Wendy Rose

Wendy Rose
Född	Bronwen Elizabeth Edwards ( 1948-05-08 ) 8 maj 1948 Oakland , Kalifornien , USA
Pseudonym	Chiron Khanshendel
Ockupation	Författare, poet, forskare, professor
Utbildning	University of California, Berkeley ( BA , MA , PhD )
Anmärkningsvärda verk	Kliar som en galning

Wendy Rose (född 8 maj 1948) är en Hopi / Miwok -författare. Efter att ha vuxit upp i en miljö som inte lade stor vikt vid både hennes indianska och vita bakgrund, handlar mycket av hennes vers om hennes sökande efter sin personliga identitet . Hon är också antropolog, konstnär och samhällsvetare .

Biografi

Wendy Rose, även känd under sin pseudonym Chiron Khanshendel, är en poet, facklitteraturförfattare, konstnär, utbildare och antropolog. Som en blandning av alla dessa saker avvisar Rose marginalisering och kategorisering, men hon är mest känd för sitt arbete som en indianpoet.

Tidigt liv

Wendy Rose föddes som Bronwen Elizabeth Edwards den 7 maj 1948 i Oakland, Kalifornien . Även om hon är av Hopi och Miwok härkomst, växte Rose upp i ett övervägande vitt samhälle i San Francisco. Att växa upp i en urban miljö långt ifrån reservationslivet och indianska relationer gav henne liten eller ingen tillgång till sina inhemska rötter som barn. Ett tema i framkant av hennes poesi, hon kommer från en familj med blandblod. Även om hennes far är en fullblods hopi, nekades Rose medlemskap i sin fars stam eftersom anor bestäms matrilinealt. Hennes mor var delvis Miwok, men vägrade att erkänna sitt amerikanska indianarv (istället erkände hon sina europeiska härkomster inklusive engelska, skotska, irländska och tyska extraktioner).

Hon började gå sin egen väg som ung kvinna när hon hoppade av gymnasiet för att gå till San Francisco och gå med i American Indian Movement (AIM) och deltog i protestockupationen av Alcatraz . Under denna tid ägnade Rose tid åt att komma överens med sin etnicitet, kön och en indiers plats i världen.

Högskoleår

Från 1966 till 1980 började hon ett nytt skolastiskt arbete där hon var inskriven på flera högskolor. Först gick hon på Cabrillo College och Contra Costa Junior College. Sedan 1974 skrev Rose in sig vid University of California, Berkeley . Medan hon gick på universitetet 1976 gifte hon sig med Arthur Murata och tog sin kandidatexamen i antropologi samma år. Två år senare tog hon sin MA 1978 och skrev in sig på doktorandprogrammet . Under denna period av sitt liv publicerade Rose fem diktvolymer och avslutade sin doktorsexamen . i antropologi.

Professionell karriär

Förutom de roller som redan nämnts som poet, historiker, målare, illustratör och antropolog, är Wendy Rose också lärare, forskare, konsult, redaktör, paneldeltagare, bibliograf och rådgivare.

När hon väl hade återvänt till sin skolgång lämnade Rose inte den akademiska världen igen och fortsatte med att undervisa i indian- och etniska studier först vid University of California, Berkeley från 1979 till 1983, sedan California State University, Fresno från 1983 till 1984 och slutligen på sin nuvarande position i Fresno City College 1984 där hon är koordinator för American Indian Studies Program och redigerade American Indian Quarterly. Rose är medlem i American Federation of Teachers och har fungerat som facilitator för Association of Non-Federally Recognized California Tribes. Dessutom tjänar hon också i Modern Languages ​​Association Commission on Languages ​​and Literatures of America, Smithsonian Native Writers' Series, Women's Literature Project of Oxford University Press och Coordination Council of Literary Magazines.

teman

Stora teman

Några av de stora teman som utforskas i Wendy Roses verk är teman som relaterar till den indianska erfarenheten (både specifikt hennes egen och även mer allmänt tillämpad på andra marginaliseringskulturer): kolonialism , imperialism , beroende, nostalgi för det gamla sättet, vördnad för morföräldrar , förbittring över nuets förhållanden, svårigheter för reservationer och urbana indianer, känsla av hopplöshet, tricksterns makt, feminism som synonymt med arv, dödliga kompromisser, symbolik för allt som har gått förlorat (som mark), spänningar mellan önskan att hämta det förflutna och förändringens oundviklighet, vita människors arrogans , problem med halvblod (eller blandblod).

