Ricardo Miranda Zuñiga

Ricardo Miranda Zúñiga (född 1971 i San Francisco) är en amerikansk nya mediekonstnär som närmar sig konst som en social praktik som etablerar dialog i offentliga utrymmen . Teman som immigration , diskriminering , gentrifiering och globaliseringens effekter sträcker sig från hans erfarenheter och iakttagelser till verk som taktiskt engagerar tittarna genom populistiska metaforer med bibehållen kritik . Han har sagt, "Jag har alltid känt väldigt starkt att för att konst ska ha betydelse måste det vara socialt relevant och existera utanför galleriet och museet bland människor i stort."

Zúñiga har visat sina verk i New York City; Berlin; Madrid ; Valencia , Linz , Österrike; Quebec ; St Petersburg ; Chile ; Washington, DC; Miami ; São Paulo ; Mexiko; Tennessee ; Chicago ; Madison, Wisconsin ; Buffalo ; Philadelphia ; och många gånger i Kalifornien , inklusive i San Francisco. Inte begränsat till det traditionella gallerirummet , han har ställt ut sina verk på så olika platser som offentliga parker; inom New York Citys tunnelbanesystem ; och vid gränsen mellan San Diego och Tijuana .

Bakgrund

Zuñigas föräldrar är invandrare från Nicaragua . Han växte upp mellan där och San Francisco med en stark medvetenhet om ojämlikhet och diskriminering som finns i USA. Han gick på University of California i Berkeley , tog examen med en Bachelor of Arts in Practice of Art and English Literature och en bifag i spansk litteratur 1994. Han gick sedan på Carnegie Mellon University i Pittsburgh och tog en Master of Fine Arts 1999.

Utvalda projekt

Vagamundo

Vagamundo är ett 2002 online- och mobilvagnsprojekt för gatan. Det består av ett videospel som bringar ljus till den svåra situationen för papperslös invandrararbetare i New York City. Tillverkad på Harvestworks Media Center i New York City, med ljud av John Arroyo, Vagamundo har presenterats i utställningar på Exit Art , American Museum of the Moving Image , Bellwether Gallery , The Kitchens gatumässa i Chelsea, Manhattan , festivaler i Chicago och Los Angeles, och en kväll på Columbia Universitys Computer Music Center .

Nexum bankomat

Nexum ATM är en interaktiv videoskulptur från 2003 i form av en bankomat som presenterar en historia av aggressiv intervention av USA i tio små, fattiga länder eller stater, nämligen Kuba , Mexiko , Nicaragua , Panama , Hawaii , Filippinerna , Iran , Vietnam , Irak och Somalia . Till den fysiska uttagsautomaten finns NEXUM ATM- webbplatsen , en informationsdepå för att bestrida Bush-administrationens handlingar genom att presentera information och länkar till civil mobilisering.

Public Broadcast Cart

Public Broadcast Cart är en kundvagn utrustad med en mikrofon , förstärkare , högtalare , miniFM-sändare och en bärbar dator med trådlöst kort 2003. Kundvagnen designades för att göra det möjligt för alla fotgängare att bli en aktiv producent av en radiosändning , som sänder till deras närområde via FM-frekvens och till The Thing.nets onlineradiostation. Den presenterades i City Hall Park i New York City och Linz, Österrike .

Från mörker till dagsljus

På uppdrag av New Museum i New York City var FROM DARKNESS TO DAYLIGHT en videoinstallation från 2004 som reflekterade över historien och framtiden för Manhattans Bowery -kvarter. Den skulpturala delen av verket var gjord av en serie stora kanaler som hade vävts samman och infogats med bildskärmar med datoranimerade karaktärer som återspeglar olika historia från Bowery. Varje animation är baserad på en faktisk invånare i Bowery och innehåller inspelade intervjuer av var och en.

Ramla ut

Fallout , beställd av Turbulence.org 2005, fungerade som ett arkiv med personliga perspektiv på den nicaraguanska nationalkaraktären . Initierad av att begära personliga kommentarer från människor från olika generationer av konstnärens familj, Fallout ett öppet arkiv med informerade och genomtänkta insikter som tar upp det förflutna, nuet och framtiden i Nicaragua .

Fallout: Vad finns kvar

Med utgångspunkt från bidrag till Fallout , konstruerade konstnären en revisionistisk historia som skildrar ebb och flod av den latinamerikanska marxistiska revolutionen för installationen Fallout på Momenta Art, i Brooklyn 2005. Installationen innehöll bland annat propagandaaffischer som beställdes för installationen från fyra designers: Isabel Chang, Enrique Sacasa, Ed Adams och David Ulrich.

