Sons of Soul
| Sons of Soul | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 22 juni 1993 | |||
| Spelade in | 1993 | |||
| Studio |
|
|||
| Genre | ||||
| Längd | 68:54 _ _ | |||
| Märka | ||||
| Producent | Tony! Toni! Tona! | |||
| Tony! Toni! Tona! kronologi | ||||
| ||||
| Singlar från Sons of Soul | ||||
| ||||
Sons of Soul är det tredje albumet av det amerikanska R&B -bandet Tony! Toni! Tona! , släppt den 22 juni 1993 av Wing Records och Mercury Records . Den följer succén med deras album The Revival från 1990 , som hade utökat deras popularitet bortom R&B-publiken och in i mainstream.
Bandet höll ursprungligen inspelningssessioner för Sons of Soul i flera studior i Kalifornien, inklusive Westlake Recording Studios i Hollywood och Paradise Recording Studio i Sacramento. När de blev trötta på de olika människorna som besökte dessa studior, Tony! Toni! Tona! flyttade sina sessioner till Caribbean Sound Basin i Trinidad , där de till slut skrev och spelade in större delen av albumet. Den producerades helt av gruppen, som arbetade med olika sessionsmusiker och använde både vintage och modern inspelningsutrustning.
Sons of Soul spelades in som en hyllning till Tony! Toni! Toné!s musikaliska influenser – klassiska soul- artister från 1960- och 1970-talen. Dess musik inkorporerade levande instrumentering, funk och hiphop -element som samplingar och repor . Sångaren och basisten Raphael Wiggins skötte det mesta av låtskrivandet, som präglades av knäppa, flirtig texter och vördnadsfulla ballader.
Sons of Soul var en kommersiell succé och spelade i 43 veckor på Billboard 200 och fick en dubbel platinacertifiering från Recording Industry Association of America (RIAA). Med albumet, Tony! Toni! Tona! blev en av de mest populära R&B-akterna under genrens kommersiella återupplivande i början av 1990-talet. Det var också en utbredd kritikerframgång, rankad som en av 1993 års bästa skivor i många kritikers årsavslutningslistor.
Bakgrund
Inspirerad av liveinstrumentering, turntablism och klassisk soulmusik , Tony! Toni! Tona! spelade in och producerade sitt andra album, The Revival , mestadels själva och släppte det 1990 till kommersiell framgång. Skivan breddade gruppens exponering för fans utöver deras ursprungliga R&B-publik. Däremot blev de ambivalenta om sin nyvunna mainstreamframgång och att deras musik fick etiketten "retro" av kritiker. I en intervju för People magazine uttryckte sångaren och basisten Raphael Wiggins sitt missnöje med musikindustrin och sa att "alla skivbolag vill skaffa en grupp och sätta dem i en Benz med en biltelefon och en pipsignal, visa dem klär sig i tre olika outfits, sätt dem i en videofilmad på en strand med massor av svängande bikinis. Du kommer aldrig att se oss på en strand. Vi är bara jordnära, funky, gillar-att-spela killar. " Innan de övervägde ett uppföljande album spelade bandet in flera låtar för filmljudspår, inklusive "Me and You" för Boyz n the Hood (1991), "House Party (I Don't Know What You Come to Do)" för House Party 2 (1991) och "Waiting on You" för Poetic Justice (1993).
Efter att ha uppfyllt sina kreativa avsikter med The Revival, Tony! Toni! Tona! ville hylla deras musikaliska influenser med Sons of Soul . I en 1993-intervju för The New York Times utvecklade Wiggins deras inriktning för albumet och sa: "Vi hyllar många äldre artister som banade väg för oss artister som Temptations , Sly and the Family Stone , Earth , Wind and Fire . De är människorna som inspirerade oss när vi växte upp, människor som Aretha Franklin , James Brown . Vi känner att vi är söner till allt och alla de människor som kom före oss." Han förklarade också albumets titel som en förklaring om att de är ättlingar till dessa artister, "inte i en grandios mening, utan utifrån ståndpunkten att vi verkligen är den musikaliska avkomman till allt som har kommit framför oss ... hyllar vårt förflutna, utan att skapa i en modern miljö."
