Jimmy Lee (album)
| Jimmy Lee | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 23 augusti 2019 | |||
| Studio | Blakeslee Recording Co . ( North Hollywood ) | |||
| Genre | ||||
| Längd | 39:27 _ _ | |||
| Märka | Columbia | |||
| Producent |
|
|||
| Raphael Saadiq kronologi | ||||
| ||||
| Singlar från Jimmy Lee | ||||
| ||||
Jimmy Lee är det femte studioalbumet av den amerikanske R&B- sångaren, låtskrivaren och producenten Raphael Saadiq . Den släpptes den 23 augusti 2019 av Columbia Records . Inspelad i Saadiqs personliga studio i North Hollywood följer den kritiska framgången för hans album Stone Rollin' från 2011 och en period av år som arbetat med andra musikaliska projekt, särskilt de som är förknippade med afroamerikansk kultur.
Med utgångspunkt från den positiva retrostilen från Saadiqs tidigare album, utforskar Jimmy Lee teman som stress, missbruk, familjedysfunktion , ekonomisk börda, dödlighet och massfängelse , särskilt i sammanhanget av afroamerikanskt liv. Den använder grumligare, modernare R&B-ljud och en sångcykel av personliga berättelser, delvis inspirerad av sångarens äldre bror, som dog av en överdos av heroin när Saadiq var ung, och efter vilken albumet heter. Saadiq, som spelade bas, gitarr och slagverk, fick sällskap i sin inspelning av bland annat trummisen Chris Dave , producenten Brook D'Leau , ingenjören Gerry Brown , sångaren Taura Stinson och rapparen Kendrick Lamar .
Medan han uppträdde blygsamt på skivlistor fick Jimmy Lee brett hyllning och fick Saadiq några av de bästa recensionerna under sin solokarriär. Kritiker applåderade dess ambitiösa ljudkvaliteter och sångarens navigering genom komplexiteten i dess lyriska tragedier. Saadiq turnerade i USA i början av 2020 för att ytterligare stödja albumet, ackompanjerad av singer-songwritern Jamila Woods som öppningsakt.
Bakgrund
Raphael Saadiqs solokarriär har hemsökts av spöken från plågade män och kvinnor. ... Han har gått på en fin linje mellan att närma sig dessa självdestruktiva figurer – stand-ins för brott och trauman i afroamerikanska samhällen – med empati och medlidande.
— Ann-Derrick Gaillot ( Pitchfork , 2019)
Jimmy Lee är Saadiqs femte album som soloartist och hans första på åtta år, efter den kritikerrosade Stone Rollin' (2011). Mellan albumen hade han arbetat med olika projekt och inspelningar, inklusive exekutiv produktion av Solange -albumet A Seat at the Table (2016), musikkomposition för tv-serien Insecure och samskrivande av Mary J. Blige- låten " Mighty " River " (2017), som fick en Oscar- nominering för sin inkludering i filmen Mudbound . Enligt Pitchfork -författaren Ann-Derrick Gaillot lämnade dessa satsningar Saadiqs "fingeravtryck ... under de senaste åren av svart amerikansk kultur" och verkade ha "uppmuntrat" honom för Jimmy Lee .
Albumet är uppkallat efter och delvis inspirerat av Saadiqs bror, som dog på 1990-talet av en överdos av heroin efter att ha smittats av hiv . Han var ett av fyra syskon i Saadiqs familj som dog tragiskt ung. Som Dylan Hicks krönika för City Pages , "mördades bror Alvie i en tvist med en familjemedlem när Raphael var en pojke; Jimmy Lee Baker, mycket äldre än Raphael, hade en lång kamp med heroin som till slut ledde till en dödlig överdos; en annan bror, Desmond, en självmord, kämpade också mot kemikalieberoende; en syster, Sarah, dödades efter att ha backat sin bil i en polisjakt."
