Rucellai Madonna
| Rucellai Madonna | |
|---|---|
 | |
| Konstnär | Duccio di Buoninsegna |
| År | 1285 (idriftsatt) |
| Typ | Tempera och guld på panel |
| Mått | 450 cm × 290 cm (180 tum × 110 tum) |
| Plats | Uffizierna , Florens |
Rucellai Madonna är en panelmålning som föreställer Jungfrun och barnet tronade med änglar av den sienesiske målaren Duccio di Buoninsegna . Det ursprungliga kontraktet för arbetet är daterat 1285; målningen levererades troligen 1286. Målningen beställdes av Laudesi-bröderskapet i Florens för att dekorera kapellet som de underhållit i den dominikanska kyrkan Santa Maria Novella (1591 flyttades målningen till det intilliggande, mycket större familjekapellet Rucellai, därav den moderna titeln bekvämlighet). Det överfördes till Galleria degli Uffizi på 1800-talet. Rucellai Madonna är den största panelmålningen från 1200-talet som finns kvar.
Historia
Rucellai Madonna är det tidigare av de två verk av Duccio som det finns skriftlig dokumentation för (den andra är Maestà 1308–11). Altartavlan beställdes av Compagnia dei Laudesi, ett lekmannabrödraskap som ägnas åt Jungfrun, för att dekorera kapellet de ockuperade i tvärskeppet till den nybyggda dominikanska kyrkan Santa Maria Novella i Florens. Kontraktet för målningen, daterat den 15 april 1285, är det äldsta italienska dokumentet i sitt slag som har överlevt. I kontraktet står det att Duccio fick i uppdrag att måla en panel som föreställer Jungfrun och barnet och "andra figurer", för vilken han skulle betalas 150 lire. Det ålägger konstnären att inte arbeta på några andra uppdrag medan han färdigställer altartavlan, och specificerar att hela verket måste målas av Duccio ensam utan verkstadshjälp. Kontraktet kräver också att konstnären betalar för och använder ultramarinblått för jungfruns dräkt och äkta bladguld för bakgrunden. Själva inramade panelen - den största av dugento - var tillhandahålls av Laudesi. Patronen hade rätt att vägra.
tillskrev konsthistorikern Giorgio Vasari av misstag Rucellai Madonna till Duccios samtida, Cimabue , i hans liv av de mest framstående målarna, skulptörerna och arkitekterna . Detta misstag gick oemotsagt i århundraden; på 1800-talet Frederic Leighton Rucellai-madonnan paraderade genom gatorna i sin första stora målning, som bar titeln Cimabue's Celebrated Madonna Carried in Procession (1853-5). Men 1889 jämförde historikern Franz Wickhoff stilistiska val mellan Rucellai Madonna och Duccios Maestà , och snart var andra kritiker överens om att Duccio verkligen hade målat Rucellai Madonna.
Beskrivning
Verket, som mäter 4,5 gånger 2,9 meter, målades i äggtempera på en femdelad poppelpanel. Panelen och ramen skulle ha konstruerats av en snickare och sedan överlämnats till Duccio för målning. Ramen är av samma trä. Även om kontraktet krävde att Duccio skulle använda kostsamt, ultramarinblått, tillverkat av mald lapis lazuli, fastställde konservatorer som restaurerade panelen 1989 att pigmentet i Jungfruns mantel var det billigare substitutet, azurit . Under århundradena mörknade de blå pigmenten avsevärt och den gröna undermålningen av kötttonerna blev mer synlig. En nyare restaurering har rättat till dessa problem och därigenom avsevärt förbättrat verkets tonala enhet och subtila naturalism.
Målningens ikonografi bestämdes av beskyddarnas och den dominikanska ordningens behov. Medlemmarna av Laudesi träffades i kapellet för att sjunga lovprisningar, eller latinska hymner som prisade Jungfrun; en bild av Maria gav fokus för dessa andakter. Rundlarna på ramen representerar apostlar, helgon och framstående medlemmar av den dominikanska orden, inklusive heliga Dominikus och Thomas av Aquino.
Med tanke på Florens och Sienas bittra politiska fiendskap är den florentinska medborgargruppens val av en Sienesisk konstnär anmärkningsvärt. Siena betraktade Jungfrun inte bara som sitt skyddshelgon, utan som stadens drottning. Som ett resultat av denna förening började sienesiska konstnärer som Guido da Siena och Duccio att specialisera sig på marianskt bildspråk. Även om kompositions- och ikonografiska källor till Rucellai Madonna är bysantinska ikoner, var Duccios arbete modellerat på nyare Sienesiska verk och inte direkt från en grekisk modell. Tonvikten på nåd och förfining som ses i Jungfruns klänning och stiliserade anatomi kan återspegla en förtrogenhet med fransk gotisk konst (vilket också antyds av aspekterna av den senare Maestà).
Arv
Rucellai Madonna visas för närvarande i det första galleriet i Galleria degli Uffizi, tillsammans med Cimabues Santa Trinità Maestà (ca 1285) och Giottos Ognissanti Madonna (1306). Detta val följer Vasaris exempel genom att lokalisera det ursprungliga ögonblicket ("i primi lumi") av italiensk renässansmålning i dessa konstnärers verk. quattrocentos naturalistiska, volymetriska och rumsliga angelägenheter är dock i bästa fall missvisande, eftersom den skiljer dessa bilder från deras rätta historiska sammanhang och selektivt betonar stilistiska kvaliteter som liknar senare. konstnärliga strömningar som 1200-talsmålare uppenbarligen inte var medvetna om. Därför beskrivs Rucellai Madonna ofta som ett naturalistiskt framsteg över primitiv italo-bysantinsk stilisering, en medveten felläsning av en guldslipad , mycket stiliserad och eterisk bild som har mycket mer gemensamt med paleologska ikoner än med Masaccio.
| Extern video | |
|---|---|
 Duccio's Rucellai Madonna , Smarthistory
|
Källor
- Carli, Enzo (1952). Duccio . Milano.
- Bellosi, Luciano (1994). "Duccio". Enciclopedia dell'Arte Medioevale . Rom.