Inspelning
.jpg)
Gruppen började spela in Sons of Soul 1993. De höll till en början sessioner i flera inspelningsstudior i Kalifornien, inklusive Air LA Studios, Paramount Recording Studios och Westlake Recording Studios i Hollywood, Pyjama Studios i Oakland, J.Jam Recording i Oakland Hills, och Paradise Recording Studio i Sacramento, där Raphael Wiggins bodde på den tiden. Wiggins, hans bror gitarrist D'wayne Wiggins och trummisen Timothy Christian Riley spelade var och en flera instrument för albumet. Raphael och D'wayne kom på idéer till låtar genom att spela gitarr och en trummaskin och arbetade ihop dem till kompositioner med Riley och Carl Wheeler, en inofficiell medlem och keyboardist i studion för gruppen. De skapade också trumslingor hemma , där Raphael använde en Akai MPC60 och D'wayne använde en E-mu SP-12, och gruppen improviserade sina respektive instrumentala delar för låtar i studion till en viss loop.
De arbetade också med olika sessionsmusiker, inklusive stråkarrangören Benjamin Wright , saxofonisterna Gerald Albright och Lenny Pickett , trumpetaren Ray Brown , arrangören Clare Fischer och ljudteknikern Gerry Brown . Brown konstruerade gruppens tidigare album, och senare deras efterföljande produktion, inklusive Raphael Wiggins soloalbum efter Tony! Toni! Tona! Brown rekommenderade honom att använda en dynamisk mikrofon när han spelade in sin sång för att förtjocka dem med mer bas, en övning som Wiggins fortsatte under hela sin karriär. Wiggins sökte efter den tidigare Temptations-vokalisten Eddie Kendricks för att sjunga på " Leavin' ", men Kendricks dog före sessionerna. De arbetade också med två hornsektioner, The Fat Lip Horns och The SNL Horns, hornsektionen i Saturday Night Live Band . Raphael och D'wayne Wiggins sjöng improviserade musikaliska idéer för SNL-spelarna, som i sin tur modellerade sina hornstämmor efter deras sång.
Trinidad sessioner
Trött på sin livsstil i Kalifornien och de olika människorna som besöker studiorna, flyttade gruppen sessionerna till Caribbean Sound Basin i Maraval, en förort till Port of Spain , Trinidad. Studiokomplexet var en av Trinidads få exklusiva inspelningsplatser och grundades 1990 av den trinidadiske affärsmannen Robert Amar, som ville locka både lokala och internationella inspelningsartister med en toppmodern anläggning och områdets kultur. Gruppen hade för avsikt att gå till studion bara för att polera sina tidigare sessioners produktion, men det slutade med att skriva och spela in det som blev det mesta av albumet under två månader. D'wayne Wiggins sa om flytten i en intervju för Musician , "skivbolaget ville verkligen lägga ut det vi hade, men vi själva kände inte att albumet var klart."
Caribbean Sound Basin inrymde tre separata studior och flera bekvämligheter, inklusive en pool, gym, bastu, fotostudio och sovrumssviter. Till skillnad från de flesta inspelningsstudior var dess interiör rymlig och utsatt för naturligt ljus. På studiokomplexet spelade Raphael, D'wayne och Riley in omfattande in på natten och gick ut för att njuta av nattlivet innan de återvände till studion. De dämpade ofta ljuset, brände rökelse och drack vin för att skapa stämningen när de spelade in, vilket D'wayne förklarade i Musician , "Vi försöker göra det riktigt lugnt och mjukt. För att du vill kunna komma in i det du sjunger." De fördjupade sig också i den lokala dancehall- scenen och deltog i blockfester på kvällen som varade fram till gryningen. D'wayne mindes senare sina nattlivsupplevelser med gruppen i Maravel:
Vi hade hört dancehall, men vi visste egentligen ingenting om det innan vi åkte dit. Vi skulle gå på dessa blockfester och man kunde höra dem på nästan en mils avstånd. Du skulle bara parkera på gatan och gå till festen tillsammans med fyra eller fem tusen andra människor, alla festade med dessa gigantiska högtalare överallt. Och detta hände nästan varje helg.