Naturligtvis finns det andra teman, av vilka många är relaterade tillbaka till hennes liv som antropolog. Även om hon ofta drar sig undan sin karriär som antropolog och ständigt säger att hon egentligen inte är en av dem (som hon gör i "Neon Scars" och hennes stycke om whiteshamanism), påminns läsaren ständigt om hennes engagemang i historien och vetenskap genom poesins bildspråk och historiska epigrafier.

Whiteshamanism

Även om något av dessa skulle kunna diskuteras utförligt, är ett av de vanligaste teman Wendy Rose använder sig av, som binder samman många av de andra mer obskyra teman, konceptet som uttrycks levande i dikten "För de vita poeterna som skulle vara indiska" ( diskuteras nedan) känd som "whiteshamanism".

Whiteshamanism är en term som myntats av Cherokee-kritikern Geary Hobson , som han definierade som "det uppenbarligen växande antalet småpresspoeter med allmänt vit, eurokristen amerikansk bakgrund, som i sina dikter antar shamanens persona, vanligtvis i skepnad av en amerikansk indisk medicinman . Att vara poet räcker helt enkelt inte; de måste göra anspråk på en kraft från högre källor.”

Både Hobson och Rose ser denna whiteshamanism som en modern sorts kulturell imperialism . I sin diskurs om whiteshamanism, "Just What's All This Fuss About Whiteshamanism Anyway?", jämför Rose en vit man utan verklig blodanknytning med indianer som kallar sig shaman med en man som påstår sig vara en rabbin som inte är judisk.

Indianer ser på whiteshamanen med en blandning av humor och förakt. Det är inte bara den enkla handlingen att gå utanför sin kultur som upprör indianerna, utan att de förvränger den sanna indiska kulturen (deras bilder är skuggor av den sanna indiska stilen). Rose är emot idén att genom att läsa och höra om indisk kultur kan vem som helst helt enkelt hävda att de är en talesman för den indianerfarenhet.

Som hon uttrycker det, "Problemet med "whiteshamans" är ett av integritet och avsikt, inte av ämne, stil, intresse eller experiment." Rose har inga problem med att andra raser skriver om indianer och deras historia, så länge det är skrivet från deras perspektiv och inte från en falskt tillverkad "whiteshaman"-persona som helt enkelt hävdar att de har auktoriteten att prata om och förstå indianen. erfarenhet.

I inledningen av sin retrospektiva samling Bone Dance (1994) säger hon att "det personliga är politiskt." Som forskaren David Perron så vältaligt uttrycker det: ”Vi kommer att förstå att mångfalden i Roses poesi inte handlar om distinktioner, utan om helhet. Hennes förakt för "whiteshamanen" beror på bristen på helhet som de representerar, en helhet som hon har kämpat för att definiera i sig själv och sitt arbete. När hon kämpade för att hitta sin identitet inom sin blandade härstamning och kultur, och använde poesi för att uttrycka sig, stal "whiteshamanen" helt enkelt från hennes kultur. Eftersom hennes poesi talar om orättvisans position, talade "whiteshamanen" från en privilegierad position. Så svårt som det är att sammanfatta Wendy Roses verk, så sammanför hennes skrifter om "whiteshamanism" olika delar av teman som förekommer i hennes poesi."

Utvalda verk (poesianalys)

"Truganinny"

Förmodligen hennes mest välkända och skrivna dikt, "Truganinny" är ett exempel på Rose som sträcker sig bortom den indianska erfarenheten och expanderar den till identitetskampen som upplevs av andra "halvblod" eller "utstötta" i andra raser.

Epigrafen som är utgångspunkten för dikten berättar historien om Truganinny , den siste tasmanier , som såg sin man, stoppade, monterade och ställde ut. Det var hennes döende önskan att hennes kropp inte också skulle utsättas för dessa kränkningar efter döden. Ändå ignorerades hennes döende önskan och även hon ställdes ut i över 80 år.

Dikten låter läsaren uppleva denna, hennes döende önskan, på ett mycket personligt och kraftfullt sätt när hon uppmanar oss att komma nära och lyssna på vad hon har att säga som en älskad och ett självförtroende. Ändå slås läsaren av det faktum att även när vi läser hennes slutliga begäran vet vi att den inte respekteras. Detta har ytterligare en social betydelse för tystandet av marginaliserade kulturer och dessutom kvinnor.

