Politisk poesi

Politisk poesi förenar politik och poesi . Enligt "The Politics of Poetry" av David Orr ansluter poesi och politik genom uttryck och känsla, även om båda är frågor om övertalning. Politisk poesi ansluter till människors känslor, och politik ansluter till aktuella händelser. Poesi kan också göra politiska referenser och ha verkliga effekter på uppfattningen av politik.

Politisk poesi kan påverka läsarna eftersom både politik och poesi uttrycker åsikter, där politisk poesi ofta definieras som: "en specifik politisk situation; rotad i en identifierbar politisk filosofi; riktar sig till en viss politisk aktör; skriven på ett språk som kan förstås och uppskattas av dess avsedda målgrupp; och slutligen erbjuds i ett offentligt forum där det kan ha maximal övertygande effekt".

Politisk poesi har funnits från de tidigaste tiderna, inklusive den romerska , Horace (65 f.Kr. – 8 f.Kr.).

Kan poesi vara politisk?

Vissa kritiker hävdar att politisk poesi inte kan existera, och menar att politik inte hör ihop med och inte kan inkorporeras med traditionella definitioner av poesi. Ett av de mest levande exemplen på detta kommer från en essä från 1968, "Studier in English Literature: Restoration and Eighteenth Century", skriven av AL French. I detta verk ger French kritik av den inflytelserika 1600-talspoeten John Drydens verk och hävdar att majoriteten av beröm Dryden får beror på hans politiska budskap snarare än kvaliteten på hans poesi, som French anser är medioker. Till exempel anser French att Dryden förlitar sig för mycket på överdriven anspelning för att få fram sina budskap och teman; French beskriver Drydens verk och "hans behandling av den politiska kroppen i den episka liknelsen". Frenchs argument avslöjar den inneboende svårigheten med politisk poesi: försöket att införliva det bokstavliga (politiken), kan förstöra de fantasifulla och imaginära egenskaper som gör poesin till vad den är.

Storbritannien

Under 1700-talet skrev de augustianska poeterna , såsom Dryden och Pope , politisk poesi.

Arbetarklassens politiska poesi

Arbetarklassens kvinnliga poesi beskriver verken av rösterna bakom maskineriet och fabrikerna under den viktorianska eran . Kritikern Megan Timney hävdar att arbetarklassens kvinnliga poeter engagerade sig i artonhundratalets klasspolitik och deras enkla användning av diktion och teman gav genklang. Denna poesi kräver jämlikhet på arbetsplatsen, rättvis ersättning och förbättrade arbetsvillkor. Meagan Timney undersöker hur arbetarklassens kvinnor från den viktorianska eran i Storbritannien ansågs oviktiga eller okända i jämförelse med arbetarklassens män. Som ett resultat av denna orättvisa fick många kvinnliga poeter från denna tidsperiod inte det vederbörliga erkännande de förtjänade. Många kvinnliga författare fick inte kredit för sina verk eftersom det var svårt att spåra en författare till hennes verk under denna tid. Först nyligen har deras historia upptäckts. Timney hävdar att arbetarklassens kvinnliga poeter engagerade sig i 1800-talets klasspolitik och deras enkla användning av diktion och teman gav genklang med chartistisk poesi. I verk skriven av Mary Hutton , införlivade hon dagens frågor under 1830- och 1840-talen genom att politisera både kön och klass samtidigt som hon försiktigt gick en rad lagändringar och politisk revolution. Förutom Mary Hutton finns det andra exempel på poesi av andra arbetarklasskvinnor under slutet av 1800-talet till början av 1900-talet. Förutom Hutton fanns det också andra som hade sin egen ståndpunkt om behandlingen av arbetarklassen. Dessa kvinnliga poeter var hjälpsamma på grund av sina influerande idéer för revolutionär förändring och engagemanget för rättvisa. Hutton, en chartistpoet, fokuserade på politiska ämnen och observerade hur rättvisan fungerar och hur kvinnor i arbetarklassen behandlades. Kvinnor från arbetarklassen nekades ofta tillträde till reformerna av chartiströrelsen, vilket förnekades rätten att kämpa för sina arbetares rättigheter. Nuvarande forskning av Mary Hutton har öppnat dörrar för ytterligare forskning om kvinnliga arbetande poeter som Hutton att krediteras som lika med andra arbetarklassförfattare. Vikten av denna poesi belyser arbetarklassens särdrag under denna tidsperiod, och hur arbete har betydelse för samhället.

irländsk politisk poesi

På 1840-talet spreds politisk poesi brett i en tidning som heter The Nation . Detta var avsett att sprida nationalism över hela Irland. År 1843 var några av tidningens stora bidragsgivare Thomas Davis , Charles Gavan Duffy och John Blake Dillon . De producerade en poesiantologi med titeln The Spirit of the Nation , som bestod av politiserad poesi med tunga nationalistiska toner och motiv, ungefär som tidningen.

Den samtida irländska kritikern och poeten Eavan Boland hävdar att handlingen av en kvinna som skriver poesi på Irland är en politisk handling i sig på grund av den traditionella uteslutningen från konsten. Den produktiva irländska poeten Nuala Ni Dhomhnaill hävdade, "bilden av kvinnor i den nationella traditionen är en mycket verklig drake som varje irländsk kvinnlig poet måste bekämpa varje gång hon öppnar sin dörr". Den politiska diktens rötter i Irland är mycket manscentrerade, både i vem som skrev den och även i ämnet. Kvinnor hade ofta ingen röst eller blev objektifierade och sattes in i den traditionella hemmafrurollen i Irlands poetiska historia. Politisk poesi var utbredd över hela Irland i mitten av 1800-talet: "Det nationella och det feminina [blandades] ofta i tidningens retorik" (Boland). Denna association förträngde den kvinnliga rösten i Irlands poesi. Sedan dess har det funnits många framgångsrika kvinnliga politiska poeter från Irland.