Deras efterföljande inspelning för albumet påverkades av deras erfarenheter av Trinidad och Karibiska musikstilar , inklusive rytmerna och den festliga atmosfären i den lokala musikscenen. De anlitade den trinidadiske dancehall-artisten General Grant, en stamgäst på Caribbean Sound Basin, för att utföra en ragga- rap på "What Goes Around Comes Around" och "Dance Hall", låtar som de utvecklade i Trinidad. Raphael Wiggins påminde sig om detta i en intervju för Toronto Star : "[Grant] hängde bara runt i studion. Vi bad honom att komma freestyle på ['What Goes Around Comes Around']. Efter det fortsatte han bara att hänga. Sedan vi spelade låten "Dance Hall" en kväll och han började igen, så vi slog bara på mikrofonen." Där spelades också "My Ex-Girlfriend" in. Enligt D'wayne spelade de in "Tonyies! In the Wrong Key" i studion klockan 3 på morgonen, och Raphael var "ganska snookerad" på en alkoholhaltig dryck när han levererade sin sång. Tillsammans hade gruppen skrivit och spelat in cirka 40 låtar i slutet av sessionerna. I en intervju för Billboard sa D'wayne Wiggins att de fokuserade på kärlekssångerna när de skulle bestämma vilka låtar som skulle göra albumet.
Produktion
Till skillnad från sina tidigare album producerade gruppen Sons of Soul helt själva. De använde både vintage och samtida inspelningsutrustning i albumets produktion, inklusive en Hammond B-3 , Clavinet , ARP String Ensemble och Korg och Roland synthesizers. Riley såg att höra musik som spelades från de äldre instrumenten påverkade deras låtskrivande. För sin sång spelade Raphael in med Neumann U 87 och AKG C12A kondensormikrofoner , samt en vintage RCA Type 77-DX mikrofon . Han använde en anpassad femsträngad bas från en gitarr- och basverkstad i San Francisco, såväl som en från Minimoog för andra baslinjer på albumet. D'wayne använde en Microtech Gefell UM70 för sin sång och en AKG 414 för sin bakgrundssång. Han spelade en vintage Gibson L6-S och en Fender Coronado -gitarr, modifierad med Gibson burst bucker- pickuper . Bortsett från sitt trumspel, spelade Riley både Wurlitzer och Fender Rhodes elpianon.
Caribbean Sound Basins huvudstudio hade både analog och digital utrustning, ett liverum på 60 fot x 70 fot x 18 fot och tre isoleringsbås för sång, piano och trummor. Gruppen spelade in originalspår med Studer 24- och 48-spårsinspelare och överförde dem till en Sony digital inspelare. För de flesta låtar spelades MIDI- keyboards live i en sequencer och lämnades okvantiserade , medan vintage-keyboards spelades in på analogt band . Riley sa om processen i en intervju för Keyboard , "även om vi använde en sequencer för vissa grejer, klippte vi fortfarande låten live från början till slut. Se, den sista skivan gjordes med en Synclavier . Men det här tid, vi försökte hålla allt levande och rått."
Skivproducenten och DJ:n Ali Shaheed Muhammad , krediterad för programmering på albumet, hjälpte till med produktionen. Han citerade gruppens fusion av hiphopproduktion och liveinstrumentering för Sons of Soul som inspirationen för hans efterföljande arbete som medlem i A Tribe Called Quest och The Ummah . Muhammad diskuterade sin erfarenhet av att spela in Sons of Soul i en intervju 1998 och sa att "Jag hade precis kopplat upp den här beaten och [gruppen] tog upp sina instrument och började spela. Raphael sjöng, och så fort han rörde basen , det blåste bara bort mig." Raphael Wiggins förklarade hur de värderade instrumentering när de spelade in albumet och sa att "Vi vill att alla ska ha något att relatera till; en trummis kommer in på livetrummor och så vidare."
