fransk orgelskola
Den franska orgelskolan bildades under första hälften av 1600-talet. Den utvecklades från Jean Titelouzes strikta polyfoniska musik (ca 1563–1633) till en unik, rikt ornamenterad stil med sina egna karaktäristiska former som utnyttjade den franska klassiska orgeln fullt ut . Medverkande för att etablera denna stil var Louis Couperin (ca 1626–1661), som experimenterade med struktur, registrering och melodiska linjer, utökade de traditionella polyfoniska formerna, och Guillaume-Gabriel Nivers (1632–1714), som etablerade de distinkta formerna och stilarna. av det som skulle bli den franska orgeltraditionen.
Karakteristiska former och nomenklatur
Franska orgelkompositörer odlade fyra stora genrer: mässor, psalmer, sviter och noëler. Noëls är varianter av julsånger , medan de tre första genrerna alla realiserades som samlingar av korta stycken i olika karaktäristiska former. Sådana formulär inkluderade följande:
- Récit : ett stycke där en enstaka röst framträder solistiskt framför alla andra genom särskild registrering. Det senare anges vanligtvis i titeln, dvs i en Récit de Cromorne skulle soloarösten spelas med cromorne-stoppet. Cromorne, kornett, tierce, nasard, trompette och voix humaine är de vanligaste solostoppen. Tittlarna på sådana kompositioner utelämnar ofta ordet "récit" och indikerar helt enkelt registreringen ( Cromorne , Cornet , etc.) och/eller positionen för soloarösten. Typiska kombinationer inkluderar följande:
- Dessus de Cromorne : soloarösten är i sopranen (dessus), spelad med cromornestoppet
- Tierce en taille : soloarösten är i tenoren (taille), spelas med tiercestoppet
- Basse de Trompette : soloarösten är i bas (bas), spelad med trompettstoppet
- Dialog : ett stycke som ständigt växlar mellan två olika registreringar. En Dialogue sur les grands jeux skulle alternativt spelas på Grant orgue (Great) och Positif .
- Fuga : vanligtvis tre- eller fyrstämmiga polyfoniska stycken som mer eller mindre strikt följer den imitativa stilen. Beteckningen Fugue grave indikerar ett stycke av allvarlig karaktär, medan Fugue gaie (eller gaye ) är dess motsats. Sällan bär fyrstämmiga fugalstycken titeln Quatuor ("kvartett"). Nicolas de Grigny odlade femstämmiga fugor.
- Eko : fraser spelas två gånger, tystare andra gången, vilket ger intrycket av ett eko. Detta intryck förstärks i ekon som bara upprepar ändelserna av fraser. Sådana bitar använde specialdesignade ekoindelningar.
- Prelude : mestadels homofoniska stycken i dubbel- eller fyrdubbel meter. De används nästan undantagslöst som inledande rörelser.
Dessutom kan ett antal standardregistreringar indikeras med följande beteckningar:
- Plein jeu : kombination av orgelns principer och flöjter , med blandningarna också inkluderade.
- Grand jeu : en högljudd kombination, baserad på rörstopparna , som ofta används i homofoniska sektioner av större stycken eller fristående rörelser.
Beteckningarna dessus , taille och basse står för "sopran", "tenor" respektive "bas". En sällan använd typ av röst är haute-contre (eller haulte contre ), "hög tenor". Sådana beteckningar används för att peka på positionen för solostoppet i en recit (se exemplen ovan), eller på sångmelodin i en setting (dvs. titeln Kyrie en basse indikerar att sången själv är i basen).
Kompositörer
Första perioden: utvecklingen av fri polyfoni
- Jean Titelouze (ca 1563–1633)
- Charles Racquet (1598–1664)
- Louis Couperin (ca 1626–1661)
- François Roberday (1624–1680)
- Nicolas Gigault (ca 1627–1707)
Andra perioden: inrättandet av den franska klassiska orgelskolan
- Nicolas-Antoine Lebègue (1631–1702)
- Guillaume-Gabriel Nivers (1632–1714)
- Jean-Nicolas Geoffroy (1633–1694)
- Jean-Henri d'Anglebert (1635–1691)
- André Raison (ca 1640–1719)
- Lambert Chaumont (ca 1645–1712)
- Gilles Jullien (1650/53–1703)
- Jacques Boyvin (ca 1650–1706)
- Mathieu Lanes (1660–1725)
- Pierre Dandrieu (ca 1660–1733)
- François Couperin (1668–1733)
- Charles Piroye (c. 1668/72– c. 1728/30)
- Louis Marchand (1669–1732)
- Gaspard Corrette (1671–före 1733)
- Nicolas de Grigny (1672–1703)
- Pierre Dumage (1674–1751)
- Jean-Adam Guilain (ca 1675/80 – efter 1739)
Tredje perioden: 1700-talet
- Louis-Nicolas Clérambault (1676–1749)
- Jean-François Dandrieu (ca 1682–1738)
- François d'Agincourt (1684–1758)
- Louis-Antoine Dornel (1685–1765)
- Christophe Moyreau (c. 1690– c. 1772)
- Louis-Claude Daquin (1694–1772)
- Guillaume-Antoine Calvière (1695–1755)
- Pierre Février (1696– efter 1762)
- Jean Girard (1696–1765)
- Dom George Franck (ca 1700/10– efter 1740)
- Louis Archimbaud (1705–1789)
- Michel Corrette (1707–1795)
- Louis Bollioud-Mermet (1709–1794)
- Claude-Bénigne Balbastre (1724–1799)
- Armand-Louis Couperin (1727–1789)
- Jean-Baptiste Nôtre (1732–1807)
- Jean-Jacques Beauvarlet-Charpentier (1734–1794)
- Josse-François-Joseph Benaut (ca 1743–1794)
Sent 1700-tal och efterrevolutionär period
- Guillaume Lasceux (1740–1831)
- Nicolas Séjan (1745–1819)
- Jean-Nicolas Marrigues (1757–1834)
- Gervais-François Couperin (1759–1826)
- Jean-Baptiste Charbonnier (1764–1859)
- Jacques-Marie Beauvarlet-Charpentier (1766–1834)
- François-Louis Perne (1772–1832)
- Alexandre Pierre François Boëly (1785–1858)
- Louis-Nicolas Séjan (1786–1849)
Se även
Anteckningar
- Apel, Willi . 1972. Keyboardmusikens historia till 1700 . Översatt av Hans Tischler. Indiana University Press. ISBN 0-253-21141-7 . Ursprungligen utgiven som Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700 av Bärenreiter-Verlag, Kassel.
- Beckmann, Klaus. Repertorium Orgelmusik. Komponisten - Werke - Editionen. 1150-2000 (3., neu bearbeitete und erweiterte Auflage 2001). Vol. I. Schott. ISBN 3-7957-0500-2
- Douglass, Fenner. 1995. Språket i den klassiska franska orgeln: en musikalisk tradition före 1800 . Yale University Press. ISBN 0-300-06426-8
- Owen, Barbara. 1997. Registreringen av barockorgelmusik . Indiana University Press. ISBN 0-253-21085-2
- Silbiger, Alexander. 2004. Keyboardmusik före 1700 . Routledge. ISBN 0-415-96891-7