Mexikansk poesi för kvinnor

många mexikanska författare insåg att förlusterna som deras land stod inför berodde på avbrottet i det mexikanska kriget 1846-1848 i det amerikansk-mexikanska kriget 1846-1848 . Författare svarade på detta på ett antal sätt, men framför allt genom en ny dimension av kvinnodiktningen. Centralister och federalister stod inte tillsammans, vilket i slutändan ledde till ländernas förluster, och författare såg att landet behövde nationell enhet.

Mexikanska kvinnliga poeter använde poesi som ett sätt att tala ut om kriget utan att bli kritiserad eller ignorerad på grund av sitt kön. Kvinnor under USA-Mexikanska kriget marginaliserades och kunde inte inneha höga politiska positioner. För att bli hörda skapade de dikter och litteratur. Kvinnliga poeter skulle fortsätta och bilda ett "systerskap" av poeter som ställde upp och kollektivt talade ut mot Mexikos regering och dess misslyckanden.

Att skriva poesi gav mexikanska kvinnor bemyndigande under USA-Mexikanska kriget 1. Dessa poeter använde poesi som ett sätt att uttrycka sina känslor på ett sätt där de kunde känna sig bekväma utan direkt bedömning från offentliga personer såväl som män i deras liv. Conway förklarar att "... kvinnor började representera och dela sina erfarenheter genom poesi, och skapade därigenom utrymme för sin röst att höras av de utbildade kvinnor som utgjorde den primära läsekretsen för litterärt tryckt material i Mexiko..." 1 Under krig tog mexikanska kvinnor många viktiga roller som republikanska spioner, smugglare, sjuksköterskor och konspiratörer. Men allt eftersom kriget fortsatte började den europeiska föreställningen att kvinnor hörde hemma att ta över och termen "angel de hogar" (härdens ängel) blev en stark tro. Kvinnor nekades utbildning: "... vi finner en iscensatt dialog mellan olika män och kvinnor vid en tertulia över fördelarna med tidskriftens prospekt, som kräver utbildning av kvinnor. Vissa argumenterar mot kvinnors utbildning, eftersom de ser det som en hot mot män, medan andra inte håller med, och hävdar att kvinnor behöver utbildas för att stärka äktenskap och moderskap" (Gondra 1841,15)" 1. Även om kvinnor hade många viktiga roller under USA-Mexikanska kriget, fruktade både män och vissa kvinnor att kvinnor med utbildning skulle bli ett hot mot "politikens maskulina sfär".

amerikansk

Historia

Amerikansk politisk poesi går utan tvekan tillbaka till sekelskiftet. En av de första politiska dikterna skrevs 1930 av Uri Zvi Grinberg , en dikt med titeln "Jag hatar freden för dem som kapitulerar". "Östern om Jordan", av Zeev Jabotinsky , är en annan dikt; en mer modern poesibok är Democracy in Contemporary US Women's Poetry skriven av Nicky Marsh; politisk poesi kommer från hela världen, men den ses med distinkta variationer. Genom läsarens synvinkel förmedlar och uttrycker politisk poesi politiska aspekter som sedan formar hur den läses, "Poesi kan uppfattas som politisk av publiken även om författaren inte menade att förmedla ett politiskt budskap eller idéer, värderingar, beröm , eller kritik." Poesi använder känslor för att förmedla budskap som poeter ska förmedla, inklusive användningen av kultur och politik. Politik har dock alltid varit starkt involverad i komplexa frågor som inte kan lösas med enbart känslor. John F Kennedy , den 35:e presidenten, kopplade poesi till politik när han sa: "Om fler politiker kunde poesi, och fler poeter kunde politik, är jag övertygad om att världen skulle vara en bättre plats att leva i." Effektiviteten av poesi hämtar från läsarens erfarenhet och känslor; politik används dock mest för att övertyga sin publik. Politisk poesi införlivar dessa två idéer tillsammans och skapar något som både påverkar publiken och övertygar dem om diktens huvudidé. William Butler Yeats , en irländsk senator 1922, trodde att "retoriken härrör från våra konfrontationer med andra medan poesin härrör från våra konfrontationer med oss själva".

Amerikansk indisk politisk poesi

I "Surviving the War by Singing the Blues: The Contemporary Ethos of American Indian Poetry" hävdar författaren och kritikern Rebecca Tsosie att skapandet av amerikansk indisk politisk poesi på 1890-talet var starkt inspirerad av de kamper och förtryck som amerikanska indianer stod inför. American Indian Political Poetry består av poesi och musik skriven av politiskt motiverade amerikanska indianer för att öka medvetenheten och uppmana till förändring. Många poeter, som John Trudell och Wendy Rose , representerar de svårigheter som amerikanska indianer möter i sin poesi för att "antända och skapa en enhetlig, andlig låga". I mitten till slutet av 1980-talet skapade inflytelserika poeter och musiker, som John Trudell och Jesse Ed Davis , musikaliska dikter om amerikanska indianers svårigheter. Även om amerikansk indisk politisk poesi uppstod på 1890-talet, fortsätter "många indiska poeter som Wendy Rose, Paula Gunn Allen , Leslie Silko , Philip Minthorn och Maurice Kelly" att skriva politisk poesi i dag. Budskapen varje artist skickar förmedlas genom användning av poesi och traditionell musik. Poesin och musiken skriven av många indiska poeter avslöjar de tragiska händelser som amerikanska indianer upplevde, såsom kampen för att få rent vatten (frågor som det inte ofta pratas om). Tsosie hävdar "samtida indiska poeter ... utnyttjar styrkan i sitt traditionella förflutna för att ta itu med de kritiska frågorna om nutid och framtid". Många av de kamper som amerikanska indianer står inför, som att generaliseras som en grupp snarare än att bli erkänd som distinkta grupper, orsakas av västerländska stereotyper. Amerikanska indiska poeter presenterar idéer för att hantera och hantera de orättvisa sätten de behandlades på. Tsosie argumenterar "Ward Churchill... noterar en central kontinuitet mellan 1800-talets Ghost Dance-vision och den samtida politiskt motiverade poesin hos många indianer". Syftet med Spökdansen var att amerikanska indianer skulle kunna utmana de orättvisor och förtryck som inträffade under denna tid.