Tony! Toni! Tona! spårade de sista mixningarna av låtarna på Caribbean Sound Basin. Dess huvudstudio använde en 64-kanals SSL 4064 G mixerkonsol , den sekundära studion använde en 48-spårs Neve -konsol med flygande faders , och dess tredje studio använde en Amek BC2-konsol. Gruppen använde mest den äldre Neve-konsolen. När de spårade låtarna började de med en trummaskinsgroove som grundspår och spelade in det. Delarna inspelade med liveinstrumentering lades sedan till mixen. Live trummor och hornsektioner inkluderades för att uppnå ljudet av att uppträda live. Sons of Soul masterades därefter av ingenjören Herb Powers i hans studio PM Entertainment i New York.
Musik och text
Sons of Soul utökade de traditionella R&B-influenserna från The Revival , med upbeat funk och klassiska Motown- stilar. Låtar som " If I Had No Loot ", "My Ex-Girlfriend" och "Tell Me Mama" inkorporerade livliga tempo , strida harmonier, melodiska krokar och sångaren Raphael Wiggins höga tenorsång . Andra låtar framfördes med funk- grooves , inklusive "I Couldn't Keep It to Myself", "Gangsta Groove", "Fun" och "Tonyies! In the Wrong Key". Rick Mitchell från Houston Chronicle skrev att låtarnas arrangemang "skickligt ... integrerar klassiska influenser i samtida grooves." Carl Allen från The Buffalo News hävdade att albumet "återkopplade" svart populärmusik "till dess gospel / bluesrötter med hiphopkänsla."
Tillsammans med äldre R&B tillägnades albumets musik moderna urbana stilar som dancehall och hiphop, med hiphop-beats, skivspelares scratches och samplingar , som togs från både samtida rap och äldre soul. Tony Green från St. Petersburg Times såg den Tony! Toni! Tona! inkorporerade musikaliska aspekter från deras samtida R&B och hiphop, och därigenom "representerar svart pops Generation X. Mitt till sent tjugotal som fångades [i] slutet av storhetstiden för akter som Earth, Wind & Fire och Stevie Wonder [och] hittade att de själva blir slagen i ansiktet av raprevolutionen." Gruppen återskapade det de samplade med liveinstrumentering, vilket Keyboard magazine tolkade som ett analogt förhållningssätt till den huvudsakligen digitala hiphopgenren.
Texterna på Sons of Soul beskrevs av Los Angeles Times kritiker Connie Johnson som ofta udda, medan Elysa Gardner från Vibe sa att de var flirtig och öm, särskilt på ballader som " Slow Wine " och " (Lay Your Head on My) Pillow "; hon kände att gruppens låtskrivande under hela albumet hade en "vördnadsfull" etos. Raphael Wiggins krediterades för majoriteten av låtskrivandet. Laura Zucker från The Sacramento Bee sa att det mesta av albumet skrevs "fast i R&B-traditionen med sött prat och romantik." Till skillnad från de flesta samtida R&B- och hiphopmusik vid den tiden, saknade albumets texter profant språk, med undantag för "My Ex-Girlfriend", som innehöll refrängen "I couldn't believe it / They tried to tell me my ex- flickvän är en ho !"
Låtar
Albumet inleds med "If I Had No Loot", som innehåller en New jack swing- beat, uttalade gitarrslicks , röstsamplingar från hiphoplåtar och texter om vänner i vackert väder . Det tredje spåret, "My Ex-Girlfriend", är en kommentar om otrogna partners, med lågbrynande humortexter som skäller ut en ex-flickvän för hennes promiskuitet. Det utvecklades från ett koncept som D'wayne Wiggins kom på efter att ha kört förbi ett tillhåll i Oakland för prostituerade och insåg att en av dem var en gammal vän. Den optimistiska balladen "Tell Me Mama" har en böljande dynamik , en hornfylld bro och texter om ansvar och ånger. Phil Gallo från Los Angeles Times skriver att låten använder "Jackson 5 och Temptations sångstylingar, Earth, Wind & Fire hornlistor och riff från Sly & the Family Stone-hits". Enligt Rolling Stone -journalisten Franklin Soults består albumets fem första låtar av en "tour de force som studsar från Motown till New Jack Swing och tillbaka innan den bryter för en serie ballader lika sexiga som de är söta".
