Santa Trinita Maestà
| Santa Trinita Maestà | |
|---|---|
 | |
| Konstnär | Cimabue |
| År | c. 1290-1300 |
| Medium | Tempera på panel |
| Mått | 385 cm × 223 cm (152 tum × 88 tum) |
| Plats | Uffizierna , Florens |
Santa Trinita Maestà (italienska: Maestà di Santa Trinita ) är en panelmålning av den italienska medeltida konstnären Cimabue , daterad till ca. 1290-1300. Ursprungligen målad för kyrkan Santa Trinita, Florens, där den fanns kvar till 1471, är den nu inrymd i Uffizierna i Florens , Italien . Den föreställer Madonnan på tronen med Jesusbarnet och omgiven av åtta änglar och, nedanför, fyra halvporträtt av profeter.
Historia
Beställaren av målningen är okänd, men de kan ha varit en medlem av Vallombrosians orden , som styrde Santa Trinita vid den tiden, eller en medlem av en annan religiös orden som avsåg målningen för en annan destination. [ fullständig hänvisning behövs ]
Enligt Vasaris vittnesmål i hans liv fanns verket kvar på Santa Trinita till 1471, då det ersattes av Alesso Baldovinettis Trinitá och överfördes till ett sidokapell i kyrkan, eftersom det var mindre respekterat än de nyare renässansmålningarna . Under åren förpassades det så småningom till klostrets sjukavdelning. Med omprövningen av "primitiv" italiensk konst , övergick målningen till Florentine Galleria dell'Accademia 1810 och sedan vidare till Uffizierna 1919.
Vid ett okänt datum skars målningen till en rektangulär form genom att ta bort den översta delen av målningens spets och lägga till två delar på vilka änglar målades. Panelen återställdes till sin ursprungliga spetsiga form under sin första restaurering 1890 av Oreste Cambi. Cambi tog bort de två tilläggen och skapade en lämpligt utformad punkt för målningen, som fortfarande finns kvar. En andra restaurering slutfördes av Marcucci 1947–1948 och en tredje av Alfio Del Serra 1993.
Vasari och Libro di Antonio Billi tillskrev denna målning till Cimabue , och tillskrivningen har bekräftats av de flesta moderna forskare, med undantag av Guglielmo della Valle på 1700-talet och Langton Douglas på 1800-talet. Kritikerna är dock mer delade över verkets datering. Det är osäkert om målningen utfördes före eller efter freskerna vid basilikan Saint Francis av Assisi . Samtida kritiker har tenderat att datera verket till efter freskerna, mellan 1290–1300.
Beskrivning
Målningen visar bysantinsk ikonografi ungefär som Hodegetria -arketypen (på grekiska betyder namnet "pekar vägen"), eftersom Jungfrun pekar mot Jesusbarnet. I denna stil symboliserar Madonnan den kristna kyrkan och Jesus liv, sanning och den rätta vägen. Madonnan avbildas i trekvartsprofil, medan Jesus tittar rakt fram.
Tronen är avbildad från en innovativ frontvy, med en stor lucka i mitten och sedd i perspektiv, vilket ger den en för tiden ovanlig känsla av tre dimensioner. (Den föregående Maestás av Cimabue avbildade mer kantiga troner.) Tronen antar en ny känsla av makt, som en arkitektonisk massa utsmyckad med sniderier och intarsia. Detta centrala perspektiv, som användes av den mogna Cimabue, togs upp igen av Giotto , Duccio och andra konstnärer från 1300-talet.
I en slående komposition skapar tronen en scen med den breda öppningen i sin bas genom vilken fyra profeter avbildas i halvbystvy. De känns igen på sin kartusch som innehåller verser från Gamla testamentet som refererar till Marie och Jesu inkarnation . Verserna bekräftar sina profetior och frammanar Jesu härkomst från deras härstamning. Den första, med texten " Creavit Dominus Novum super terram foemina circundavit viro " är Jeremia , följt av Abraham mot mitten (" In semine tuo benedicentur omnes gentes ") och David (" De fructu ventris tuo ponam super sedem tuam "). och slutligen Jesaja till höger (" Ecce virgo concipet et pariet "). Guldet bakom profeterna tycks, istället för att platta till målningen, accentuera känslan av tomhet, vilket gör att profeterna tycks stirra ut genom fönster eller grottor snarare än att de trycks mot en vägg.