Skriva och spela in
På frågan om att skriva albumet sa Saadiq till Entertainment Weekly i augusti 2019 att han först övervägde sin egen kamp med bantning och att äta hälsosamt innan han kom fram till ett djupare koncept. "Jag skulle göra det ett tag men sedan ramlade jag bara av", förklarade han. "Sedan började jag tänka på folk som är beroende av droger, som min bror, och hur mycket folk ville att han skulle sluta, och jag kom på att jag inte ens kunde sluta göra några av de saker jag gjorde när det kom till mat." Efter att ha övervägt sin brors självförstörelse med droger, utvecklade Saadiq det ytterligare för att skriva fler låtar, med tanke på sina egna penslar med droger, sina vänners erfarenheter och besök med sin mamma på en Kaiser Permanente-anläggning, där han mindes att han sett långa köer . för upphämtning av receptbelagda läkemedel. "Folk inser inte att missbruk kan ta över hela ditt liv", fortsatte han med att berätta för tidningen. "Det här är en världsepidemi. Jag stannade i det utrymmet och jag kom inte tillbaka förrän jag var klar med [spela in albumet]."
Saadiq spelade in och producerade Jimmy Lee på Blakeslee Recording Co., hans personliga studio i North Hollywood . För vissa låtar samarbetade han med multiinstrumentalisten Ali Shaheed Muhammad , rapparen Kendrick Lamar och producenten Brook D'Leau , bland andra. Enligt Jem Aswad från Variety i augusti 2019, "ovanligt för modern R&B verkar Saadiqs låtar mestadels ha skrivits på gitarr eller bas (han utmärker sig på båda), vilket ger dem en rotsjuk kärna som är sällsynt i den mest populära musiken idag."
Musik och text
Musiken av Jimmy Lee är en betydande avgång för Saadiq konstnärligt, och överger den optimistiska retrostilen från hans tidigare soloalbum och de psykedeliska , dylanska influenserna från Stone Rollin i synnerhet. Istället har den ett brett utbud av R&B-stilar producerade på modernt sätt, fastän de fortfarande använder soul- och funk- ljud från 1970-talet. Från den perioden citerar Aswad influenser i de socialt medvetna inspelningarna av Marvin Gaye , Curtis Mayfield och Stevie Wonder , medan Damien Morris från The Observer säger att albumet strävar efter att vara en modern version av Gayes What's Going On (1971) eller Prince 's Sign o' the Times (1987). Detroit Metro Times- journalisten Jerylin Jordan observerar inslag av Motown och gospelmusik i Jimmy Lees " dansbara neo-soul- stylingar". Gospel är öppet representerat på "Belongs to God", medan Saadiqs sång genom hela albumet kännetecknas av rop i gospelstil , tillsammans med crooning och viskande sång.
Albumets soullåtar har överlag enhetliga rytmer, även om "Kings Fall", "My Walk" och "I'm Feeling Love" har dissonans i form av krockande elektroniska ljud och oberäkneliga sång, vilket återspeglar teman av nöd i deras berättelser. Saadiq sjunger över grovt klingande synthesizerljud i en bluesig , själfull kadens på "My Walk", som är "hans största musikaliska avgång, och även albumets mest uppriktigt sagt självbiografiska spår", säger Gaillot. Enligt Nashville Scene -författaren Stephen Trageser placeras Jimmy Lees litterära berättelser om cykler av fattigdom, missbruk och fängelse inom ramen för "futuristisk själ" och "förvrängda, virvlande beats", vilket resulterar i en ton som Greg Kot beskriver som grumlig hela vägen.
Komponerad som en sångcykel följer albumet karaktärer som på olika sätt påverkas av stress, missbruk, familjedysfunktion , otillräcklig kärlek, ensamhet, kronisk ekonomisk börda, förtvivlan, AIDS , död, massfängelse och narkotikakriminaliserings förhållande till afroamerikanska män . Jordan beskriver det mer allmänt som en samling av "kloka och produktiva hypotetik som lämpar sig för dem som berörs av missbruk och alla som kan komma att konfronteras med frestelser". Perspektiv från missbrukaren berättas på bluesinspirerade "Kings Fall" och den grooveorienterade neosoullåten "I'm Feeling Love". "Kings Fall", som också tar efter Motown-själen i Saadiqs The Way I See It (2008), bygger på Jimmy Lees rykte som en mycket älskad och charmig narkoman runt Saadiqs barndomskvarter i Oakland, vilket återspeglas i texter som " Jag brukade vara allas hjälte / skaka händer och kyssa bebisar". Ett annat Motown-influerat spår, "Rikers Island", är en protestlåt .