Poesi har använts för att kritisera händelser i Amerika, ifrågasätta regeringen eller använts för att visa medborgarnas synvinkel. Ett exempel på detta är regeringens hantering av orkanen Katrina . Orkanen Katrina var en naturkatastrof som ödelade Gulf Coast-regionen och många människor förlorade sina hem och familjer till både stormen och den efterföljande konstgjorda katastrofen. I "Hip Hop as Disaster Recovery in the Katrina Diaspora" visar Zenia Kish den politiska roll som hiphop spelade i ett försök att gestalta en positiv syn på invånarna som kritiserades och stämplades som "flyktingar" under orkanen Katrina. Musiken som skapades efter orkanen Katrina visade hur inflytelserik den kan vara genom att "... ge en röst till 'de som förlorar sina egna'." Musiken som skapades i efterdyningarna av orkanen Katrina var ett sätt att uttrycka orättvisorna hos behandling och mediarepresentation. Många afroamerikaner som just hade förlorat sina hem och nära och kära stämplades som flyktingar istället för rättslösa offer som förlorat sitt boende. Denna hiphopmusikrörelse liknar födelsen av bluesmusikgenren . Dessa typer av musik skapades som svar på en naturkatastrof och för att representera hur afroamerikanska och andra minoritetskulturer hade påverkats. Detta gav också hiphop-artister motivation att kritisera mainstreammedia såväl som den amerikanska regeringen och FEMA för bristen på stöd till offren. Genom att använda musikaliska och lyriska former av poesi skapade konstnärer medvetenhet till överlevande som felaktigt betecknades som flyktingar. De lokala artisterna Mia X och 5th Ward Weebie använde båda hiphopens plattform för att uttrycka svårigheterna som deras samhälle upplevde i efterdyningarna av Katrina. Mer populära och vanliga artister som Jay-Z och Kanye West använde denna plattform för att tala ut mot fördomarna mot dem som drabbats av orkanen Katrina. Ett anmärkningsvärt exempel på kritik kommer från ett tal utanför manuset under A Concert for Hurricane Relief där Kanye West uppriktigt avslöjade dubbelmoral i media när det kom till plundrares etnicitet. Detta liknade Richard Macwilliams politiska dikt, "A Time of Change", där han pekar ut fattigdom och alienation som möjliga orsaker till terrorattackerna den 11 september.

Chicano politisk poesi

Chicanos politiska poesi tematiserar mexikansk-amerikansk egenmakt och tar upp ojämlikhet. Enligt kritikern Adolfo Ortega: "Chicano-poesi [var] ett estetiskt medium med avsevärd inverkan på [Chicano]-rörelsen...[det] hjälpte till att ge rörelsen vision; dess kraft dök upp tidigt." I mitten av århundradets Amerika var många mexikansk-amerikaner befriade från rösträtt och hade inte samma rättigheter som vita amerikaner. 1965 Corky Gonzalez (en Chicano-poet) en Chicano-ungdomskonferens där många sociala aktivister och poeter deltog. Denna sammankomst ledde till att många unga och kreativa konstnärer organiserade sig för att förespråka ökade sociala, politiska och ekonomiska rättigheter. Chicano -rörelsen använde poesi för att ta upp dessa frågor till amerikaner inom och utanför det vanliga socio-politiska etablissemanget. Adolfo Ortega, en berömd mexikansk-amerikansk politisk poet, talade 1965 till Chicano-rörelsen och sa: "Chicano-rörelsen födde ett kulturellt medvetande som resulterade i en explosion av konstnärlig talang, poeter, romanförfattare, målare, skulptörer och musiker. ut för att återerövra Chicanos världsvision." Ett exempel på Chicanos politiska poesi är poeten Alurista, som skrev på tvåspråkig vers för att uppmana till jämlikhet:

raza är inte du trött raza är du inte trött på tjatet säg till mannen "cosa es mia [grejen är min] och jag tar inget nummer den här gången jag kommer inte att stå i kö den här gången jag kommer i bailando [dansar] en recoger mi cosa [att hämta min grej] mannen, han tjatar?

