Eyebeam (organisation)

Koordinater :

Ögonstråle
Bildning 1998
Typ Ideellt
Syfte Plattform för konstnärer att engagera teknik och samhälle
Huvudkontor 199 Cook St., Suite 104, Brooklyn, NY 11222
Verkställande direktör
 Roddy Schrock
Hemsida www .eyebeam .org

Eyebeam är ett icke-vinstdrivande konst- och teknikcenter i New York City, grundat av John Seward Johnson III med medgrundarna David S. Johnson och Roderic R. Richardson.

Ursprungligen tänkt som en digital effekt- och kodningsateljé och centrum för ungdomsutbildning, har Eyebeam blivit ett centrum för forskning, utveckling och kuration av nya mediakonstverk och teknologi med öppen källkod . Eyebeam är årligen värd för upp till 20 invånare och samproducerar ungdomsutbildningsprogram, utställningar, föreställningar, symposier, workshops, hackathons och andra evenemang med dessa invånare såväl som med partnerorganisationer. Projekt som utvecklats på Eyebeam har fått utmärkelser och erkännande inklusive Webby Awards , Guggenheim Fellowships och Prix Ars Electronica . [ citat behövs ]

Historia

Eyebeam, som ursprungligen kallades Eyebeam Atelier, var först tänkt som ett samarbete mellan David S. Johnson, en digital konstnär, och John Seward Johnson III, en filmskapare och filantrop. De två introducerades av Roderic R. Richardson, en gemensam vän som kände igen deras gemensamma intressen och hjälpte till att etablera det nya företaget i dess tidiga skeden. Inspirationen till att namnge projektet Eyebeam Atelier kom delvis från John Johnsons fars skulpturateljé, John Seward Johnson II och Experiments in Art and Technology- kollektivet, även om David Johnson också hade använt namnet Eyebeam Simulations för en start-up platsbaserad VR-underhållningskoncept innan du träffar Roderic eller John Johnson. Efter att ha sett nya medier som en växande genre, motiverades medgrundarna att skapa en liknande studio. De insåg ett behov av att ge konstnärer och digitala filmkonstnärer tillgång till ny teknik och en gemensam arbetsplats.

Förutom att erbjuda resurser för nya mediekonstnärer såg Johnson ett behov av att ge mellan- och gymnasieelever pedagogiska och konstnärliga möjligheter. Digital Day Camp, det första ungdomsprogrammet som riktade sig till utbildning i nya medier , grundades 1998; i pilotprogrammet lärde sig New York-baserade gymnasieelever webbutveckling och design. Framtida sessioner inkluderade projektbaserat lärande kring teman som biokonst , urban interventionism , speldesign och bärbar teknologi .

Eyebeams första forum, "Interaction", ägde rum online sommaren 1998 och kurerades av UCSD- professorn Jordan Crandall. Forumet, en e-postlista som heter <eyebeam><blast>, var värd av Brian Holmes , Olu Oguibe och Gregory Ulmer , och inkluderade Lev Manovich , N. Katherine Hayles , Saskia Sassen , Matthew Slotover , Ken Goldberg , Geert Lovink , Knowbotic Research , Hans-Ulrich Obrist , Bracha Lichtenberg Ettinger , Mark Tribe och Critical Art Ensemble bland de deltagande konstnärerna, utbildarna, nya medier och internetteoretiker och teknologer (citera). Diskussionerna som sporrades av <eyebeam><blast> sammanställdes i en bok med titeln Interaction: Artistic Practice on the Network och publicerades 2001.

Förutom att finansiera konstnärlig forskning hoppades Johnson utveckla Eyebeam som ett utrymme som också skulle fungera som ett museum ägnat åt nya medieverk. År 2000 utlyste Eyebeam en internationell arkitekttävling för att bygga ett utrymme som ägnas åt dialogen mellan konst och teknik, där designföretaget Diller + Scofidios design "Olympic class" utsågs till vinnaren av tävlingen.