Marknadsföring och försäljning
Columbia Records släppte Jimmy Lee den 23 augusti 2019. "Something Keeps Calling" och "Glory to the Veins" släpptes som singlar den 6 juni respektive 5 juli. I intervjuer som ledde fram till albumets release berättade Saadiq om sin relation med Jimmy Lee och rollen som heroinmissbruk i sin brors liv. Enligt Mix Magazines Lily Moayeri, medan Jimmy Lee är ett slags konceptalbum , hade Saadiq inte uppfattat ett överordnat tema "förrän han började marknadsföra albumet och var tvungen att svara på vad lyssnarna tog ifrån det".
Kommersiellt sett hamnade Jimmy Lee som nummer 25 i USA på Billboard Magazines Top Album Sales veckan den 7 september 2019, dess enda vecka på diagrammet. Saadiq stödde albumet ytterligare med en konsertturné i USA, ackompanjerad av ett liveband. Från och med den 23 januari 2020, på House of Blues i San Diego, visade Jimmy Lee Tour 27 gånger DJ Duggz i rollen som konsert-DJ och singer-songwritern Jamila Woods som öppningsakt.
kritisk mottagning
| Sammanlagda poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| Metakritisk | 90/100 |
| Granska poäng | |
| Källa | Betyg |
| All musik |
 
|
| Och det slutar inte | A− |
| Chicago Tribune |
|
| Daily Republic |
|
| Knack |
|
| The Observer |
|
| Klistra | 8,0/10 |
| Högaffel | 7,8/10 |
| PopMatters | 9/10 |
| F |
|
Jimmy Lee möttes av brett kritikerros. På den samlade webbplatsen Metacritic , som tilldelar recensioner från professionella publikationer ett viktat medelbetyg av 100, fick albumet en poäng på 90, baserat på åtta recensioner. Det är Saadiqs högst rankade soloverk och 2000-talets 63:e rankade album, enligt webbplatsens uppgifter i april 2020.
recenserade för Q i oktober 2019 och hyllade Jimmy Lee som "ett mörkt album för mörkare tider" och förklarade, "vid 53 är Saadiq fortfarande före kurvan." I The New York Times hävdade Alex Pappademas, "Som soloartist har Saadiq länge varit en mästare utan ett mästerverk för konsensus att peka på. Jimmy Lee skulle kunna ändra på det enbart genom sonisk ambition." Adriane Pontecorvo, för PopMatters , sa om albumet, "Saadiq använder sina konstnärliga färdigheter till fullo, når nya känslomässiga och tekniska höjder samtidigt som han gräver ner i hjärtskärande dalar. Jimmy Lee visar varför, även om han så ofta stannar bakom kulisserna nu för tiden , hans är en av de mest övertygande rösterna i modern soulmusik." I Paste blev Saby Reyes-Kulkarni imponerad av Saadiqs "verkligen anmärkningsvärda kombination av skicklighet och lätthet" i att manövrera genom "en komplicerad härva av känslor", med tanke på hans kärlek och idolisering av Jimmy Lee när han växte upp.
Vissa recensenter var mer reserverade i sina beröm. Även om inte albumet var helt framgångsrikt i sin ambition, kallade Damien Morris från The Observer låtarna "brutalt ärliga, ibland impressionistiska" och "vackra", och framhävde de "häpnadsväckande, själskrapande klagan" i "This World Is Drunk" och "Kungarna faller". Genom att recensera i sin Substack -publicerade kolumn "Consumer Guide" sa Robert Christgau att endast "My Walk" har en "säker krok " på vad som ändå är ett "one-of-a-kind" som placerar den "snygga modernistiska R&B" stil från Saadiqs 1990-talsgrupp, Tony! Toni! Tona! , "i en tragisk vision av svart liv som saknar gata och huva – av verkligheter som blev hiphop vardagsmat som alltför ofta ignorerar komplexiteten".