Asiatisk amerikansk politisk poesi

Asiatiska amerikanska författare måste ofta konfrontera rasfördomar som försöker förminska deras arbete. Dorothy Wang hävdar att det finns en partiskhet mot asiatisk-amerikanska författare på grund av deras ras. Wang konstaterar att: "marginaliseringen av asiatisk amerikansk poesi är, utan tvekan, en synekdokisk återspegling av poesins större tillstånd i ett kapitalistiskt samhälle – poeter tenderar inte att skriva bästsäljare och poesi har inget användningsvärde – men raderingen av poesi inom litterära befattningar visar på en mer djupgående och oroande grundläggande missuppfattning inom amerikanska litterära (och ras)ideologier: (fel)läsningen, även om den mestadels är omedveten, av kategorin "asiatisk amerikansk poesi" som oxymoronisk, en motsägelse i termer, en som gör att det sociopolitiska (läs: ras) mot det estetiska (det formella, det "rent" litterära) i en falsk binär." Bristen på uppmärksamhet på ras i poesi kan göra att asiatisk amerikans bidrag till den poetiska världen blir nästan obefintlig. Asiatisk amerikansk litteratur har endast undervisats på engelska institutioner över hela landet under de senaste decennierna och mycket av den har tredjeklassstatus. Många amerikanska minoritetspoeter erkändes inte för sin poesi. Till exempel var 2008 års PMLA "The New Lyric Studies" och i "Poetry and Society" två utmärkelser där minoritetspoeter inte erkändes för sina dikter.

Den mångkulturella asiatiska amerikanska rörelsen på 1960- och 1979-talen strävade efter att inkludera asiatiska amerikanska poeter och konstnärer i mainstream-media. Asiatiska amerikanska poeter skrev om begreppet "gul makt" som liknar rörelsen " svart makt ", som skulle hjälpa dem att bli en större del av den amerikanska poetiska scenen. De försökte uttrycka sig på en större mediabas för att radera all rasprofilering som följer med deras utseende. De ville ses som normala amerikanska författare, inte etniska författare.

Mei-mei Berssenbrugge (f. 1947) är en asiatisk amerikansk politisk poet som kom till USA från Peking vid ett års ålder. Berssenbrugge identifierar sig själv som en rasminoriterad tvårasistisk poet i hennes poesispråk. Hon vill ses som en amerikansk poet, där hennes rasprofil förbises så att när folk läser hennes verk ses hon som en amerikansk författare och inte en asiatisk, ett politiskt val.

I "Fog" korsar släktingar Berssenbrugge en lång bro på grund av hur lång tid det kommer att ta för dem att äntligen accepteras i samhället som normala amerikaner. Följande två rader är från "Dimma": "Den har ingen form eller färg som är stabil, som om jag hade somnat och en lång bro / dök upp, där mina släktingar är som följeslagare som går över en bro." Hennes kritik av rasidentitet tenderar att vara indirekt; Men som Berssenbrugge nämnde i en intervju 2006, "försöker jag att expandera ett fält genom att lösa upp polariteter eller lösa upp gränserna från det ena och det andra." Därför är hennes presentation av ras och rasidentitet "inte marginell för hennes poesi utan central för hennes projekt att vilja dematerialisera vad som helst... håller tillstånd av vara och natur åtskilda." Hon använder sin förståelse av världen för att kombinera två, till skillnad från entiteter, till en mycket större bild.

Ett annat exempel på politik i asiatisk amerikansk poesi är i " Chinaman, Laundryman " (1928) skriven av HT Tsiang (1899–1971):

Min hud är gul, färgar min gula hud kläderna? Varför betalar du mig mindre för samma arbete

Tsiang erkänner de ojämlikheter som asiatiska amerikaner möter när de försöker rota sig i Amerika. Till skillnad från Berssenbrugge nämner Tsiang direkt sin hudfärg i sin dikt, och han arbetar för förbättringar av rasjämlikhet för färgade.

Medan vissa asiatiska amerikanska poeter försökte dölja sin ras, gjorde andra det inte. Wang drar slutsatsen att "de som senare skulle kallas 'asiatisk amerikan' var från allra första början både politiska (i vidaste bemärkelse) och formella, estetiskt självmedvetna - aldrig kopplade från de sociala och historiska sammanhangen för deras skapande och av poeternas formationer".

Sydasiatisk amerikansk politisk hiphop-text

Afroamerikaner och sydasiatiska amerikaner delar en social anknytning i USA: de har båda diasporiska rötter. Sharma hävdar att sydasiater i USA använder hiphoptexter för att visa solidaritet med afroamerikaner och dela statusen för rasifierade minoriteter i USA. Sydasiatiska hiphopartister främjar också en agenda för social rättvisa som alla kan dra nytta av. Dessa sydasiatiska hiphop-artister är också kända som Desi- artister (plural, Desis). Desi-artister erkänner hiphopens politiska styrka och relevans för att främja social förändring: "Hiphop är en kraftfull lins genom vilken man kan undersöka asiatiska/svarta relationer, inte bara på grund av dess enorma popularitet som en global form utan också för att hiphopkulturen är explicit om ras, olikhet, ojämlikhet och makt". På 1980- och 1990-talen influerades Desi-artister av budskapen i svart rapmusik och började skriva texter som utmanade de problem som södra Asien stod inför när de vände sig till sina nya städer och var första och andra generationens sydasiater i USA. Desis artisters hiphoptexter tjänar till: "Blu[r] gränsen mellan konst och politik... överskrider ras-, klass- och nationella gränser och är en förlängning av de rasifierade politiska identiteter som de skapar genom hiphop". D'Lo är en av de mer populära sydasiatiska amerikanska hiphop-artisterna och ligger i framkant av social förändring inom sitt samhälle. I hans performanceverk "Eyes Closed In America", om motstånd mot diskriminering:

... Bakom slutna ögon KAN vi inte bli förblindade längre. Föreställer oss en ny värld för oss alla. Där fattiga inte finns ett ord längre. Där alla rasers färger skulle vördas som guld. Där klass bara betyder skolan du går . De enda krigen skulle vara mot diskriminering där det finns gratis utbildning...

Således närmar sig Desi-artister hiphop som en förlängning av deras sociala aktivisters arbete med att vara politiska samtidigt som de hjälper till att bygga upp samhället de lever i.