Den första balladen, "Slow Wine", beskriver en Trinidadian slow grind- dans, och nästa, "(Lay Your Head on My) Pillow", innehåller ömma, förföriska texter, med subtila come-on , vilket enligt Gil Griffin från The Washington Post "ersätt hip-hop skryt med soulmusikens löfte." "I Couldn't Keep It to Myself" har frodiga stråkar och elpiano, som "skapar en häftig atmosfär som går tillbaka till tidiga Kool and the Gang and the Blackbyrds ." Dess berättare vill skryta för sina vänner om sin nya flickväns sexuella förmågor. "Gangsta Groove" anpassar hiphopens " gangsta "-trop i en human berättelse, i samma stil som blaxploitation . Den bygger på funkmusiken från Parliament-Funkadelic , Cameo och Ohio Players . "Tonyies! In the Wrong Key" har ett drömskt, dissonant ljudlandskap , sluddrig sång, virvlande horn och ett James Brown-prov. I slutet sjunger Raphael Wiggins raden "last night a DJ saved my life", en referens till låten med samma namn . Wiggins fann sin impassiva sångstil som liknar Sly Stones på " Family Affair " (1971).
"Dance Hall" är stylad i genren med samma namn, och innehåller även funk. Segue - spåret "Times Squares 2:30 AM" spelades in av gruppen på gatan med en bandspelare. "Fun" har en hiphop-groove, jazzfusionston och ett vanvördigt partytema som liknar "Dance Hall". " Anniversary " handlar om mogen, bestående kärlek. Elysa Gardner från Vibe kallar det "en storslaget romantisk, nio-minuters bolero som förgyller sitt kvinnliga ämne med sådan värme och respekt att ['Min ex-flickvän'] fräcka kvinnohat verkar omedelbart förlåtligt." "Castleers" är ett kort sångspår och hyllning till Raphael och D'waynes körgrupp Castlemont High School , Castleers Choir, där de sjöng som elever. Raphael sa om sin inspiration: "Högskolekören handlade om den där klassiska R&B-harmonin, så jag döpte låten efter kören. En av de fantastiska sakerna med den upplevelsen i skolan var att den gjorde oss redo att gå ut i skolan. den professionella världen med vår musik."
Marknadsföring och försäljning
Sons of Soul släpptes den 22 juni 1993 av Wing Records och Mercury Records , som skapade en tung reklamkampanj som försökte dra nytta av framgången med The Revival . Sons of Soul öppnade för stark försäljning och blev Tony! Toni! Toné!s album på topplistan. Den debuterade som nummer 38 på Billboard 200 -listan veckan den 10 juli. Den 24 juli nådde den en topp som nummer tre på Billboard Top R&B Albums , där den listade i 56 veckor. Under sina första åtta veckors release Sons of Soul 281 961 exemplar i USA. Det listade i 43 veckor på Billboard 200, och den 18 september nådde det sin toppposition som nummer 24. I november hade albumet sålt nästan en miljon exemplar i USA. Fem singlar släpptes i marknadsföringen, inklusive Hot 100 - hitlistorna "If I Had No Loot" och "Anniversary". Den 14 november 1995 certifierades albumet dubbel platina av RIAA, för leveranser på två miljoner exemplar i USA. År 1997 hade den sålt 1,2 miljoner exemplar, enligt Nielsen SoundScan .
För att marknadsföra Sons of Soul, Tony! Toni! Tona! gav sig ut på en stödturné som breddade deras publik och konsertrepertoar. Bortsett från nationella arenor, marknadsförde de albumet med konserter i Europa, Australien och Japan. De uppträdde också i tv-program som Saturday Night Live , Late Show with David Letterman och The Apollo Theatre Hall of Fame- ceremonin. I november 1993 anslöt sig gruppen till sångerskan Janet Jacksons högprofilerade Janet. World Tour som biroll. Men efter några framträdanden lämnade bandet i januari 1994 och uttryckte frustration över deras begränsade tid på scenen och Jacksons frekventa inställda show. Riley sa att de också var tvungna att ändra sin setlista för Jacksons mer mainstream, poppublik, medan en turnépersonal påminde om gruppen "lämnade turnén utan förvarning" och "var extremt oprofessionellt." De ersattes av Mint Condition som Jacksons öppningsakt. Tony! Toni! Tona! gick därefter på paus, eftersom varje medlem fortsatte med sina egna musikaliska projekt, producerade och skrev för andra inspelningsartister, innan de återförenades för att spela in deras 1996 album House of Music .
