Kristus hånade
| Kristus hånade | |
|---|---|
 | |
| Konstnär | Cimabue |
| År | 1280 |
| Medium | Tempera och bladguld på poppelpanel _ |
| Mått | 25,8 cm × 20,3 cm (10,2 tum × 8,0 tum) |
Christ Mocked är en liten panelmålning från 1200-talet av den italienska konstnären Cimabue , i tempera på en poppelpanel . Den föreställer Jesu hån och är en av tre paneler kända från en polyptyk som skildrar Jesu passion . Den upptäcktes i köket hos en äldre kvinna i norra Frankrike . I oktober 2019 såldes det på auktion för 24 miljoner euro, ett rekord för ett konstverk före 1500. Det tros vara det första verk av Cimabue som har auktionerats ut.
Beskrivning
Christ Mocked mäter 25,8 cm × 20,3 cm × 1,2 cm (10,16 tum × 7,99 tum × 0,47 tum) och skildrar hånandet av Jesus före hans korsfästelse . Verket är målat med äggtempera på bladguldsbakgrund , på en förtunnad och lätt böjd poppelpanel förberedd med lager gessomald i vilken en duk är inbäddad. Det tros vara från 1280.
Det är tänkt att vara en del av en diptyk , med fyra målade scener på varje vinge, som visar Kristi passion, ibland känd som hängivenhetens diptyk . Två andra scener av Cimabue, målade på träpaneler av liknande storlek, har identifierats som delar av samma polyptyk: Virgin and Child with Two Angels i samlingen av National Gallery i London (upptäckt i Suffolk 2000) och The Flagellation of Christ , i Frick Collection i New York sedan 1950.
Christ Mocked är ett av endast ett dussin verk som har tillskrivits Cimabue , varav inget var signerat av konstnären. Den delar likheter med Cimabues andra verk i hur ansiktsuttrycken och byggnaderna skildras och i användningen av ljus och perspektiv. Nationalgalleriet beskriver polyptyken som att representera "ett avgörande ögonblick i konsthistorien" eftersom den kommer från en tid då italienska målare började gå bort från den bysantinska traditionen mot en mer naturalistisk representation av händelser.
Det är det enda kända småskaliga verket av Cimabue som använder samma tekniker för att visa en skara figurer som kan ses i andra verk i större skala, som hans fresker i Assisi . Scenen följer den bibliska redogörelsen i Matteus 27:27–30 . Jesus, i röd dräkt och blå mantel, står i centrum av kompositionen, med ögonen blottade i bysantinsk stil : i samtida skildringar från nordeuropeiska, skulle han sitta och ha ögonbindel. Han är oberörd, med armarna slappa och ett sorgset uttryck, bland en skara lite kortare män som ilsket slår Kristus med stavar, ett mandat svärd eller sina bara händer; man verkar sträcka sig upp för att ta bort Kristi gloria . På vardera sidan står en person med ett slidat svärd; byggnader i bakgrunden i bysantinskt omvänt perspektiv ramar in scenen under en lysande guldhimmel.
Ett infrarött reflektogram har avslöjat Cimabues underritning . Skador på färgen visar att panelen togs bort från det nedre vänstra hörnet av en ram, och kanterna har jämnats ut med en mörk kant. Man misstänker att en original röd bård finns under, liksom de två andra bevarade målningarna från diptyken, som också visar liknande vedmaskhål. Med de andra två panelerna verkar de vara tre av en uppsättning av fyra paneler, med den övre högra panelen saknad. En rekonstruktion av en ovanlig florentinsk diptyk från ca 1320 med åtta paneler av mästaren från San Martino alla Palma antyder att den fjärde panelen skulle vara en publikscen av The Betrayal of Christ , medan de fyra panelerna på ett hypotesiskt andra blad skulle avbilda vägen till Golgata , korsfästelsen , gravläggningen och den sista domen . En liknande venetiansk diptyk c.1300 som innehas av Virginia Museum of Fine Arts har också sex passionsscener, med Jungfrun och barnet och den sista domen. Alla verkar förknippas med samhällen av Clarissan nunnor i norra Italien.
Upptäckt och försäljning
Målningen upptäcktes hängande ovanför kokplattan i köket hos en äldre kvinna som bor i Compiègne , norra Frankrike. Kvinnan var i 90-årsåldern och sålde huset, som byggts på 1960-talet, och flyttade från området. Inför flytten i juni 2019 ringde ägaren in en lokal auktionsförrättare för att avgöra om någon av hennes ägodelar var värda att sälja, resten skulle slängas. Ägaren och hennes familj kände igen Christ Mocked endast som en gammal religiös ikon och tyckte att den hade lite värde. Ägaren kunde inte minnas hur verket kom att vara i hennes ägo, men trodde att det var av ryskt ursprung.
Auktionsförrättaren hade bara en vecka på sig att utvärdera innehållet i huset, men lade märke till Christ Mocked nästan omedelbart. De trodde att den var av italiensk primitivistisk natur och möjligen värd 300 000 till 400 000 euro. Ägaren fick rådet att skicka iväg den för testning och den gick till Eric Turquin och hans kollegor på Turquin Gallery i Paris. Tester under infrarött ljus avslöjade likheter med andra verk av Cimabue och det tillskrevs honom. Några andra föremål från huset såldes på auktion för 6 000 € och resten skickades till deponi .
Verket lades ut på auktion på Actéon Hôtel des Ventes, i Senlis , Oise , den 27 oktober 2019 med en uppskattning på 4–6 miljoner euro . Cirka 800 personer deltog i auktionen och det fanns intresse från flera utländska museer. Arbetet nådde ett klubbslag på 19,5 miljoner euro, vilket nådde 24 miljoner euro när försäljningsarvoden inkluderades. Det vinnande budet lades av den Londonbaserade återförsäljaren Fabrizio Moretti , på uppdrag av två anonyma samlare. Detta satte ett nytt världsrekord för ett konstverk före 1500 sålt på auktion. Priset ansågs vara så högt eftersom det var första gången ett verk av Cimabue såldes på auktion. Både säljare och köpare bestämde sig för att förbli anonyma, även om köparna har rapporterats vara två chilenska medborgare som bor i USA. Den 23 december 2019 införde den franska regeringen ett 30-månadersförbud mot export av verket. Man hoppades att pengar skulle kunna samlas in för att köpa den så att den kan visas på Louvren tillsammans med konstnärens Maestà .
Cimabue, Jungfru och barn med två änglar, National Gallery
Cimabue, Kristi flagellation , Frick Collection
En föreslagen rekonstruktion av hängivenhetens Diptyk
