av coda, vilket leder till en eftertrycklig avslutning med upprepade G -ackord major .

kritisk mottagning

Som Walton hade förutspått, efter det blandade mottagandet av cellokonserten, svarade den del av musikpressen som gynnade avantgardeverk ljummet på symfonin och fann den "blandningen som förut" och "markerar tid" Peter Heyworth i The Observer berömde vissa aspekter av symfonin – "det hoppar från nästan varje takt en intensiv karaktärskänsla, sammansatt av det udda sortimentet av glädje, ironi och en underliggande melankoli" – men ansåg att verket inte representerade några verkliga framsteg från Waltons tidigare musik .

Howes skrev i The Times efter premiären att symfonin var något för att minnas en annars oförglömlig Edinburgh-festival:

[Den] bär Waltons omisskännliga fingeravtryck, den elektriska urladdningen av energi i korta och snabba figurer, de angelägna melodierna beror till stor del på intervallet för den sjunde, den strama men med tydliga kontrapunktiska nätet och behärskning av orkestereffekt. Dess känslomässiga rötter tycks vara uppfattningen (i båda bemärkelserna) av turbulensen i våra liv, meditation över den och beslutsamma handlingar, som efter konflikten med tonalitetskonflikter lyckas hålla tillbaka denna oroande turbulens.

Kennedy skrev 1989 att det var lätt att förstå hur och varför symfonin underskattades vid sitt första framträdande: "Alla förväntade sig en annan känslomässig blockbuster som den första . Istället hörde de ett lättare, mycket kortare verk i tre satser som kan ha varit mer lämpligt kallad Sinfonietta ". Kennedy jämför Walton och Elgar som symfonister: båda skrev två symfonier, men Elgars "byggdes till en liknande skala och känslomässig grundplan. Waltons är det inte och att jämföra den ena med den andra är en meningslös övning". Både Howes och Kennedy skriver att det krävs flera utfrågningar för att förstå symfonin och för att förstå dess fulla innebörd och dess skönhet.

I Grove's Dictionary of Music and Musicians (2001) klassar Byron Adams den andra symfonin som ett av Waltons finaste verk, mer förfinad än den första symfonin: "den är anmärkningsvärd för sin stilistiska integration, sin utvecklingsmässiga uppfinningsrikedom och sin orkesterbehärskning. Även om den inte är lika brådskande . passionerad som sin föregångare, är den andra symfonin noterad med större klarhet och visar tydligare formell artikulation". I en studie från 2002 Robert Matthew-Walker den andra "denna magnifika symfonin", och anmärker på musikens "känsla av flykt, i den livfulla medelhavsliknande chiaroscuro -färgen och i den virtuosa poängsättningen för träblås och höga stråkar [som] verkar trotsa musikalisk gravitation". Matthew-Walker kommenterar att symfonin uppnår den "emotionella och andliga kontinuiteten" Walton eftersträvade, och förenar underliggande tonalitet med "förgrundsdragen i serietematiken".

Inspelningar

Orkester	Dirigent	År	Timing
Cleveland Orchestra	George Szell	1962	26'57"
London Symphony Orchestra	André Previn	1973	27'28"
London Symphony Orchestra	Sir Charles Mackerras	1989	28'23"
London Philharmonic Orchestra	Bryden Thomson	1989	29'29"
Kungliga Filharmoniska Orkestern	Vladimir Ashkenazy	1991	27'53"
Bournemouth symfoniorkester	Andrew Litton	1994	28'05"
BBC Scottish Symphony Orchestra	Martyn Brabbins	1995	28'19"
Engelska Northern Philharmonia	Paul Daniel	1995	27'41"

Källa; William Walton Trust.

Källor

•   Charry, Michael (2014). George Szell: A Life of Music . Champaign: University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-08003-6 .
•   Daniel, Oliver (1982). Stokowski: A Counterpoint of View . New York: Dodd, Mead. ISBN 978-0-396-07936-1 .
•   Howes, Frank (1973). The Music of William Walton (andra upplagan). London: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-315431-5 .
•   Kennedy, Michael (1989). Porträtt av Walton . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816705-1 .
•   Tierney, Neil (1984). William Walton: Hans liv och musik . London: Robert Hale. ISBN 978-0-70-901784-4 .