Kritiskt mottagande och arv
| Granska poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| Chicago Tribune |
 
|
| Entertainment Weekly | A− |
| Los Angeles Times |
|
| Music Week |
|
| The Philadelphia Inquirer |
|
| Q |
|
| Spin | |
| USA Today |
|
Sons of Soul möttes av brett kritikerros. Billboard hyllade skivans traditionella influenser och samtida känslighet och kallade den "en prismatisk skiva från en mogna grupp", och The New Yorker sa Tony! Toni! Tona! lätt övergått från "oemotståndliga dansspår ... till härliga, sensuella ballader" på albumet. I Chicago Tribune hyllade Greg Kot Sons of Soul som "den mest fulländade sammansmältningen av hiphop-attityd med en 70-tals R&B-estetik", och ansåg att gruppens funk- och soulmusik var kunniga, särskilt på grund av deras inkorporering av Memphis -soulgitarrer och fashionabla rytmer och skivspelarens repor. Kot jämförde Raphael Wiggins med Stevie Wonder som sångare, medan USA Todays James T. Jones IV trodde att skivans groovy, catchy låtar var jämförbara med Sly Stone . Christopher John Farley recenserade albumet i Time och fann musiken elegant och mer innovativ än bandets tidigare skivor. Michael Saunders från The Boston Globe trodde även utan en så bra låt som deras hit "Feels Good" från 1990, skivan var "otvivelaktigt bättre än nästan alla formulaiska soul/pop-album som skräpade ner listorna", med ballader som lät intima utan att vara det. överdrivet sentimental.
Robert Christgau var mindre entusiastisk i sin "Consumer Guide"-kolumn för The Village Voice , och citerade "If I Had No Loot" och "Anniversary" som höjdpunkter samtidigt som han skämtsamt kallade gruppen "årets sexiga lögnare". I en mer kritisk recension Spins Jonathan Bernstein att låtar som "If I Had No Loot" och "What Goes Around Comes Around" var härledda från Tony ! Toni! Toné!s tidigare hits från The Revival , i ett försök att konkurrera med samtida R&B-akter som Silk , H-Town och Intro .
I slutet av 1993 röstades Sons of Soul till årets 19:e bästa album i The Village Voices årliga Pazz & Jop kritikerundersökning. Tidningen Q inkluderade det på sin lista över de 50 bästa albumen 1993, medan Time rankade albumet som nummer ett på sin årsavslutningslista; en medföljande blurb i listan sade: "The Tonyies är ett riktigt band, med riktiga instrument, som har lyckats föra konsten att R.-and-B.-låtskrivande tillbaka till framtiden." Det utsågs också till årets bästa album av James T. Jones IV från USA Today och The New York Times , medan Newsday utsåg det till ett av årets bästa album. År 1994 nominerades "Anniversary" till Grammy Awards för bästa R&B-låt och bästa R&B-framträdande av en duo eller grupp med sång . Albumet gav också Tony! Toni! Tona! ett kritikerpris 1994 för bästa R&B-grupp från Rolling Stone . 1995 inkluderade Q Sons of Soul i sin publikation "In Our Lifetime: Q's 100 Best Albums 1986–94", en lista sammanställd för att fira dess 100:e nummer. 2007 Vibe skivan i sin lista över de 150 viktiga albumen från Vibe Era (1992–2007).
Påverkan och omvärdering
Svart musik är starkare än den någonsin varit ... Tony! Toni! Tona! prova inte bara deras musik, de spelar den faktiskt. Det finns en återgång till musikerskapet.