"För de vita poeterna som skulle vara indier"

Den här dikten är direkt relaterad till temat "whiteshamanism" (diskuterat ovan) och baserad på Roses personliga indignation mot icke-indianer som påstår sig förstå indianska erfarenheter. Rose intar den bestämda hållningen att det inte går att förstå något som man inte är en del av. Hon använder kraftfulla bilder förknippade med inhemska traditioner och nämner dem i en flippad sak, praktiskt taget kastar ut varje bild (målade ansikten, dokin, etc.) och återspeglar det sätt på vilket vita amerikaner tror att de helt enkelt kan ta på sig mockasiner, gå i dem för en gång, och helt förstå vad det innebär att vara en indier. Hon använder sarkasm och ironi i dikten.

Medan många andra dikter av det här slaget kan bli predikande och stötande, levererar Roses dikt ett budskap och förmedlar hennes uppenbara känslomässiga intresse i saken samtidigt som hon lyckas inte framstå som alltför känslomässigt predikande. Kort sagt, den här dikten är Roses förklaring av "whiteshamanens" hyckleri.

"Jag förväntade mig att min hud och mitt blod skulle mogna"

I ingen annan dikt lyckas Rose smälta samman inre kaos och våld för att göra skönhet så sakkunnigt som hon gör i "I Expected My Skin and My Blood to Ripen". Rose väver samman krig och fred och väcker offren vid skadade knä till liv igen så att vi, läsaren, och bevittnar att föremålen de ägde tas bort från sina kroppar tillsammans med deras kött och värdighet.

Dikten börjar med en passage om Wounded Knee om hur kropparna begravdes i ett dike när deras föremål och ägodelar säljs som konst. Dikten speglar denna ironi att värdera föremål över människoliv (som en annan av hennes dikter reagerar på idén om indiska skelett för kontanter).

Några av de mest kraftfulla bilderna är av henne som fallfrukt, full av saft och fruktkött och kött som (som de indianer som kastades i diket) skalas, smakas och slängs.

Hon talar om ingen framtid och inget förflutet när bajonetter spjutbebisar och pärlor ges bort. Bilden av den frusna bedriften påminner om stigen – den där långa resan där indianerna alla tvingas samman, dras isär och sedan några lämnades kvar; de sågs bara som boskap (lite mer än kött).

Dikten innehåller också ett exempel på temat att våldta indiska kvinnor, som omedelbart följs av bilden av en mamma som äter sitt barn för att rädda henne från världen eftersom det "inte finns tillräckligt med magi" för att stoppa kulorna. Deras tro och traditioner kan inte stoppa förtrycket.

"Anteckningar om en konspiration"

Dikten "Anteckningar om en konspiration" är en kraftfull dikt, som börjar med ett utdrag om 40 något utgrävda dödskallar. Dikten kretsar kring temat vit kolonisering.

Det börjar med bilden av "antilopens dröm" och hennes "ögon öppna för de stora gamla visionerna / av puman och björnen, men med skallerorm / när jag passerar och lyssnar på hennes sång." Drömvisionen ) och återigen av temat sång.

Hon nämner utrotning av hennes folk som en utplånad art. Sedan kommer hon mer explicit in på fördömandet av kolonialism och (specifikt) Manifest Destiny. Hon knyter direkt kolonisatörerna till dagens vita Amerika genom att kalla dem dödskallarna som gräver ut skallarna på de döda indianerna. Hennes poesi berättar sarkastiskt om hur kolonialerna trodde att de hade förtjänat rätten till landet eftersom de reste över havet. Indianerna trodde att amerikanerna borde ha kommit över med gåvor, men kom istället bara och pratade om land och pengar.

Sedan frågar hon var de gamlas styrkor finns? Var är danserna? Det verkar som om den enda låten som finns kvar är i hennes poesi!

"De skyller på oss för deras skuld. De säger att vi är ett fåtal privilegierade. De säger att vi spelar för mycket." Sättet som dessa rader är skrivna återspeglar deras innebörd och får dig att känna att du blir tillsagd: "de skyller på... de säger... de säger... osv." Den här idén att flytta skulden för vad som hände med indianerna på indianerna är vanlig och avskyvärd. Det återspeglar tanken på att kolonisatörerna gav (”gåvor”) land till indianerna som om de inte var deras i första hand. Sedan säger de att indianerna är så privilegierade, men vilka privilegier har de när de hela tiden förbedöms för saker som att dricka och spela?