Carreta Nagua, Siglo 21 , Mexico City

I kolonialparken Alameda Central , belägen i Mexico Citys historiska centrum , erbjöd Zuniga gratis rickshawturer 2007 som en del av hans verk Carreta Nagua, Siglo 21 . Passagerarna tittade på en nio minuters animation som berättade historien om immigration , åldrande och kulturell och familjär förlust, baserad på verkligheten hos konstnärens föräldrar. Carreta Nagua är en gammal nicaraguansk fabel som kretsar kring en vagn som dras av Döden . Zúñigas föreställning med animation beställdes för festivalen TRANSITIO_MX02.

El Rito Apasionado

El Rito Apasionado ( A Passionate Ritual ), en video , inspirerades av retoriken och taktiken kring immigration som användes av konservativa amerikanska tjänstemän för att dra nytta av Homeland Security och den nationella rädslamekanism som används för att ta emot finansiering för militariseringen av USA–Mexiko gräns . På ett hotellrum i Connecticut spelade tre icke-skådespelare, inklusive Zuñiga, Guevarrian Neo-Marxist Latino terrorist-revolutionärer möte för att hjälpa till att skapa en balans mot rättvisa för de brott som USA begått mot små och fattiga nationalstater, kulturer och folk. Den 22 minuter långa El Ritual Apasionado beställdes för utställningen 50 000 sängar kurerad av Chris Doyle och visades på Real Art Ways i Hartford, Connecticut från 21 juli till 23 september 2007.

Votemos.us

2008, vid sitt residens på Eyebeam , skapade Zúñiga en mobil inspelningsenhet med titeln Votemos.us . Högtalare spirade ur en röstvagn med träbyster av 2008 års presidentkandidater Barack Obama och John McCain , skapade av Charles Rittman, som sände åsikter från deltagande icke - medborgare. Det skapade diskussion om representationen av verkliga bidragsgivare till den amerikanska ekonomin .

Breaking News , Buffalo Arts Center

Breaking News var ett tvådelat projekt 2009: en workshop för nyhetsmediekunskap designad för små barn och en konstinstallation som reflekterade över hur aktuella händelser kommer in i våra liv. Installationen, på Buffalo Arts Center , informerades av workshopen.

Workshopen för nyhetsläskunnighet genomfördes på Gloria J. Parks Community Center i Buffalo, New York med barn mellan sju och åtta år. De tenderade att definiera de senaste händelserna som sådana som de hörde från tv-nyheter som deras föräldrar tittar på, med det dominerande ämnet just då var Michael Jacksons död . De identifierade också lokala nyheter , främst grannskottsskjutningar och rån.

Installationen på Buffalo Arts Center innehöll applikationen Breaking News – en RSS- läsare med en kritisk twist. Innehållet som genererades av barnen integrerades i nyhetsmediavisualisering som bestod av ett textflöde med aktuella rubriker åtföljda av datorrenderade illustrationer av personligheter (som Katie Couric , Walter Cronkite) som etablerar förståelse för nyhetsmedier i USA . Med temamusik från nyhetssändningar som soundtrack, hjälpte illustrationerna och texten till att generera nya tolkningar av vad vi anser vara "nyheterna".

Andra installationselement var ett urval av teckningar och collage från verkstaden, dess dokumentation, video och tryckt innehåll som användes i den, och relaterade skulpturala föremål, såsom radio skulpterade för att se ut som AK-47 :or som tidigare skapats för en gatuföreställning och inställda på sändningar radionyheter under programmets varaktighet.

Odokumenterade drönare, version 0.1

Odokumenterade drönare, version 0.1 är en 2011-serie av modifierade hobbyrobotar förbättrade med en extra mikrokontroller , skärm och radiomodul. Varje robot presenterar en rotoskoperad animation tills den får ett Twitter- meddelande med taggen "# DREAMers ". När tweeten tas emot fryser animationen, motorerna aktiveras och meddelandet eller tweeten visas. De var en del av grupputställningen "Mobility" på Momenta Art i Brooklyn 2011 och "Sanctuary City" i New York Hall of Science .

a geography of being : una geografia de ser

A geography of being : una geografia de ser är en installation från 2012 som reflekterar över dynamiken hos de papperslösa invandrarungdomarna i USA. Installationen består av kinetiska träskulpturer med animerade displayer med titeln Undocumented Drones och ett videospel som placerar spelaren i rollen som en odokumenterad ungdom som står inför flera utmaningar. De odokumenterade drönarna är kopplade till spelet och hjälper spelaren igenom det.