— Jimmy Jam (1994)
Sons of Soul överbryggade klyftan mellan kommersiell och kritisk framgång för Tony! Toni! Toné!, som hjälper dem att bli en av de mest populära akterna inom R&B vid den tiden. Dess framgång exemplifierade genrens kommersiella återupplivande under det tidiga 1990-talet, när hiphop blev den dominerande afroamerikanska musikgenren i mainstream. År 1994 tillskrev Greg Kot från Chicago Tribune dess återkomst till yngre artisters blandning av liveinstrumentering och hiphopproduktionsvärden, och citerade Sons of Soul som "den mest fulländade sammansmältningen av hiphop-attityd med en 70-tals R&B-estetik." Atlanta Journal-Constitution hyllade det som "en mild påminnelse om dessa glansdagar" och ansåg att gruppen med både vokala och musikaliska talanger är mest tecken på en återgång till tidiga R&B:s estetik. Dessutom fick de mainstream-uppmärksamhet under ett år av flera högprofilerade kontroverser med R&B- och hiphop-artister som Michael Jackson och Snoop Dogg . David W. Brown från The Harvard Crimson skrev att Tony! Toni! Tona! är "känd främst för kvaliteten på sin musik, inte dess rykte utanför läroplanen, till skillnad från andra grupper som Jodeci som förlitar sig på en playa-gangsta-mack-bild för att sälja skivor."
Tillsammans med akter som Mint Condition och R. Kelly , Tony! Toni! Tona! spelade liveinstrument som kompletterade deras hiphopkänslighet. Deras konserter innehöll visuella element som rökelserök och kalejdoskopisk scenbelysning , gruppens excentriska garderob och ytterligare instrumentalister, inklusive en annan gitarrist, två trummisar, två keyboardister, en violinist, en trumpetare och en saxofonist. The Charlotte Observer anmärkte om gruppen 1994: "[D]arvans användning av liveinstrument på skiva och på scenen gör dem till en anomali i den syntetiserade och samplade världen av modern R&B." Med gruppens beroende av traditionella soul- och R&B-värden för låtskrivande och instrumentering, var Sons of Soul en föregångare till neosoulrörelsen på 1990-talet. Matt Weitz från The Dallas Morning News skrev 1993 att gruppen hade särskiljt sig från sina New jack swing-samtida med Sons of Soul och funnit dem estetiskt besläktade med akter som Prince och PM Dawn . Raphael Wiggins sa om deras framgång med albumet:
Vi har varit väldigt välsignade över att kunna vara en grupp som skriver våra egna låtar och folk har accepterat oss från båda sidor, hiphop och R&B-publiken eller vad du nu vill säga. Jag känner mig väldigt lyckligt lottad att få göra det här 1993–94, för som ni vet började det bli en döende sak som hände. Men jag antar att vi var som bron mellan hiphop och soul och R&B, och att vara lite kommersiell hjälpte oss också. Mycket humor, många trevliga långsamma låtar och att kunna spela gav oss en grund.
| Granska poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| AllMusic |
|
| Christgaus Consumer Guide |
|
| Encyclopedia of Popular Music |
|
| MusicHound R&B | 5/5 |
| The New Rolling Stone Album Guide |
|
D'wayne Wiggins citerade Sons of Soul som sitt favoritalbum med gruppen. Vibe and the Philadelphia Daily News såg det också som gruppens bästa album; den senare skrev att "det kan vara projektet som gjorde allmänhetens öron redo för alla lika själfulla artister som ännu inte kommer." AllMusic- redaktören Stephen Thomas Erlewine kände att de "fått sin största hitlistframgång, utan att kompromissa med deras musik", som "fortfarande var den fint utformade, mycket eklektiska och funkiga popsoul som utmärkte deras två första album", men med förbättrat låtskrivande och bättre spel. . Rickey Wright från Washington City Paper betraktade albumet som ett "hyperaktivt briljant" skyltfönster för "djupt fyndiga låtskrivare som höll jämna steg med sin publik", och tillade att "knappt något i 90-talets R&B har rört det". I The New Rolling Stone Album Guide (2004) krediterade Franklin Soults mest Raphael Wiggins för skivans framgångar och sa att hans "högtenor glider lika smidigt och säkert som hans låtskrivande".