"...och nu undrar vetenskapsmannen över kulan han lyfter från den lilla mjuka plats där min dotter sover." Sedan avslutar hon med att knyta alla dessa bilder som är förknippade med dödskallarna tillbaka till nuet genom att säga att forskarnas fynd inte är antik historia, men ändå har en direkt inverkan på dessa människor och deras barn.

kritisk mottagning

Innehåll

Wendy Rose har varit en av de ledande rösterna inom återuppväckt indiansk poesi under det senaste kvartssekelet.

I en intervju med Joseph Bruchac berättade hon för honom att hon ser sin uppgift som "storykeeper" när hon berättar om lidandena för fördrivna folk och tvårasistiska utstötta världen över, förutom att behandla ekologiska och feministiska frågor.

Wendy Roses verk är djupt rotat i etnografin och indianfolkens levande myter. Uppmärksammad för vers som beskriver hennes sökande efter stam- och personlig identitet, mycket av Roses poesi undersöker erfarenheterna av indianer av blandblod som är främmande från både infödda och vita samhällen. Detta härrör från hennes eget blandade arv och sökande efter identitet. Rose har själv sagt: "Allt jag skriver är i grunden självbiografiskt, oavsett vilken stil eller ämne." Men till skillnad från många nuvarande och konventionella vita poeter, går hennes dikter bortom självanalys för att fokusera på andra som fångas mellan kulturer som hon själv.

Samtidigt är mångfald också uppenbar och uttrycks genom flera perspektiv och täcker ett brett spektrum av universellt mänskliga erfarenheter.

I sin introduktion till Bone Dance berättar hon för oss: "Jag har ofta identifierats som en 'protestpoet', och även om något i mig rynkar på pannan över att vara så snyggt kategoriserad, är det till stor del sanningen." En stor del av hennes poesi är politisk, vilket också är föga förvånande att känna till hennes engagemang i AIM och andra indianska rörelser. Som hon uttrycker det, "eftersom det politiska är personligt" blir det en del av poesin, vare sig det är avsiktligt eller inte.

Eftersom hon känner till hennes bakgrund inom antropologi och olika indianska organisationer är det inte förvånande att den vanligaste bilden i hennes poesi är ben. I hennes poesi är bilden av misshandlat ben den direkta länken till indiansk självkänsla . Benen på döda indianer utgör nästan orden på sidan och är ryggraden som håller ihop var och en av hennes diktvolymer. Med utgångspunkt från sitt arbete med antropologi skriver hon om ben som auktioneras ut, sålda föremål och kroppar som stoppas för vår uppbyggelse i en museivisning. Dessa döda indianer bildar både fantomerna som hemsöker hennes poesi och får samtidigt nytt liv och chansen att tala ut i hennes poesi.

Men det kanske mest otroliga inslaget i Roses poesi är hennes förmåga att fånga den hårda sanningen bakom indianska upplevelsen och göra den tillgänglig för icke-infödda läsare.

Form

Hennes stil är kraftfullt suggestiv och sparsam och hon använder mestadels fri vers (men medveten om andra former). Även om hon för det mesta är en lyrisk poet, kommer spår av muntlig indisk tradition och sången igenom i hennes poesi. Som hon säger i sin introduktion till Bone Dance, "om orden inte kan sjungas på det äkta språket på det gamla sättet, måste de skrivas."

Ett annat stilistiskt val hon gör börjar ofta med en epigraf från de skrivna dokumenten om det långa överfallet på infödda folk . Ofta använder hon denna epigraf från den historiska, arkeologiska världen, som en utgångspunkt för hennes poesi som berättas av en infödingsidentifierad röst, vilket gör det möjligt för läsaren att dra kopplingen mellan de två. Denna sammanställning väcker den "historiska artefakten" av ben eller tyg till liv och vi kan se huden bokstavligen slitas bort med poesispråket och ger den tillfälliga betraktaren en verklig vision av det objektet.

Hennes användning av grundläggande, vardagliga språk är en stridsfråga. Till en början kan det framstå som enkelt, men den enkelheten i språket tillåter att ett större spektrum av känslor kommer fram i hennes arbete. Hon förklarar detta i sin introduktion till Bone Dance: ”Jag kände aldrig att det var tillräckligt att visa smidighet med ord eller smarta fraser. Jag tror att otillgänglig poesi inte fungerar. Om lyssnaren måste ta en speciell klass i hur man uppskattar det, då har dikten misslyckats. Jag håller mig till den standarden och försöker komma ihåg att "vanligt" språk innehåller alla bilder och skönhet som dikten behöver."