Amerikansk politisk slam-poesi

Kritikern Susan Somers-Willett hävdar att slam-poesi började mellan november 1984 och juli 1986, i Green Mill Jazz Club i Chicago. Slampoesi är en typ av "politiskt klagomål" och protest som använder identitet och andra former för att protestera mot förtryck. Slampoeter och publik ser slampoesi inte bara som litterär eller performativ, utan också som en politisk händelse. Somers-Willett hävdar att: "dikter som gör en befogad deklaration om marginaliserad identitet och individualitet är en stapelvara i ens slam-repertoar." Ras, kön och sexualitet är alla faktorer som påverkar poeter och budskapet i deras verk. Slam-poeters arbete är en förkroppsligande av deras identitet och det bryter mot homogeniteten i traditionell poesistruktur. Men en poet är inte bunden till en viss identitet baserad på sin kultur, sexualitet eller ras, även om många använder identitet. Slam-poesiets huvudsakliga mål är att uttrycka äktheten av identitet för sin publik. Genom detta kommer poeter skapa en genuin och intim kontakt med publiken genom sin identitetsbaserade upplevelse. Slam-poesi revolutionerar traditionella former av poesi. Slam-poesi sträcker sig från komiska dikter till extremt seriösa verk om rasism, sexuell identitet, våld och personliga kamper med livet; slam-poesi är det utlopp som många författare använder för att uttrycka sig. Många poeter skriver från en "jag"-punkt där de i sina dikter beskriver händelser som har hänt dem personligen, oavsett om det är en positiv eller negativ upplevelse. "I det utrymme där sidans "jag" översätts ganska sömlöst till scenens "jag", kommer författaren att förkroppsliga deklarationer om personlig erfarenhet av framförande." Ett exempel på författare som använder "jag" skulle vara Ragan Fox, som skrev To be Straight: "Jag vill vara hetero eftersom det ibland är för svårt att vara gay." Författare försöker nå ut till sin publik genom att relatera det de säger i sina dikter till hur publiken kan ha känt men aldrig haft modet att säga. Det finns också olika sätt att framföra poesi. Patricia Smith, en afroamerikansk poet, framförde en dikt i rösten av en vit manlig skinnhuvud. Detta visar att motparten förklarar för publiken hatet och vad som går igenom deras sinnen. Slampoesi kan komma i olika former, men är ett verktyg som kan föra fram en poetisk argumentation till den som lyssnar.

"The Cultural Politics of Slam Poetry" av Susan BA Somers-Willett analyserar olika poeter och deras verk. Med hjälp av dikter som "Thick" av Sonya Renee, "Tongue Tactics" av Mayda Del Valle och "To Be Straight" av Regan Fox, bryter Somers ner hur varje poets verk är en förkroppsligande av sig själva och deras individuella känslor och kamp. Somers hävdar också att "dikter som gör en befogad deklaration om marginaliserad identitet och individualitet är en stapelvara i ens slam-repertoar". En poets verk strävar oftast efter autenticitet och att "jaget" i själva verket är en referens till poeten. Slam-poesi som litterär form och performance kommer från Chicago på Green Mill Jazz Club 1986 men framfördes först mindre populärt 1984 runt om i södra USA. Oavsett dess ursprung i USA kan slam-poesi hittas i många olika delar av världen, Somers förstärker tanken att slam-poesi skiljer sig åt för varje kultur, sexualitet och ras; var och en erbjuder ett annat perspektiv och världsbild.

Tupac Shakurs politiska lyriska innehåll

Karin L. Stanford hävdar att Tupac Shakur skrev politiska texter: "Tupacs texter understryker hans vägran att acceptera ekonomisk ojämlikhet och otillräckliga sysselsättningsmöjligheter. Han fortsätter också sin attack mot patriotisk symbolism...Tupacs liv och politiska förespråkande bevisar att hiphopmusik och aktivism utesluter inte varandra...Tupacs politiska arbete avslöjar hans strävan efter social förändring." Tupacs musik fokuserade också på medborgerliga rättigheter och förtryck mot minoriteter. Till exempel i sina texter kritiserar han amerikaner som "löftar trohet till en flagga som försummar oss Hedra en man som vägrar att respektera oss Emancipation, Proclamation, Please! Ni*ga sa just att för att rädda nationen Det här är lögner och vi alla accepterat..." Detta hänvisar tillbaka till det revolutionära kriget när kolonister lovade afrikanska slavar att de skulle avskaffa slaveriet om de hjälpte dem i kriget. Detta visar också de kamper som afroamerikaner fick utstå genom historien för att komma dit de är idag.

Enligt Stanford: "Även om Tupacs diskurs inte var inramad i traditionell revolutionär nationalistisk retorik, tyder hans politiska associationer, språkbruk, offentliga uttalanden och lyriska innehåll på att han identifierade sig med revolutionär nationalism." I dikten "Hur kan vi vara fria" ger Shakurs texter läsarna en känsla av rasism och manar till förändring.

den här rasen för att vi måste vara blinda som fan . Armed Forces Detta så kallade "Home of the Brave" Varför är det ingen som backar upp oss! När de c dessa sneda a? Redneck poliser Ständigt pressar upp oss Nu slår jag vad om att någon punk kommer att säga att jag är rasist jag kan se på hur du ler mot mig. Sedan minns jag George Jackson, Huey Newton och Geronimo 2 helvetet med Lady Liberty