Lista för spårning
Alla låtar producerades av Tony! Toni! Tona!
| Nej. | Titel | Författare | Längd |
|---|---|---|---|
| 1. | " Om jag inte hade någon byte " | Juan Bautista, Will Harris, Raphael Wiggins | 4:01 |
| 2. | "Som man bäddar får man ligga" | Carl Wheeler, D'wayne Wiggins , R. Wiggins | 4:33 |
| 3. | "Min ex-flickvän" | Timothy Christian Riley, D. Wiggins, R. Wiggins | 4:53 |
| 4. | "Berätta för mig mamma" | Riley, R. Wiggins, Z'Ann | 4:17 |
| 5. | " Leavin " | John Smith, R. Wiggins | 5:16 |
| 6. | " Slow Wine " | D. Wiggins, The Whole 9 | 4:49 |
| 7. | " (Lägg ditt huvud på min) kudde " | Riley, D. Wiggins, R. Wiggins | 6:12 |
| 8. | "Jag kunde inte hålla det för mig själv" | R. Wiggins | 5:20 |
| 9. | "Gangsta Groove" | Smith, D. Wiggins, R. Wiggins | 5:03 |
| 10. | "Tonyies! I fel nyckel" | Riley, R. Wiggins | 4:05 |
| 11. | "Dance Hall" | Curtis Grant, D. Wiggins | 4:26 |
| 12. | "Times Squares 02:30 (Segue)" | 0:33 | |
| 13. | "Roligt" | Riley, Wheeler, D. Wiggins, R. Wiggins | 5:16 |
| 14. | " Årsdag " | Wheeler, R. Wiggins | 9:24 |
| 15. | "Castleers" | Wheeler, R. Wiggins | 1:19 |
Anteckningar
- "Leavin ' " innehåller ett exempel på "If the Papes Come" av A Tribe Called Quest .
- "What Goes Around Comes Around" och "Dance Hall" innehåller rappar av den trinidadiske inspelningsartisten General Grant.
Personal
Credits är anpassade från albumets liner notes.
Tony! Toni! Tona!
- Timothy Christian Riley – trumprogrammering, trummor, hornsynthesizer, keyboards, producent, programmering, synthesizer
- D'wayne Wiggins – bas, trumprogrammering, trummor, gitarr, producent, programmering
- Raphael Wiggins – bas, bassynthesizer, trumprogrammering, trummor, keyboards, producent
Ytterligare musiker
|
|
Produktion
|
|
Diagram
Veckodiagram
|
Bokslutsdiagram
|
Certifieringar
| Område | Certifiering | Certifierade enheter /försäljning |
|---|---|---|
| USA ( RIAA ) | 2× Platina | 2 000 000 ^ |
|
^ Leveranssiffror baserade på enbart certifiering. |
||
Se även
Anteckningar
Bibliografi
- Bourgoin, Suzanne; LaBlanc, Michael L. (1994). Contemporary Musicians: Profiles of the People in Music . Vol. 12. Gale Research . ISBN 0-8103-8553-8 .
- Eur (2002). International Who's Who i populärmusik (4:e upplagan). Psykologipress . ISBN 1-85743-161-8 .
- Hildebrand, Lee (1994). Stars of Soul och Rhythm & Blues: Bästa inspelningsartister och showstoppande artister, från Memphis och Motown till nu ( 5:e upplagan). Billboard-böcker . ISBN 0-8230-7633-4 .
- Lazerine, Cameron; Lazerine, Devin (2008). Rap-Up: Den ultimata guiden till hiphop och R&B . Hachette Digital . ISBN 978-0-446-17820-4 .
- Souls, Franklin (2004). "Tony! Toni! Toné!". I Brackett, Nathan; Hoard, Christian (red.). The New Rolling Stone Album Guide (4:e upplagan). Simon & Schuster . ISBN 0-7432-0169-8 .
externa länkar
- Sons of Soul at Discogs (lista över släpp)
- Sons of Soul på MusicBrainz (lista över utgivningar)