Eyebeam höll sina första öppna ateljéer för artister in residence och fellows 2002. Alexander R. Galloway , GH Hovagimyan , Tony Martin , Yael Kanarek , MTAA , John Klima , Jem Cohen , Cory Arcangel och Michael Bell-Smith var bland de första utställarna . [ citat behövs ] Bland projekten som visades var Galloway's Carnivore, ett bearbetningsbibliotek som möjliggjorde kreativt missbruk av dataövervakning skapad i tandem med andra medlemmar av Radical Software Group. Carnivore har fått sitt namn och sin funktion från DCS1000 , ett övervakningssystem som används av United States Federal Bureau of Investigation . Carnivore tilldelades Prix Ars Electronica Golden Nica samma år. [ citat behövs ]

Invånarna Yury Gitman och Carlos Gomez de Llarena's Noderunner, en asätare baserad på Wi-Fi -delning, fick 2003 Prix Ars Electronica Golden Nica. Fundrace.org , dåvarande chef för forskning och utveckling , en webbplats som tillåter besökare att spåra kampanjbidrag genom geokodning , utvecklades av Jonah Peretti på Eyebeam, och anpassades senare till ett permanent inslag på Huffington Post. Peretti, tillsammans med Alexander Galloway, samarbetade på ReBlog, en av de första bloggplattformarna som tillåter användare att filtrera och publicera innehåll från många RSS-flöden . Från och med 2005 började Eyebeam ReBlog innehålla Eyebeam Journal, en serie djupgående skrifter och intervjuer med inhemska konstnärer, forskare och gästbidragsgivare. Under sina FoU-stipendier Theo Watson och Zachary Lieberman att utveckla openFrameworks , ett C/C++-bibliotek som ursprungligen skapades på Parsons . Tillsammans med Processing blev openFrameworks en av de mest populära plattformarna för kreativ kodning .

Eyebeam OpenLab fungerade som födelseplatsen för Graffiti Research Lab . GRL, som grundades av James Powderly och Evan Roth under deras OpenLab-stipendier 2005, var tänkt som en ideell designstudio för att skapa experimentell teknik med gatukonstapplikationer. På Eyebeam utvecklade Powderly och Roth en metod för att skapa graffitimeddelanden i individuella LED-lampor och ett system för att projicera former ritade med en handhållen laser i realtid. Powderly och Roth grundade senare FAT (Free Art and Technology) Lab , ett kollektiv dedikerat till sammanslagning av öppen källkodsteknologi och populärkultur , med Theo Watson , Chris Sugrue och andra.

Eyebeam utökade sitt programmatiska utbud av utställningar och workshops med MIXER, en serie tillägnad att visa upp ledande performancekonstnärer inom området livevideo och ljud, i slutet av 2007. Det inledande evenemanget, "Brother Islands (Places to Lose People)", var fokuserat kring en uppslukande experimentell dokumentär om North Brother Island och Wards Island av mediekonstnären Benton C Bainbridge . MIXER-evenemang organiserades kring teman som var så olika som världsutställningen, vinter-OS 2010 och New York Citys tunnelbana och innehöll interaktiva installationer tillsammans med uppträdanden av musiker och performanceartister inklusive DāM-FunK , Extreme Animals , CHERYL och D - Fuse AV . Samma år började stipendiater och bofasta konstnärer organisera mobila workshops och samtal. 2011 deltog flera Eyebeam-invånare, stipendiater och alumner i Talk to Me: Design and the Communication between People and Objects på Museum of Modern Art i New York City. Eyebeam Fellow Ayah Bdeirs littleBits, ett DIY-kit med förmonterade kretsar med öppen källkod, var bland projekten som visades och förvärvades av MoMA som en del av deras permanenta samling.

I februari 2014 arrangerades den första Art + Feminism Wikipedia Edit-A-Thon någonsin på Eyebeam och samarrangerades av kollegan Laurel Ptak i samband med mer än 30 satellitredigerings-a-thons internationellt i USA, Kanada, Australien, Italien , Nederländerna och Storbritannien.

Sedan november 2017 har Eyebeam funnits på 199 Cook Street i Brooklyn. Detta sammanfaller med deras 20-årsjubileum som organisation som firades våren 2018.

Direktörer

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Eyebeam_(organization)&oldid=1124620487 "