Sammansatta och högtidliga minns Abraham och David i mitten nedanför tronen att Jesus härstammade från deras härstamning. Den kristna innebörden av verket, väl anpassat till en kyrka tillägnad den heliga treenigheten , är alltså fokuserad på den trefaldiga naturen hos Jungfrun som är omgiven av den helige Ande. Nedanför, vid tronens sidor, stirrar Jeremia och Jesaja upp mot barnet som för att bekräfta profetiorna i deras dokument om Jesu mirakulösa jungfrufödelse. Med sin blick skapar de en triangel vars spets är Maries tron.
Arrangemanget av de fyra profeterna har en exakt doktrinär förklaring: patriarkerna mot mitten representerar den mänskliga rationella förmågan, som undersöker inkarnationens mysterium. Under tiden har profeterna på sidorna löst sina tvivel genom kontemplation och befinner sig i ett tillstånd av mystisk hänryckning.
Änglarnas huvuden lutar omväxlande inåt eller utåt, och undviker en fullständig profilrepresentation, som då endast reserverades för sekundära eller negativa siffror. (Giotto bröt också mot den principen.) Änglarna liknar dem i Maestà av Cimabue i fresker av Basilica inferiore di San Francesco d'Assisi . Deras kroppar är solida, modulerade av en delikat chiarascuro som är delikat sfumato (en ny teknik från Cimabue) och deras kläders smidighet. De röda och blå färgerna på deras kläder indikerar deras substans, enligt renässansens tanke: en blandning av eld och luft. Änglarna ovan vänder på huvudet och sjunker in i den tredje dimensionen.
Stil
Målningen visar Cimabues mogna stil, där konstnären övervinner de mer stela bysantinska stilarna med former som är mer lösa och humanistiska. Enligt Giorgio Vasari gjorde denna stil Cimabue till den första att ersätta den stilen. Frontvyn av tronen, Jungfruns fridfulla ansikte, detaljerna i det trubbiga ansiktet och sfumaterade chiaroscuro placerar verket långt från den bysantinska kanonen från vilken Cimabue gradvis befriade sig.
Jämfört med hans tidigare Maestà-målningar presenterar denna en mer djupgående användning av perspektiv. I tronen finns tre vertikala paneler med ökande djup, jämfört med de två panelerna i Cimabues tidigare verk. Även tronens sockel och trappsteg har en konkav design och är urholkade i fronten. Tronen visas framifrån och avslöjar både dess inre sidor och att det inte är en enkel korsform. Änglarnas layout är också annorlunda. De är inte bara placerade över, utan runt tronen, vilket ger kompositionen ytterligare djup.
Figurerna är mer vidgade än Cimabues tidigare verk, vilket ger större realism. Vecken i kläderna är inte längre stela och täta, som i Maestà av Louvren från ca. 1280. I stället falla de rikligt, som över Maries ben, eller synas mindre välvda, som i den blå manteln, som täcker hennes huvud. Bysantinsk ikonografi dyker upp igen i den blå manteln, men bara för dekorativa ändamål - ett lugnt tillskott till de stora vecken. De gyllene höjdpunkterna från Damascening antyder den flytande beröringen av ljus på Madonnans mantel och Jesu kläder. Och ansiktets chiarascuro skapar mer effektiv kontrast.
Det finns också bättre anatomiska egenskaper i ansiktena, med sina utjämnade kanter och detaljerade penseldrag. Madonnan har till exempel ett snitt i nivå med näsborren som glider in i näsfenan eller framhäver hennes leende, en detalj som saknas från tidiga Cimabue.