Samarbetsprojekt

Copa Sonar , Berlin, 2006

Copa Sonar var ett offentligt evenemang 2006 tillsammans med musiker Marco Barotti och curator Emanuele Guidi på Schlossplatz i Berlin. Historiskt sett en mycket politiserad plats som användes av både den politiska vänstern och högern, området övergavs för sin laddade historia och användes vid den tiden informellt som en skatepark . Under en dag i juli var det platsen för en offentlig ljudföreställning och sändning i samarbete med sonambiente och tesla, ett residens för ny mediakonst i Berlin. Fem experimentella ljudgrupper gick om torget: ap/xxxxx, B Component, the rottt, OLYVETTY, saal-c som framfördes och sändes via miniFM, medan gratis vin och öl delades ut .

Namnet på evenemanget ( ljudcup på spanska) var ett spel på världscupen som arrangerades i landet vid den tiden.

Miracle of Chile , Santiago, 2010

Ett samarbete med nya mediakonstnären och utgivaren Kurt Olmstead, Miracle of Chile var en workshop, offentlig situation, bussintervention och en virtuell labyrint som undersökte Milton Friedmans berömda fras " mirakel av Chile ". 1981 förklarade den amerikanske ekonomen det med hänvisning till Chiles ekonomiska förändring genom sin nyliberala filosofi , och 2010 försökte kollaboratörerna ifrågasätta det i sitt arbete. Miracle of Chile beställdes av den oberoende curatorn och nya mediekonstnären Ignacio Nieto för El Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago , Chile .

Sexklassare i La Victoria-sektionen i Santiago följde en grundläggande diskussion om nyliberal ekonomisk filosofi och historien om frasen " Chiles mirakel" . De fick digitalkameror och gick en promenad i skolans grannskap för att dokumentera spår av vad de kände var Chiles mirakel . Skolan var för barn i riskzonen i det fattiga området, och klassrummet där workshopen ägde rum var platsen för ett misslyckat Microsoft School of the Future-experiment i Santiago: varje stol hade en trasig dator.

Chiles tegelbelagda trottoarer innehåller många områden där tegelstenen rivs upp och staplas upp. Zuniga tog några av dessa redan avbrutna bitar, som han såg som symboler för Chiles ekonomiska förödelse, och gjorde enkla elektroniska kretsar av dem med en mikrokontroller , ratt, 32-teckens LCD , på/av-knapp och LED . Mikrokontrollern programmerade han med en serie instruktioner som presenterades på LCD-skärmen när användaren flyttar ratten. Instruktionerna var: Använd urtavlan för att läsa instruktioner./Hitta en intressant person./Fråga personen vad är Miraklet i Chile?/Sätt tillbaka urtavlan och ge den till personen.

Olmstead och Zúñiga slogs av nivån på offentlig reklam och i vilken utsträckning det offentliga rummet hade privatiserats genom reklam: Till och med remhandtagen på Santiago -bussarna rymde platser för reklam. En bussbolagsannons sa "Vi oroar oss för din säkerhet, vad oroar du dig för?" Samarbetspartnerna antog den här annonsen och imiterade dess typsnitt, stil och färger. En version inkluderade en illustration av Milton Friedman som sa "Ekonomin är i dina händer" och den andra en illustration av Juan Sebastian Piñera Echenique , Chiles nyliberala president, i annonser som förklarar " Konsumerism är i dina händer."

Onlinelabyrinten bestod av fasader av byggnader Zúñiga och Olmstead fotograferade runt Santiago . På dessa fasader var lagerfoton foton tagna av de sex väghyvlarna i verkstadsdelen av projektet.

EXCESS NYC , 2012–nuvarande

Ett samhällsbaserat projekt som är ett samarbete med den New York City-baserade konstnären Brooke Singer som startade 2012, EXCESS NYC involverade design och tillverkning av en fyrhjuling för matomfördelning och kompostering . Tillsammans med livsmedelsföretag i deras stadsdel i Prospect Heights, Brooklyn – kaféer och restauranger – vill konstnärerna kvantifiera hur mycket pengar ett företag kan spara genom att kompostera istället för att skicka matavfall till soptippar . De omfördelar också ätbar mat och har tagit över en övergiven lott för komposteringen.

Utmärkelser

2007 New York Foundation for the Arts Fellowship
2006–09 Tides Foundation Lambent Fellowship
2004 Turbulence.org Commission, New Radio and Performing Arts, Inc. Commission
2003 Future of the Present Artist Fellowship från Franklin Furnace
2003 Electronic Media and Film Program, New York State Artists Grant Award
1999 College Art Association Professional Development Fellowship

Residens och föreläsningar

2013 Artist in Residence på HIAP
2011 Föreläsning med Brooke Singer vid Santa Fe Art Institute

2009 Föreläsning vid University of Buffalos Visual Studies Department

2008 Artist in Residence i Eyebeam , New York City
2002 Artist in Residence på Harvestworks Media Center

externa länkar