I en årsslutslista för Chicago Tribune rankade Kot Jimmy Lee som det näst bästa albumet 2019, bakom Woods' Legacy! Arv! I en årsavslutningsuppsats för Slate utnämnde Ann Powers det också till ett av sina favoritalbum från 2019, liksom ett bevis på att albumformatet inte är dött utan snarare genomgår en "metamorfos" . Hon tillade att konceptalbum hade återuppstått genom de kulturellt relevanta självbiografiska berättelserna om artister som Saadiq, vars "mästerliga Jimmy Lee lät R&B Jedi-mästaren använda all sin visdom som en seriös soulnörd för att skapa en tragisk men i slutändan transcendent saga från verkliga svårigheter för hans mycket trasiga familj".
Lista för spårning
| Nej. | Titel | Författare | Producent(er) | Längd |
|---|---|---|---|---|
| 1. | "Syndares bön" | Saadiq | 4:34 | |
| 2. | "Så redo" |
|
|
4:19 |
| 3. | "Den här världen är full" | Saadiq | Saadiq | 4:24 |
| 4. | "Something Keeps Calling" (med Rob Bacon) | Saadiq | Saadiq | 4:44 |
| 5. | "Kings Fall" |
|
|
2:46 |
| 6. | "Jag känner kärlek" |
|
|
3:04 |
| 7. | "Min promenad" |
|
|
2:16 |
| 8. | "Belongs to God" (med pastor E. Baker) |
|
Saadiq | 2:05 |
| 9. | "Dottie mellanspel" |
|
|
0:06 |
| 10. | "Glory to the Veins" (med Ernest Turner) |
|
|
2:05 |
| 11. | "Rikers Island" | Saadiq |
|
3:39 |
| 12. | "Rikers Island Redux" (med Daniel J. Watts) | Saadiq | Saddiq | 2:57 |
| 13. | "Rearview" (med Kendrick Lamar ) |
|
Saadiq | 2:28 |
| Total längd: | 39:27 | |||
- Vinylupplagan avslutar "Rearview" med två minuters tystnad och det dolda spåret "Angel".
Personal
Krediter är anpassade från AllMusic .
- Raphael Saadiq – basgitarr, gitarr, slagverk, ytterligare synthesizerprogrammering
- Taura Stinson – bakgrundssång
- Chris Dave – trummor
- Rob Bacon – gitarr
- Thomas McElroy – extra synthesizer
- Daniel Crawford – extra synthesizer
- Lemar Carter – trummor
- Sir Dylan – piano, inspelningsteknik
- Ernest Turner – piano
- Brook D'Leau – trummor
- Charlie Bereal – gitarr
- Jairus Mozee – gitarr
- Ali Shaheed Muhammad – congas
- Kelvin Wooten – upprätt piano, B-3 orgel
- Gerry "The Gov" Brown – inspelningsteknik
- Hotae Alexander Jang – inspelningsteknik, mixteknik
- Charles Brungardt – inspelningsteknik, mixteknik
- Steve Rusch – inspelningsteknik
- Dave Kutch – mastering
Diagram
| Diagram (2019) |
Toppläge _ |
|---|---|
| Franska album ( SNEP ) | 170 |
| Schweiziska album ( Schweizer Hitparade ) | 90 |
| Brittiska R&B-album ( OCC ) | 7 |
| USA:s bästa albumförsäljning ( Billboard ) | 25 |
Se även
Vidare läsning
- Eagle, Kyle (29 januari 2020). "R&B-gränsöverskridaren Raphael Saadiq tar med sitt personliga nya album 'Jimmy Lee' till Orlando" . Orlando Weekly .
- Greene, David; Totty, Lindsay (23 augusti 2019). "Raphael Saadiq sätter sin mörka meditation till musik med 'Jimmy Lee' " . Morgonupplagan . NPR .