Salvadoransk kvinnlig politisk poesi

I El Salvador "sedan 1979 har 75 000 salvadoraner dött i politiskt relaterat våld... över två miljoner lever i extrem fattigdom". Under kriget upplevde kvinnor en oproportionerlig påverkan. Många av dessa kvinnor har blivit utsatta för våldtäkt och andra former av sexuell tortyr av militära män. Salvadoranska kvinnor använde poesi för att skriva om detta våld. "Salvadoransk kvinnors politiska poesi rör sig inte från språk till idé till handling... utan snarare från handling och idéer till språk." DeShazer hävdar att "poesi inte är någon lyx utan i stället ger ett viktigt, rigoröst vittnesmål: ett konsekvent underrapporterat krig mot det salvadoranska folket av USA:s och Salvadoranska regeringar". Mary DeShazer hävdar att "Exilpoeten Liliam Jimenez bittra tilltal till salvadoranska soldater erbjuder en svidande anklagelse om femtio år av militära övergrepp och använder apokalyptiska hämndmotiv, fantasier om vedergällande våld." Kvinnor i El Salvador började stå tillsammans för att beskriva sitt lidande.

Enligt författaren Zoe Anglesey: "Vår poesi kommer att uttrycka vårt totala spektrum av känslor: från upprördhet till försoning. "Rösterna från mindre kända kvinnor hade också en avgörande plats i motståndsrörelsen och byggandet av en kvinnlig litterär tradition. Zoe Anglesey skriver om hur man går vidare från kriget: "Framtidens unga kvinnor och män / för dig väntar det / det sista ögonblicket av övergång / för dig / den oändliga lila dagen är reserverad / triumfen koppar från vårt blod / för du kommer att vara / våra drömmars bröd och jord / hela nattens oro för våra kamper / våra sårs honung och vatten."

Alevi politisk poesi

Alevi -poesi är en typ av politisk poesi. De flesta (proto) Alevi-poesi handlar om diskriminering och orättvisor i samhället. Alevi-poesin har en lång tradition av att hantera politiska orättvisor och diskriminering, som går tillbaka till 1500-talet. Under 1960- och 1970-talen fanns en mycket stark uppdelning mellan Turkiets nationalistiska och vänsterideologier . Däremot ställde sig aleviterna på vänsterns sida eftersom de kunde ha mer religionsfrihet.

Alevi-poesin exemplifieras bäst i Pir Sultan Abdals dikter. Vissa dikter blandar religiösa och politiska ämnen som dikter med tema kring det turkiska frihetskriget eller den sociala oroligheten på 1960–70-talet. Ett exempel på detta är dikten "The Epos of the Liberation" om frihetskriget skriven av Adil Ali Atalay:

Det är sorgligt att vara fånge i mitt eget land, ropade min mor, hörde du det, syster? Mahdi dök upp och satte kronan på hans huvud, Alla tillsammans skyndade de som om en revolution hade brutit ut. Vi var oövervinnerliga, vi blev ett och kompletta, Vi var odelbara, vi var tillsammans med Ata[türk], Inte som fångar, om vi hade dött hade vi varit fria, De tappra männen sa [detta är] tiden och platsen, och [de] blev hjältar

Detta utdrag visar någon struktur av en typisk alevi-poesi. Alevikultur är en muntlig kultur genom vilken deras sånger, berättelser och dikter överförs muntligt, kommer ihåg och tolkas. Dikter kategoriseras som Alevi när författaren ser sig själv som Alevi och när Alevi-symboler och ämnen refereras till. Uppläsaren av dessa dikter kallas asiks (även känd som ozan). Termen asik betyder bokstavligen "den som är kär [i Gud]" på turkiska och är en del av arvet från populär turkisk kultur. Denna term har använts sedan 1400-talet och härrör från islamiska mystiska traditioner. Asiks spelar vanligtvis en saz (en långhalsad lut) när de sjunger dikterna. Askis tolkar dikter av andra asiker såväl som deras egna. Enligt Dressler inkluderar deras arbete "episka berättelser, sånger om kärlek och hängivenhet, religiösa psalmer, såväl som social och politisk kritik". Episka berättelser kombineras med kunskap om populär sufism . En av asikens primära funktioner är att sprida alevisernas mystiska kunskap och episka traditioner genom att "sjunga dikter". Om det inte hade funnits någon asik-institution, kunde alevitiska traditioner ha försvunnit i (proto) alevismen . En asik kan sprida dikter och även skriva nya, vilket kan ge honom "kreativ kraft att omtolka traditionen". Traditionellt görs detta genom att asiken initieras. Det kan göras av en erkänd asik, av en avliden asik i en dröm, av ett helgon (Alevi-helgon) eller av Gud.

Religiösa teman för asik-poesi består av hängivenhet för tolv imamer som också beundras av tolv-shia . Asik-traditionen praktiseras mest på landsbygden och publiken är vanligtvis bönder. Scener för föreställningar var privata hem eller kaféer. I dag ger en del ut dikter också.

En anledning till att denna politiska poesi är skriven är att den är ett svar på följande händelse:

Den 2 juni 1993 dödades omkring trettiofem alevi-människor i staden Sivas i en hotellbrand av sunniterna. Detta fick alevismen att gå igenom en process av religiös omorientering. Alevi hade en konstant kedja av lidande på grund av Sivas-händelsen. Vänsterpartisterna slutade med att förlora sin betydelse och slutade med att bli marginaliserade.