Arbetar

Introduktion

Var och en av Wendy Roses diktsamlingar representerar en annan fas i hennes liv och en annan uppsättning upplevelser och kan kopplas till olika punkter i hennes liv som påverkade varje volym på ett unikt sätt.

Vald bibliografi

• Itch Like Crazy (2002) -- detta verk handlar om begravda hemligheter i personlig, familje- och amerikansk historia i relation till den mänskliga upplevelsen.
• Bone Dance: New and Selected Poems, 1965-1992 (1994) -- en samling av några av hennes verk från alla hennes olika samlingar med fokus på tillståndet för "halvbloden".
• Now Poof She Is Gone (1994) -- en samling av fler av hennes privata och personliga dikter med ett gemensamt tema om feminin identitet.
• Going to War With All My Relations (1993) -- denna volym dokumenterar hennes trettio-några år av aktiviteter med Fjärde Världsrörelsen .
• The Halfbreed Chronicles & Other Poems (1985) — den här volymen blandar smärtan av marginalisering med önskan om helhet i hennes berättelser om förtryck blandat med skönhet.
• Vad hände när Hopi Hit New York (1982) -- denna volym är hennes sökande efter stam- och personlig historia i en modern och främmande värld.
• Lost Copper (1980) -- det centrala fokus ligger på Roses känslor av marginalisering och hennes önskan att vara en del av den infödda gemenskapen och blandade identitet.
• Aboriginal Tattooing in California (1979)
• Builder Kachina: A Home-Going Cycle (1979) - en resa från sin mors land till sin fars på jakt efter stamidentitet.
• Academic Squaw: Reports to the World from the Ivory Tower (1977) -- hennes ironiska titel reflekterar över (o)verkligheten i hennes upplevelse som en indian i det vita universitetssystemet (liksom som börjar ett tema av forskare och ämne ).
• Long Division: A Tribal History (1976)
• Hopi Roadrunner Dancing (1973) - hennes första stora verk handlar om frågor som uppstod med hennes engagemang i AIM såväl som personliga kamper med kulturell identitet .

Andra verk

• Bara vad är allt detta väsen om Whiteshamanism, ändå? Coyote Was Here (1984)
• Neon Scars, I Tell You Now (1987)
• The Great Pretenders: Further Reflections on Whiteshamanism, The State of Native America: Genocide, Colonization and Resistance (1992)
• För vissa är det en tid av sorg, utan upptäckt (1992)

Se även

• Lista över författare från ursprungsbefolkningar i Amerika
• Indianstudier

Källor

• " American Poets of the 20th Century: Wendy Rose ", URL tillgänglig 04/17/08
• Furlong-Bollier, Susan. " Wendy Rose ." Guide till litterära mästare och deras verk. 17 april 2008
• Hamilton, Amy T. " Remembering Migration and Removal, American Indian Women's Poetry ." Rocky Mountain recension av språk och litteratur. 61 (2007): 9 par. 17 april 2008.
• Hunter, Carol. "En MELUS-intervju: Wendy Rose." MELUS. 10 (1983) 17 april 2008. doi : 10.2307/467443
• Marek, Jayne. " Ros, Wendy ." Continuum Encyclopedia of American Literature, Letter R. (1948): 2/3 pars. 17 april 2008.
• " Modern American Poetry: Wendy Rose ", URL åtkomlig 04/17/08
• " Native American Authors Project, Wendy Rose , 1948- ", URL åtkomlig 07/25/07
•   Rose, Wendy (hösten 1981). "Sex dikter: Wendy Rose". Frontiers: A Journal of Women Studies . University of Nebraska Press via JSTOR. 6 (3): 20–23. doi : 10.2307/3346204 . JSTOR 3346204 .
• Saucerman, James R. "Wendy Rose: Searching Through Shards, Creating Life" Wíčazo Ša Review. 5 (1989) 17 april 2008. doi : 10.2307/1409401
• Sawhney, Brajesh. " That the People Might Live: Strategies of Survival in Contemporary Native American Fiction ." ICFAI Journal of English Studies. 3 (2008) 17 april 2008.
• " VG: Artist Biography: Rose, Wendy ", URL åtkomst 04/17/08
• " Wendy Rose Criticism ", URL åtkomst 04/17/08