Duccio och Giottos stilistiska innovationer och tekniker . Denna Maestà har inte den figurativa förfining av de två verken från 1280-talet av Duccio, Rucellai Madonna och Crevole Madonna . Till och med innovationerna från studenter från Giotto från 1290 och framåt, visas knappt här. De kontraster som Cimabue uppnår här följer till exempel inte principerna för en enda ljuskälla. Inte heller vecken verkar hitta bättre lägen över kropparna. Blicken förblir vaga. Färgpaletten är också begränsad i sin komplexitet, särskilt jämfört med den senaste utvecklingen av den begynnande Sienese skolan och paletten av Giotto själv. I det tycks Cimabue återskapa drag av sitt tidigare arbete, vilket gjorde honom känd men nu får honom att verka föråldrad jämfört med sin samtid.
Dejting
Även om det inte finns några dokument som styrker ett specifikt datum, placeras verket av nya kritiker i den mogna fasen av Cimabue, mellan ca. 1290 och 1300, på basis av stilistiska detaljer.
Marie som sitter på tronen har en distinkt stor storlek, större än den mer avsmalnande Maestà på Louvren ca. 1280. Denna övergång ses i fresker av Basilica superiore di San Francesco d'Assisi av ca. 1288–1292, där figurerna har en storlek som inte syns i Cimabues tidigare verk. De blåa mantlarnas veck lindar sig inte längre utan draperar löst på kroppar, till exempel på Maries knän. Vecken ovanför hennes huvud faller vertikalt och dras inte in i koncentriska cirklar som i de första Madonnamålningarna av Cimabue, som Louvren Maestà , Virgin and Child with Two Angels , eller Maestà of Santa Maria dei Servi . En nyare liknande målning är Maestà di Assisi från ca. 1288. I Santa Trinita Maestà öppnar sig Maries mantel över hennes bröst för att avslöja den röda maphorion under, på ett sätt som liknar 1288 Maestà och skiljer sig från de andra.
Näsryggen har den bleka vänsterkonturen och näsborrarna ser inte ut som en enkel förtjockning, utan ett slags snitt som går in i näsfenan, detaljer saknas i de tidigare Maestàs. Munnen har en lugn luft, nästan ett leende, som står i kontrast till den sorgliga och allvarliga luften i Louvren Maestà och Jungfrun och barnet med två änglar, men som finns i Maestà di Assisi och Maestà i Santa Maria dei Servi .
Även färgen på änglarnas vingar är vägledande. Det ändras från mörka färger på svängfjädrar nedanför, till de klara, livliga färgerna på dunfjädrar som blir mörkare ju högre de är. Denna palettanvändning verkar vara slutet på utvecklingen som började med c. 1280 Louvren Maestà .
Men det finns tre detaljer som hjälper till att hitta denna Maestà efter Maestà di Assisi från ca. 1288. Tronen är representerad framifrån och inte diagonalt, som i alla andra Cimabue Maestàs. Passagen av den diagonala representationen till en som är frontal ses i Assisi-freskerna. Där, endast i absiden som representerar Kristus och Jungfrun som tronen och den sista av Assisi-freskerna, finns en frontvy. Till och med eleverna till Duccio och Giotto avbildade troner på detta sätt under hela 1290-talet och andra, indikerade som att representationen av en frontal-view tron var en sen prestation av Cimabue, fann det bara i denna Santa Trinita Maestà . Den andra detaljen är näsbryggan som är rak istället för krokig, som i de tidigare Maestàs, inklusive de i Assisi. Slutligen, aureola : den är prydd med mörka stämplar i de yttre marginalerna, en stil från 1290-talet som också finns i Assisi-gloriorna.
En datering efter Maestà di Assisi 1288 och Assisi-fresker som slutade 1292, när Cimabue återvände till Toscana, verkar rimlig för denna Maestà .
externa länkar
Bibliografi
- Battisti, Eugenio (1963). Cimabue (på italienska). Milano: Istituto Editoriale Italiano.
- Sindona, Enio (1975). Cimabue e il momento figurative pregiottesco (på italienska). Milano: Rizzoli Editore.
- Fossi, Gloria (2004). Uffizi: arte, storia, collezioni (på italienska). Firenze: Giunti. sid. 110. ISBN 88-09-03675-1 .
- Baldriga, Irene (2016). Dentro l'arte (på italienska). Milano.