Nicaraguansk politisk poesi

Nicaraguaner som utsätts för politiskt förtryck använde politisk poesi för att opponera sig mot Somozaregimens diktatur 1978. Det fanns flera betydelsefulla poeter som skrev politisk poesi och uttalade sig mot smutsen genom att använda sitt inflytande inom samhället för att ena alla och uppmana till handling. Politisk poesi fungerade som ett sätt för folket i Nicaragua att motsätta sig och förespråka sina politiska rättigheter, att behandlas rättvist och ha frihet att uttrycka sig utan att frukta att regimen skulle hämnas. Marc Zimmerman och Ellen Banberger i sin artikel: "Poetry & Politics in Nicaragua", hävdar att: "Mot USA:s intervention och Somoza-diktaturen har poesi och poetiserad politisk diskurs tjänat som ett dominerande redskap för ideologiska uttryck och utveckling . " Zimmerman och Banberger listar poeter som talade mot Somoza, inklusive Ernesto Castillo, en ung poet fast besluten att dela sanningen. Hans dikter hjälpte till att inspirera unga universitetsstudenter och kvinnor att opponera sig mot regeringen som misshandlade dem och splittrade deras land. I sin dikt "I detta land" berättar Castillo om sin generations kamp:

"Men vi föddes i Nicaragua i det här landet, vi skriver brev till varandra och poesi," Inte om kärlek, utan om kamp..."

Kimondo-kenyansk form

Kimondo är en form av kenyansk politisk poesi som ofta använder satiriska element. Politiker anlitar poeter för att skriva dikter som hyllar dem direkt samtidigt som de anspelar på motståndarens korruption. Athman Lali Omar från Lamu – en poetkritiker – förklarar, "Kimondo är blixten och det är en attack". Kimondo är ett swahiliord som betyder meteor eller "satans eldsvåda". Denna diktstil används som ett direkt angrepp på politiker. Poetens kunskap om vissa politiker hjälper till att främja deras gynnsamma ledare, samtidigt som han kritiserar motståndaren.

Medan kimondo är en äldre tradition, etablerades den moderna stilen av kimodopoesi i slutet av artonhundratalet av swahilifolket i Lamu East Constituency i Kenya på ön Lamu , som ligger på Kenyas norra kust, Afrika . Inrättandet av europeiska institutioner är den främsta orsaken till den samtida kimodostilen. Européer lämnade ett arv av politiska val och startade därmed en kampanjstil som använder poesi för valkampanjen.

Politisk valkampanj kommer ibland att bedrivas genom kimodo för att ge kritik av en motståndares konkurrerande åsikter. Denna form av politisk poesi har skrivits av satir av populära kenyanska poeter i det förflutna som sedan anlitas av parlamentet för att presentera en dikt avsedd för attack och motbevisning.

198. Alipokipata kiti ---- När han valdes till MP, akipita kwa matiti, ---- han brukade gå med ett stöd, na kuwambia umati ---- och brukade berätta för väljarna Yeo kwenu nimekuja. ---- "Idag har jag kommit till dig!" 199. Akenda kwa Mdhihiri, ---- Han gick sedan upp till Mdhihiri, kamtukana vizuri ---- och förolämpade honom roundly! huku akiyifahiri, ---- Och sedan fortsatte hymla och sa: Basi bado nakambia. ---- "Och det här är bara början!" 200. Na siku alosimama ---- Och det är dagen han reste sig upp mbele ya wengi kauma ---- inför en stor folkmassa kwa bayana akasema ---- och sa tydligt Kiti ni changu sikia. ---- "Denna stol är min förstår du?" 201. Na hapo akatukana ---- Och även här var han förolämpad. yaso maana tanena ---- Jag ska berätta om hans outsägliga ord, watu wafahamu sana ---- så att folk kan förstå mycket väl yote alotangzia. ---- allt som han slängde runt på platsen.

Syftet med denna dikt var att visa att Bwana Mzamil (motståndaren till Bwana Madhubuti) trodde att han var oumbärlig, och övertalade lyssnarna att han var en dålig politiker. Kimondo-poesi kommer att gå fram och tillbaka, med talarna som representerar sina respektive sidor av de politiska partierna. I dessa kimododikter kritiserar Madhubutis poet Mzamil och vice versa.

I Kinas era efter Mao

Politisk poesi under perioden efter Mao (1976–1989) användes från början för att vörda politiska figurer men utvecklades till ett sätt att protestera mot kommunismen i hela Kina. Efter Kinas kommunistledare Mao Zedongs död valde poeter att skriva poesi som "[hyllade] hjältarna som kämpade mot fyragänget" (Shiao 1983). Poeter valde också att använda martyrer som hade dött i protest mot Kinas regering, som deras subjekt för poesi. En anmärkningsvärd martyr av tiden var Zhang Zhixin som, liksom många andra martyrer, dog för sina regeringsfientliga åsikter.

De historiska händelserna som ledde till eran efter Mao var Kinas ledare Mao Zedongs död . Kinas regering upplevde en maktkamp som tog slut när Deng Xiaoping kom till makten. Hans regeringstid resulterade i sociala konflikter och ledde till protesterna på Himmelska fridens torg .

Det inflytande som poesin hade i Kina ledde till dess utveckling till ett verktyg som fritt "avslöjar sjukdomarna i det politiska systemet" (Shiao 1983). Många kritiker ställer följande frågor "ska litteratur tjäna politiken?" (Shiao 1983) och "kan författaren skriva om samhällets mörka sida?" (Shiao 1983). Frågan om politiskt innehåll och poetisk form står i centrum för litteraturen kontra propagandan.

Dikter/poeter A-Ö

En tid av förändring. : Richard McWilliam – Tittar på de möjliga orsakerna till 9/11. Talar om att fattigdom och alienation är rötterna till denna olyckliga händelse
Svarta arbetare. : Hughes, Langston – Ger en teologi om kroppen lämnar också behnd bina, och bina går ut och gör jobbet. medan andra tar ifrån bina och allt de har gjort. Noterar också att den hemska behandlingen en dag skulle upphöra.
World Peace : Athol Williams aka AE Ballakisten – beskriver hur identitetspolitiken påverkar tro och beteende, och i slutändan kan leda till konflikter. Att omdefiniera identitet kan leda till fred.
Chicken Hawk : Macwilliam, Richard – Pratar om att Chicken Hawk är stark, men när det faktiskt kommer till en kamp eller krig leder han från baksidan av flocken. Mer högljutt i sitt tal än faktiska handlingar.
Demokrati : Macwilliam, Richard – Det här talar om att demokrati vinnas på andra länders bekostnad. Hur att ta andra länders resurser för sig själva kommer att göra deras liv bättre, medan de manipulerar och fuskar för att behålla det tills deras hopp så småningom dör. Söker makt över dem och främjar deras demokratiska sätt för att de känner att det är det bästa sättet att regera.
Enemy : Hughes, Langston – Att vara slav var som ett levande helvete, och den här dikten delar författarens uttryck för hur det skulle vara trevligt att se slavägarna få vad de förtjänar när slaven kommer ur år av plåga.
Freedom Dust : Macwilliam, Richard – En knepig dikt, analyserar orden "Freedom Dust" och individers uppfattningar om det. Hur man kan bli nöjd med sina liv och inte helt förstå hur betydelsefullt det faktiskt är, ta det för granit.
God Bless America : Macwilliam, Richard – Talar om att Amerika blir trångsynt och tror att de är de enda i världen som betyder något för Gud. Att tro att deras segrar är välsignelser och så vidare, vapen är också en välsignelse.
Hur man skapar ett getto : Macwilliam, Richard – Den här dikten talar om ingredienserna så att säga för att skapa ett getto. Richard ger ett recept med ett steg för steg tillvägagångssätt, och anger saker som att ta bort deras moral, röra in låga utbildningsmål och slänga in droger. Slutresultatet det vi ser i dagens samhälle.
Det är någon annans tur : Macwilliam, Richard – Den här dikten hänvisar till att nästan varje land har ett imperium vid en tidpunkt; det fortsätter med att nämna en handfull. Sedan talar det om att USA korrumperar världen med sina utrikesaffärer, och vad kommer de att göra för att hjälpa världen, och arvet de kommer att lämna efter sig.
Jerusalem : Blake, William – Den här dikten talar om det heliga landet Jerusalem och hur heligt det är. Också hur de kommer att kämpa för att skydda ett sådant välsignat land.
Katrina : Macwilliam, Richard – Denna tragiska dag drabbade en förödande orkan länderna i New Orleans. Inverkan på människorna var så brutal att döda många och torka bort restens förhoppningar och drömmar, allt i samma process. På räddningsuppdraget låg lukten av rasism i luften, medan den vita kulturkollegan räddades och tjänade dem medan de svarta led och tittade på och väntade i desperation.
La la la Tanzania : Macwilliam, Richard – Den här talar om fattigdomen i Tanzania, även lågkvalitetspolitiker som senare var involverade i Irakkriget.
Mrs. konservativ : Macwilliam, Richard Den här dikten talar om den ideala damen, mycket ren i utseende och tankar. Att leva ett idealiskt liv tills någon en dag kommer under hennes hud och hennes "demon" som de uttrycker det kommer ut, och hennes vänner arbetade tillsammans för att ta bort hennes hat och sprida det bland raser, länder och grannar tills hennes leende dyker upp en gång Mer.
Next To of Course God America : Cummings, EE – Kommentar om blind patriotism och glorifieringen av döden i strid.
Öppet brev till söder : Hughes, Langston – Ett fredsfördrag på sätt och vis, som främjar enande istället för separation.
عملية Operación Operation Operation 行动 Операция : Surani, Moez – Boklängdsdikt som samlar kodnamnen för militära operationer av de 193 FN-medlemsländerna, från grundandet av FN 1945 till 2006.
Poor Young Men : Macwilliam, Richard – Ett gäng män berövade sexuellt att det övergår i ilska och aggression bland kvinnor. De går med i den religiösa polisen och förnedrar kvinnor för att tillfredsställa sin egen frustration.
Quiet Desperation : Portolano, Charles – Diktens talare undersöker en pojke på tåget. Han pratar om sitt liv och hur fantastiskt det var, och på slutet ser han hur hans låga sakta minskar.
Försoning : Whitman, Walt – Krig som tar de vi älskar, och deras hjältedåd från den dagen glömdes så småningom bort i tid, sköljda bort av död och natt.
Suicide Bomber : Macwilliam, Richard – Det här talar om hur människor inte blir självmordsbombare för att de tycker att det skulle vara roligt att göra. Snarare alla problem och orättvisor i världen som bygger upp att en person inte längre kan leva i världen som hyser allt.
Kriget : Macwilliam, Richard – Den här dikten förklarar hur framträdande krig var under Thatcher-åren och hur det påverkade människors liv.
Updike, John : Född 18 mars 1932 och amerikansk romanförfattare, poet och novellförfattare. Några av hans verk inkluderar: The Carpentered Hen och Posthumous Endpoint.
Vachel Lindsay : Född 5 december 1931, en amerikansk poet tänkte sig vara fadern till "sjungande poesi". Några av hans verk inkluderar: Abraham Lincoln Walks at Night, On the Garden Wall, och Why I voted the socialist ticket.
Välkommen till Woomera : Macwilliam, Richard – Ett fångläger i Australien för icke-vita. Pratar om det hat som lagras i landet och vad de har gjort mot invandrare genom åren.

Se även

externa länkar